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lunes, 11 de mayo de 2026

Crass - Live Isle Of Wight (1981)

Se trata de algunas canciones en vivo de Crass en 1981.

Extraído del Kill Yout Pet Puppy, un blog muy recomendable realizado por un punk que vivió aquellas épocas y gusta del archivo musical:

A finales de los años 70 y principios de los 80, Pete Millen grabó numerosas actuaciones de Crass y Poison Girls utilizando varios micrófonos colocados estratégicamente por las salas en las que se invitaba a actuar a ambas bandas. Esta actuación de Crass es una de las muchas grabaciones que realizó Pete Millen. Lee Gibson consiguió algunas de las cintas de casete originales (y cintas de bobina abierta) de Pete Millen y luego me envió tres de las cintas de casete aquí, a Penguin Towers.Crass, Annie Anxiety y Poison Girls en la Isla de Wight, junio de 1981. Lamentablemente, al preguntar a varios miembros de Crass, surgieron recuerdos contradictorios sobre la Isla de Wight. Personalmente, habría imaginado que una actuación en una isla a pocos kilómetros de Inglaterra habría sido relativamente memorable en comparación con varias actuaciones en Liverpool o Manchester, etc., pero bueno, fue hace mucho tiempo. (....) Por desgracia, la actuación de Crass en la Isla de Wight se grabó a mitad de la cara B de una cinta C90; Crass comenzó su set tras un largo interludio (grabado en la cinta) después de que Poison Girls bajaran del escenario (suponiendo que hubiera escenario) y un par de canciones de Annie Anxiety. La actuación de Crass que realmente llegó a la cinta de casete solo duró cuatro o cinco temas, por lo que no llegó a aparecer en una publicación de KYPP. Una pena.

Tracey Dear recuerda lo siguiente de aquella noche: «Yo estaba allí, fue en LaBabalu, en Ryde. ¡Recuerdo a un fanático religioso regañándonos a todos mientras esperábamos a que abriera el local! Todos nos quedamos atrapados allí esa noche, ya que no había ferris nocturnos. Muchos dormimos en una gran casa abandonada, mientras que otros durmieron en la playa esperando el ferri de la mañana. Los policías nos regañaban por quemar tumbonas para entrar en calor. Fue un concierto increíble, los tres estaban en plena forma. LaBabalu tenía techos muy bajos y eso creaba un ambiente fantástico. Por una vez, no hubo jaleo. Una noche genial. Pete tuvo la amabilidad de enviarme muchas de sus cintas de los primeros conciertos y yo grabé muchos de los últimos conciertos de Poison Girls y Crass entre 1982 y 1984».

Peter Pinky Wallis recuerda lo siguiente de aquella noche: «Fui allí con dos amigos cuando tenía 16 años. Salimos de Gosport y cogimos el ferry a la Isla de Wight en Portsmouth. Cuando llegamos allí no pudimos encontrar LaBabalou, pero, por suerte, y de forma increíble, el guitarrista de Crass, Andy Palmer, estaba dando vueltas, con un cigarrillo liado en la boca, recogiendo a los rezagados, así que nos metimos en su pequeña furgoneta blanca y llegamos al concierto a mitad del set de Poison Girls, que era ruidoso y «cálido», como dijo mi amigo. Allí nos encontramos con otro amigo y vimos a Rat, el hermano mayor «gigante» de otro amigo, entre la multitud apretujada, así que también me sentí bastante a salvo. Había buen ambiente. Fui al baño y vi a Penny Rimbaud, que me saludó al salir; eran muchas cosas para una chica de 16 años. Crass abrió con «Stand and Deliver» y luego con «Punk is Dead». Un concierto genial. Después del concierto nos quedamos tirados porque perdimos el último ferry, así que nos unimos a unos punks mayores que habían encendido una hoguera en la playa. No recuerdo cómo acabé llegando a casa al día siguiente. Mi madre debió de estar preocupada toda la noche porque no pude llamar a casa (en aquella época no había móviles, ¿cómo sobrevivíamos?). Buenos tiempos».

Daz Bartholomew recuerda lo siguiente de aquella noche:  «Fuimos haciendo autostop desde Cheltenham. Salimos un día antes para asegurarnos de llegar a tiempo al concierto, nos tocaron buenos viajes (y un ferry caro); al llegar la noche anterior y necesitar un sitio donde dormir, nos colamos en la gran casa abandonada. El concierto fue genial, conocimos a un montón de gente estupenda y nos llevamos a todos los que necesitaban un sitio donde dormir a la casa después del concierto (creo que eran punks de Southampton). Recuerdo que derribamos las paredes para quemar la leña en la chimenea. Era más o menos la segunda o tercera vez que veía a Crass y, para mí, la mejor; fue una noche salvaje y preciosa».

1. Punk Is Dead
2. Nagasaki Nightmare
3. Systematic Death
4. Darling
5. Mother Earth 

https://youtu.be/HGUvCbATz4Y

DISCARGA DIRECTA

jueves, 16 de octubre de 2025

Crass - Live in Exeter St George's Hall 6th May 1984

El 7 de junio de 1984 Crass dio su último concierto en Aberdare (Gales) a beneficio de los mineros en huelga, eso significa que este otro recital es de tan solo unas semanas antes. En esta grabación podemos apreciar una banda muy potente y ajustadísima, y para mejor la grabación es excelente.

En killyourpetpuppy pude encontrar esto:

Agradecemos a Martin Flux por prestarnos esta cinta con una calidad de mezcla impecable de uno de los últimos conciertos de Crass en la última gira de la banda en mayo de 1984. Steve Ignorant se derrumba por agotamiento al final de la actuación, lo que demuestra que la tensión de tocar constantemente con la banda durante más de seis años finalmente le pasó factura. B.A. Nana había dejado Dial House hacía tiempo y vivía con el colectivo KYPP en la cooperativa de viviendas Black Sheep, en Islington. En pocos días, Crass dejaría de hacer giras y acabaría disolviéndose definitivamente. Penny Rimbaud y Eve Libertine se concentraron en la vertiente más vanguardista de Crass y siguieron publicando excelentes trabajos bajo el nombre de Crass hasta 1986.

Gracias también a Martin por las fotografías que nos ha proporcionado, una de las cuales es del St Georges Hall de Exeter durante los preparativos de la tarde del concierto, y otras dos de Cleator Moor Cumbria.

El texto que aparece a continuación procede de una entrevista a Crass que se publicó por primera vez en el fanzine «Mucilage» de St Albans en 1984. Creo que un tipo llamado Aiden dirigía el fanzine, pero Allan Clifford entrevistó a la banda y escribió el artículo. Extraído de la página web uncarved.org de John Edens.

Se refieren a una entrevista que traduje y publiqué hace algunos años en este mismo blog.

En la misma entrada de dicho blog alguien comenta:

Tuve la suerte de asistir al concierto de Crass en Exeter y lo recordaré para siempre.

Crecí en Gillingham, Dorset, que tiene la suerte de contar con una estación de tren en la línea principal entre Londres y Exeter, y no había forma de que me perdiera ese concierto. Habíamos formado Virus en el verano de 1983 y, aunque éramos relativamente jóvenes (16/17 años), todos llevábamos tres o cuatro años muy metidos en la escena punk anarquista y habíamos tenido la suerte de ver a muchas bandas por todo el suroeste, incluyendo The Mob (Hinton St George), Subhumans (¡en todas partes!) y muchas otras bandas anarco locales más pequeñas, pero no por ello menos relevantes, en diversos salones municipales, boleras y locales de scouts. Junto con Bowzer (guitarra de Virus), Dave (voz de Virus), Crabby (guitarra de Nymphomania) y Edward Lavender, viajamos a la estación de Exeter St Davids por la tarde, ansiosos por ver no solo a Crass, sino también a Flux y D&V.

El St George's Hall era un gran recinto para que Crass tocara y estaba abarrotado, pero también se respiraba la sensación de que quizá fuera una de las últimas actuaciones en directo que daría la banda. Reconocí algunas caras conocidas entre el público, intercambiamos saludos y «hola» con punks que habían estado en conciertos por todo Wessex, a algunos de los cuales podía nombrar, a otros no.

Antes de que tocara ninguna banda, los miembros de Crass (los que recuerdo son Steve Ignorant, Andy Palmer y Pete Wright) se mezclaron entre el público en el bar, hablando con todo el mundo y repartiendo panfletos. No Defences, de quienes sabía muy poco, pero se rumoreaba que iban a sacar un EP con Spiderleg, también se movían entre el público repartiendo un pequeño folleto (que todavía conservo) antes de subir al escenario.

Nuestro grupo se colocó justo delante y acabó entre el amplificador de bajo, a la derecha del escenario, y el micrófono principal. El público estaba animado y No Defences ofreció una actuación segura para ser el grupo telonero. La opinión general fue que estuvieron geniales y que, cuando sacaran su EP, se agotaría rápidamente.

D&V les siguió y tocó con vehemencia la mayor parte, si no todo, de su EP «Nearest Door». Tenía la impresión de que no eran muy conocidos en el concierto, pero creo que sintieron que algo estaba en el aire esa noche y tocaron de maravilla.

No recuerdo si Annie Anxiety tocó a continuación, pero sí recuerdo que, mientras estaba en el escenario, se oían murmullos a nuestro alrededor diciendo que era rara.

Flux estaban que ardían esa noche: estaban enfadados, eran ruidosos, apasionados y todo el público se volvió loco cuando tocaron con tanta furia. No recuerdo que tocaran mucho «The Fucking Cunts», sino más bien «Strive to Survive», «Neu Smell» y «Taking A Liberty», ¡y fue jodidamente genial!

Cuando Crass salió al escenario, el lugar estaba increíblemente caluroso, sudoroso y abarrotado (al menos en primera fila). Steve Ignorant parecía agotado incluso antes de cantar una sola palabra y, por mucho que Crass estuviera genial esa noche, Steve parecía estar en otro lugar. Durante «Big A, Little A», resbaló en un monitor, se cayó y se golpeó la cabeza con otro monitor, justo delante de donde estábamos nosotros. Tardó un rato y el público tuvo que animarlo mucho para que Ignorant, muy aturdido, levantara la cabeza y volviera a coger el micrófono. No estuvo bien durante el resto de la noche después de esa caída.

Al final del concierto, prácticamente todos los miembros de Crass y Flux se metieron entre el público con cubos llenos de chapas que repartieron entre los asistentes (que todavía conservo) y, como no teníamos tren para volver a casa, nos quedamos en la sala, nos sentamos y charlamos con Crass y Flux. Los temas de conversación fueron desde la traición de Captain Sensible (para gran disgusto de Derek, de Flux, que había visto mi insignia de The Damned), hasta la organización por nuestra parte (Virus) de un concierto en Gillingham para Flux en su próxima gira a finales de ese verano. Nos ofrecimos a ayudar a sacar todo el equipo del salón, una oferta que fue muy apreciada y aceptada. Nunca olvidaré que Edward llevaba una chaqueta de cuero y se enganchó en el pomo de una puerta cuando Steve, Andy, él y yo bajábamos un altavoz por unas escaleras y Edward dijo que tuviéramos cuidado con su chaqueta, a lo que Steve respondió con un furioso arrebato diciendo que era de cuero. No creo que Edward lo olvidara nunca y rápidamente dejó de lado a Crass y se pasó a bandas de metal como Metallica y a montar en moto.

Cuando Crass, Flux y el resto de las bandas se subieron al tren, nos dijeron adiós con la mano y prometieron llamarme para organizar un concierto más adelante ese mismo año. Creo que todos sabíamos que habíamos sido testigos de algo especial esa noche. Exeter St Davids era un lugar frío para pasar la noche y nos encontramos con unos punks que iban en el mismo tren que nosotros, pero que se bajaban en Yeovil Junction, así que acabamos charlando toda la noche sobre bandas y conciertos.

Unas semanas más tarde, Tim y Martin, de Flux, se pusieron en contacto para hablar de un concierto en Gillingham para su próxima gira Miner's Strike, pero esa es otra historia...

1. G's Song 00:24
2. Yes Sir, I Will (part 1) 07:09
3. Nineteen Eighty Bore 02:04
4. Don't Get Caught 02:57
5. Mother Earth 02:58
6. Mother Love 02:08
7. Yes Sir, I Will (part 2) 03:07
8. Smash the Mac 03:23
9. Bata Motel 02:58
10. Darling 01:30
11. Poison in a Pretty Pill 03:29
12. Sentiment 03:43
13. Gotcha 02:52
14. Big A Little a (Take 1 + 2) 08:14
15. Yes Sir, I Will (part 3) 01:21
16. Major General Despair 02:34
17. You're Already Dead 04:16
18. Banned from The Roxy 02:22
19. So What? 02:36
20. Shaved Women 03:10
21. Securicor 02:13 

https://loonies.bandcamp.com/album/live-in-exeter-st-georges-hall-6th-may-1984

jueves, 30 de enero de 2025

Punk de no retorno #8: Punk y género masculino

Realizado para la edición lanzada por Jit Jot Records, y como salen en casette y va un programa por lado, tenían que ser cantidad par de episodios, así que una buena excusa para realizar uno nuevo.

Este último episodio trata sobre el sexismo, las  masculinidades en el punk, el machismo y la división de género en el modo de producción capitalista. Abordados desde letras de canciones, anécdotas personales y algunos apuntes teóricos sobre el tema.

Sexism impressed - Spitboy
Estoy a tu lado - Fun People
Smother Love - Crass
Macho insecurity - Dead Kennedys
III - Vocero

https://jitjotrecords.bandcamp.com/track/final-punk-y-g-nero-masc

https://youtu.be/8G0r2xdeiaE

Comprar el boxet:
https://www.jitjot.com.ar/cassettes/punk-de-no-retorno-podcast-4-cassettes-boxset

viernes, 2 de agosto de 2024

Crass / Mikado Koko - Acts of Love / Songs To Our Other Selves (1985/2023)

Es discutible si "Acts of love" pertenece a la discografía de Crass, alguna vez lo he visto incluido. Se trata de un álbum de 50 poemas de Penny Rimbaud con música clásica, electrónica y experimental compuesta y arreglada por él y Paul Ellis, y cantada por Eve Libertine. Publicado en 1985 por Crass Records, el disco iba acompañado de un libro de 50 ilustraciones de Gee Vaucher. Por todo eso queda la duda. Ese mismo año salía otro disco difícil de digerir para los punks más tradicionales: Ten notes on summer day.

Cuestión que no estaba en este blog así que aprovecho la ocasión y subo la nueva versión que viene acompañada por los experimentos sonoros de Mikado Koko

«El álbum es una exploración y continuación del clásico álbum de cincuenta temas de Penny Rimbaud. Sobre la inspiración del proyecto, Mikado Koko señaló: "Sabía que 'Acts of Love' de Penny Rimbaud es muy especial para él y para Gee Vaucher. Cuando escuché el álbum mientras hacía arte generativo NFT, se me ocurrió la idea de remezclarlo"

Para "To Our Other Selves", Koko ha seleccionado veinte temas que amplían las breves explosiones de energía en forma de haiku de Rimbaud en un feroz malabarismo de cutups y electrónica, convirtiendo cada tema en una pieza por derecho propio, pero manteniendo de algún modo la intensidad poética de los originales de Rimbaud. Las adaptaciones de Koko mantienen la intensidad dramática de la obra de Rimbaud, en particular permitiendo que las dinámicas y expresivas interpretaciones vocales de Libertine reclamen atención, al tiempo que introducen elementos electrónicos alucinantes, deformando las grabaciones de Rimbaud en sonidos surrealistas de otro mundo. La creación de Koko se inspira en las obras de arte de Gee Vaucher, en la inversión dadaísta y, sobre todo, en el juego de palabras recortadas de William Burrough, reorganizando el lirismo de Rimbaud y las interpretaciones de Libertine para crear nuevos significados y presentar nuevas ideas, dando a "Acts of Love" un nuevo aliento para un nuevo público. Koko ha creado un koan musical en el que nada tiene más sentido que el propio, y en el que se encuentra el mayor enigma de la vida.»

Bien, algo más que agregar al maravilloso universo Crass.

Los primeros 50 tracks pertencen al primero y los siguienes 20 al segundo.

https://crass.bandcamp.com/album/acts-of-love-songs-to-our-other-selves

viernes, 17 de marzo de 2023

Punk de no retorno #7: Punk

¿Es el punk la última vanguardia artística? ¿Fue una ruptura con el rock? ¿Por qué Los Saicos no inventaron el punk? ¿Por qué el trap no es el nuevo punk? ¿Qué es el anarcopunk? ¿Es el DIY una nueva forma de emprendedurismo? Lejos de cualquier purismo, estas preguntas serán mal y escasamente respondidas en el final de Punk de no retorno.

Holidays in the sun - Sex Pistols
Cambio violento - Los Violadores
Desocupación - Alerta Roja
Anarko punks - Desobediencia Civil
Punk is dead - Crass

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

DISCARGA DIRECTA / AUDIO

YOUTUBE

lunes, 20 de febrero de 2023

Metachrist - Antisect/Zounds/The Mob/Crass medley (2022)

Por suerte aún hay bandas que hacen covers. Acá unas buenas versiones crust/stenchcore, un popurrí de canciones de Antisect, Zounds, The Mob y Crass.

1. ANTISECT/ZOUNDZ/THE MOB/CRASS MEDLEY 05:19

NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

sábado, 18 de febrero de 2023

Punk de no retorno #3: Steve Ignorant

Un recorrido por los proyectos musicales en los cuales participó y participa Steven Williams (1957) más conocido como Steve Ignorant, cantante de Crass. Además, relatos de algunas viejas historias de punks.

End result - Crass
Banned from the UK – Conflict
Slice of life – Schwartzeneggar
Cheap excitement - Stratford Mercenaries
Life kicks in - Steve Ignorant & Gypsy Stars
Falling back in fields of rape - Current 93

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

DISCARGA DIRECTA / AUDIO

YOUTUBE

sábado, 11 de febrero de 2023

Punk de no retorno #2: White punks on Bordiga

Programa dedicado al artículo White punks on Bordiga publicado en 1995 en la revista inglesa Communist Headache. La discusión central que plantea sigue siendo válida aún casi treinta años después de escrito. No tanto sobre el punk sino sobre el anarcopunk (es decir, sobre el punk como transmisor de un mensaje anarquista) y sobre cualquier música que se proponga propagar un mensaje de combate o participar artísticamente en la lucha de clases. En el texto también se señala cómo el Do it Yourself (DIY) fomenta el crecimiento del negocio de la música. Así que quien quiera escuchar sobre punk, anarcopunk, Crass, DIY, Chumbawamba, industria cultural y lucha de clases acá hay un buen acercamiento...

White punks on Hope – Crass
TV-Glotzer - Nina Hagen Band
The crucifixion Of possessions - Napalm Death
Dutiful Servants & Political Masters / Coca-colonization – Chumbawamba
Speed or greed - Crass
Intelectual punks - Estigia

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

DISCARGA DIRECTA / AUDIO

BANDCAMP

sábado, 4 de febrero de 2023

Punk de no retorno #1: C.R.A.S.S.

El año pasado me puse con algunas lecturas sobre punk que fui compartiendo en este blog. Para el 2023 pensaba hacer una colección de fanzines con todo eso... pero mejor un podcast. Así que ante el calor y el aburrimiento del comienzo de año preparé esto.

Este es el primer episodio de siete de este podcast dedicado a algunos aspectos del punk. En esta ocasión sobre la banda/colectivo Crass y su entorno.

Do they owe us a living? - Crass
Same Old Story - Sleeping Dogs
Can’t cheap karma - Zounds
Girls on the Run - Honey Bane
Another Sunset  - Lack of Knowladge
Do they owe us a living? (dub mix) - Neale Muldowney

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

DISCARGA DIRECTA / AUDIO 

YOUTUBE

viernes, 28 de octubre de 2022

Crass - Chirst Alive-The Rehearsal (2021)

Hace días compartí los ensayos de Crass previos a grabar Christ The Album. Me obnubilé al encontrarlos en youtube. Luego revisé entre mis carpetas y lo tenía descargado desde hacía años, aunque no se trata exactamente de lo mismo. Mi memoria es débil pero no tanto. Me parece que hay tres versiones de esto: la más extendida es la de los ensayos; luego hay otra editada hace años, imagino que de forma pirata, titulada "Christ The Rehearsal" que es una selección depurada de aquel ensayo y luego está la versión oficial publicada en vinilo el año pasado, que es esta que estoy comaprtiendo acá. Está mas ordenada, depurada y salpicada con la quinta sinfonía de Beethoven.

1. Have A Nice Day 04:06
2. Mother Love 03:23
3. Nineteen Eighty Bore 03:55
4. I Know There Is Love 02:01
5. Beg Your Pardon 03:15
6. Birth Control ‘N’ Rock ‘N’ Roll 02:07
7. Reality Whitewash 03:03
8. The Greatest Working-Class Rip-Off 03:36
9. Deadhead 01:42
10. You Can Be Who? 02:57
11. Buy Now Pay As You Go 01:43 video
12. Bumhooler 02:53
13. First Woman 01:01
14. Sentiment (White Feathers) 02:44
15. Major General Despair 03:34

NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

*

En el bandcamp oficial de Crass se encuentra la siguiente información: 

¡Para el Record Store Day de este año, One Little Independent, en nombre de Crass Records, se complace en presentar un nuevo álbum; 'CHRIST ALIVE! - The Rehearsal'. Limitado a 1.000 unidades, la edición en vinilo estará disponible en las tiendas el 17 de julio de 2021. La versión digital está disponible a través de Bandcamp y saldrá a la venta el 23 de julio.

Una vez más, todos los ingresos se destinarán a Refuge para ayudar a proporcionar apoyo especializado a las mujeres y los niños que sufren violencia doméstica.

Una rara visión [insight] del funcionamiento de Crass, salpicada por el funcionamiento de la 5ª Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

¡Grabado en 1982 en una antigua máquina de casetes Tascam en el estudio de ensayo de Crass en Dial House, "CHRIST ALIVE! - The Rehearsal' documenta el proceso, a veces agotador, que hay detrás de la creación de una canción. Dada la naturaleza exigente de los trabajos terminados de Crass, es esclarecedor escuchar cómo luchan por los resultados que finalmente les dieron la estructura de "Christ the Album", que a todas luces tiene que ser visto como su mejor momento.

lunes, 24 de octubre de 2022

Crass - Practice Christ The Album (1981)

 

Se trata de los ensayos para la grabación de Christ - The album y los podemos escuchar gracias al canal UK Punk Demos.

Hace poco traduje una serie de artículos sobre Crass, uno trata sobre ese disco.

NO HAY DISCARGA DIRECTA / YOUTUBE pt1

NO HAY DISCARGA DIRECTA / YOUTUBE pt1

domingo, 11 de septiembre de 2022

In Which Crass Voluntarily “Blow Their Own” (1986)

Best Before 1984 es un recopilatorio que incluye los singles de Crass, entre otras canciones, y se publicó en 1986, dos años después de la disolución de la banda. El vinilo incluía las letras de las canciones y un folleto que detalla la historia de la banda titulado ...In Which Crass Voluntarily “Blow Their Own”, que podríamos traducir como En el que Crass "sopla lo suyo" (?). Acá una traducción no profesional, el original acá. Alguna vez lo leí peor traducido en un fanzine y me había parecido el mejor resumén o acercamiento a la banda, hoy pienso lo mismo.

Mención aparte para sitios web como este que con paciencia y esmero comenzaban hace como dos décadas (¿o más?) a compartir estas cuestiones: crassdiy.tripod.com

Cuando, en 1976, el punk saltó por primera vez a los titulares de la prensa nacional con el mensaje “hacelo vos mismo”, nosotros, que de diversas maneras y durante muchos años habíamos estado haciendo precisamente eso, creímos ingenuamente que los señores Rotten, Strummer, etc., etc. lo decían en serio. Por fin no estábamos solos.

La idea de convertirnos en una banda nunca se nos ocurrió seriamente, simplemente sucedió. Básicamente, cualquiera era libre de unirse y los ensayos eran asuntos ruidosos que invariablemente se convertían en poco más que fiestas de borrachos. Steve y Penny llevaban escribiendo y tocando juntos desde principios del 77, pero no fue hasta el verano de ese año que habíamos mendigado, pedido prestado y robado suficiente equipamiento para llamarnos realmente una banda....CRASS.

sábado, 20 de agosto de 2022

Entrevista a Crass (Mucilage no.2, 1984)

Los ames o los odies, poca gente puede negar la enorme influencia de CRASS en los últimos 7-8 años. Los máximos exponentes del género "Anarcho-Punk", la banda que lanzó mil clones y encendió una vela de esperanza en miles de corazones.

Una entrevista de algún tipo era definitivamente necesaria, tanto para satisfacer mi propia curiosidad como para informarle a usted, el ansioso lector. Las personas de Crass viven en una pequeña granja en algún lugar de North Weald, que además es muy bonita. Fue en este pintoresco entorno donde charlamos con Peter Wright, Joy de Virve, Penny Rimbaud y G mientras tomábamos una taza de té con un sabor divertido.

Entrevista e introducción: Allan Clifford para el fanzine Mucilage número 2, 1984

Traducción (semiautomática) desde Uncarved. Ya hemos leído sobre Crass, es momento de leerlos directamente...

Crass se volvió ambicioso en 1982: Christ - The Album

Reciente artículo en A Pop Life (Erwin Barendregt). En lo personal, sobre Christ - The Album recuerdo comenzar a escucharlo en un casette grabado en un walkman al salir de la escuela, una y otra vez, estaba fascinado. Con el segundo disco (Well Forked - But Not Dead) comenzaban los placeres de la música más experimental.

Mención aparte para el texto El último de los hippies que acompaña este disco, que ha circulado en diferentes ediciones, incluso en español.

Introducción

Tras el fantástico Penis Envy, Crass se tomó su tiempo para grabar su siguiente álbum. Desde julio de 1981 hasta febrero de 1982 se realizaron las grabaciones para el sucesor y se planificó la fecha de publicación del nuevo álbum, que también debía contener un disco en directo, un póster y un folleto. Mientras tanto, Thatcher había iniciado una guerra. Crass había perdido el contacto con los tiempos, por primera y última vez.

Crass

Cuando Crass lanzó su álbum Penis Envy a principios de 1981, el grupo ya era un gran nombre en la música alternativa y en el estilo de vida alternativo en general. El grupo trabajaba y convivía en una granja, hacía su propia música en su propio estudio, tenía un sello discográfico y vendía cientos de miles de discos, singles y artículos relacionados.

Penis Envy no hizo sino elevar la popularidad del grupo en el circuito. Debido al mensaje feminista del álbum, el número de mujeres que seguían al grupo aumentó considerablemente. Crass estaba en contacto con los tiempos. Tal vez sea un poco exagerado afirmar que Crass fue una fuente de inspiración, pero el hecho es que el Campamento de Mujeres por la Paz de Greenham Common proporcionó una plataforma de manifestación permanente para (principalmente) las mujeres  a partir de septiembre de 1981. Las mujeres de Crass fueron muy activas en el movimiento.

Penis Envy también disminuyó la imagen machista que rodeaba al grupo (que la banda odiaba de corazón y se manifestaba al respecto). Sin embargo, la prensa musical inglesa era y siguió siendo firmemente anti-Crass. ¿Un buen tema para una canción, quizás?

viernes, 19 de agosto de 2022

Crass, Freud y el feminismo: Penis Envy

Antes de seguir no puedo dejar pasar la oportunidad de recordar que un grupo, bajo el nombre Berketx Brive, tocó maravillosamente este disco completo hace unos cinco años. 

Recuerdo también que no bien salieron las reediciones, como la del Penis Envy, las subí a este blog pero inmediatamente las bajaron. De todos modos se puede escuchar en el bandcamp de Crass, así como la versión original de 1981.

Estamos ante un disco impresionante y como no se hacer reseñas prefiero traducir la de  Erwin Barendregt.


Introducción

Este es el cuarto artículo sobre Crass. Tras la presentación de Crass, su debut The Feeding Of The 5000 y su sucesor Stations Of the Crass, ahora es el momento de prestar atención al álbum número tres, Penis Envy: feminismo, Freud, el flexi-disco gratuito Our Wedding y la censura.

Crass

En 1981, Crass se había convertido en un nombre enorme dentro del mundo alternativo y de la música. El grupo vivía en una granja, hacía su propia música en su propio estudio, tenía su propio sello discográfico y vendía cientos de miles de copias de sus álbumes, singles y otras salidas.

A pesar del éxito, el idealismo seguía reinando. A pesar de que los diversos lanzamientos se vendían a un mínimo absoluto, el grupo seguía obteniendo beneficios. Todo ello se redirigió a otras salidas, como los Bullshit Detectors (véase el artículo En 1979 Crass lanza su declaración definitiva: Stations Of The Crass).

La imagen del grupo era definitivamente dura y en cierto modo incluso machista, a pesar de la fuerte postura antimachista de canciones como Big Man, Big M.A.N..

En 1979 Crass publica su declaración definitiva: Stations Of The Crass

Continuando con las lecturas, más precisamente sobre la banda Crass y todo el universo que le rodea (por eso hay dos etiquetas ¿?), acá va otra traducción automática revisada por un humano, que vendría a ser yo, de otro articulo de Erwin Barendregt. Esta vez sobre el album Stations of the Crass. Sin duda las letras son lo más dificil de traducir... Y hablando de eso acá queda muy claro toda la idea que mantuvo Crass acerca de cómo uno puede de alguna manera salir voluntariamente de esta sociedad, con lo que no estoy de acuerdo. O el individualismo de "No hay más autoridad que vos mismo", que hoy suena brutalmente a consigna de autoyuda o lema de coaching empresarial. Lo importante de Crass es que, además de tooooodo lo que crearon, permiten ciertas reflexiones.

Para quienes están ya mas o menos interiorizados en Crass no hay muchas novedades. Sin embargo, me gusta pensar que a quien le gusta la banda y quiere saber un poquito más esto puede serle de ayuda.

En este blog hay bastante, en la web mucho más y hay hasta libros como Tienen una bomba. Manifiestos, declaraciones y arte editado por La Felguera.

Introducción

Sólo unos pocos grupos han tenido el impacto que ha tenido Crass en mí. Esto se aplica principalmente a la forma en que veo el mundo y los poderes.

Después de The Feeding Of The 5000
Como he escrito en el artículo sobre The Feeding Of The 5000, el debut de Crass fue un gran éxito dentro de los círculos musicales (alternativos). Tan grande, de hecho, que muchas divisiones de A&R de las compañías discográficas se preguntaron si la banda querría ganar grandes cantidades de
dinero y firmar un acuerdo con una compañía importante. La banda se rió. Hacía poco que habían fundado su propio sello Crass Records y seguirían por ese camino.

Hubo una invitación que la banda estaba más que dispuesta a cumplir: grabaciones para una de las John Peel Sessions realizadas para la BBC. Fue un reconocimiento a la popularidad de la banda el que se les pidiera participar en el programa y que sus grabaciones fueran/puedan ser escuchadas por oyentes de todo el país. El 28 de marzo de 1979, la banda se dirigió al estudio Maida Vale de Londres, donde grabaron cinco canciones: Shaved Women, They've Got A Bomb, Tired, G's Song y Mother Earth. Las dos últimas eran canciones nuevas, que acabarían en su segundo álbum.

Stations Of The Crass

No está claro cuál es la fecha exacta de publicación del álbum. Algunas fuentes afirman que fue en agosto de 1979, pero eso parece demasiado pronto, ya que la cara D del álbum contiene grabaciones de un espectáculo del 7 de agosto de 1979 (en el Pied Bull de Islington). Por otro lado, Crass era totalmente DIY y prácticamente podía empezar a prensar discos cuando lo consideraba oportuno. En su libro Shibboleth: My Revolting Life, Penny Rimbaud escribe: «En el verano del 79 grabamos nuestro segundo álbum 'Stations Of The Crass', que publicamos ese invierno». Yo me quedo con noviembre de 1979.

martes, 16 de agosto de 2022

Sobre The feeding of the 5000 de Crass

Sobre Crass leí muchas cosas hasta lograr escucharlo, la primer canción fue Mother Earth en un compilado del fanzine Desahogo (Buenos Aires). Luego conseguiría un casette que de un lado tenía grabado Crass y el del otro Conflict sin más datos, se trataba de The feeding of the 5000 y Turning rebelion into money. Más adelante conseguiría todas las letras traducidas y hasta comprendería que esa tapa no es un collage sino una pintura de la grandiosa Gee Vaucher.

Acá también hay información sobre Asylum, que grabamos en castellano hace algúnos años junto a Do they owe us a living? con Axion//Protesta.

Para ver el original de Erwin Barendregt en inglés:
en.apoplife.nl/crass-the-feeding-of-the-5000
A continuación el artículo casi completo rudimentariamente traducido:

The feeding of the 5000

El 29 de octubre de 1978, la banda se reunió en los Southern Studios de Londres. Dirigidos por el propietario del estudio, John Loder (en el papel de ingeniero, al que a menudo se hace referencia como el noveno miembro de Crass), la banda grabó todo su material en el transcurso de un día: 18 canciones, 31 minutos y 51 segundos.

El álbum (o más bien: el 12 pulgadas) se publicó en febrero de 1979 (algunas fuentes indican que el año de publicación fue 1978). Fue un álbum revolucionario: musicalmente extremo, ruidoso, enfadado, por supuesto, profano y lleno de ideales anarquistas.

El lanzamiento experimentó algunas dificultades. Los trabajadores de la planta de prensado irlandesa, donde se fabricó el álbum, se negaron a trabajar en él, debido al contenido de Asylum (véase más abajo en este artículo), que se consideraba blasfemo. Finalmente, la canción fue eliminada del álbum y sustituida por la canción The Sound Of Free Speech, dos minutos de silencio.

El álbum contiene muchas de las cosas (si no todas) que Crass tenía que ofrecer musicalmente hablando: guitarras que producen "ruido", baterías militares y líneas de bajo notablemente bien desarrolladas. Todas las canciones fluyen de una a otra. Las hojas de letras eran imprescindibles para Crass, porque el mensaje era esencial. Para el oyente ocasional también era indispensable. El cantante Ignorant tenía un acento cockney muy marcado, lo que hacía que entender las letras de oído fuera prácticamente imposible (sobre todo para mí, en los Países Bajos), pero la cantidad de palabras que se apilaban en las líneas era tan elevada que ni siquiera los ingleses podían seguirlas o entenderlas del todo. Ignorant no era un cantante de escuela, pero su emocionante y sincera interpretación despertó mucha simpatía. Cuando Pete Wright empezó a cantar, eché de menos al instante a Ignorant.

El título del álbum hace referencia a la historia bíblica (o milagro) en la que Jesús, con sólo cinco hojas de pan y dos peces, pudo alimentar a cinco mil personas.

lunes, 15 de agosto de 2022

Crass y la guerra de Malvinas

Continuando con los artículos de Erwin Barendregt sobre Crass acá uno sobre el Christ - The Album, aunque principalmente sobre los dos singles vinculados: Sheep Farming In The Falklands y How Does It Feel. Además también sobre los "tatchertapes"

En el artículo original en inglés el autor comienza describiendo la cuestión de Malvinas que no creo necesario traducir aquí. 

Sin embargo, pensamos en ellos, frío como el hielo y el silencio
En los páramos cubiertos de nieve, detenidos por la violencia
Que tú infligiste, tú determinas, tú creaste, tú ordenaste
Fue tu decisión que esos jóvenes fueran masacrados

¿Qué se siente al ser la madre de mil muertos?
 Los jóvenes descansan ahora, tumbas frías en tierra fría
(Crass, 1982)

Durante bastante tiempo, Crass, una banda/comunidad anarquista de arte/punk DIY de Inglaterra, había criticado fuertemente a Inglaterra, a Thatcher y al consumismo, al nacionalismo, etc. En junio de 1982 publicaron Christ, The Album. Al contrario de lo que se solían hacer, se prestó mucha atención a las grabaciones (de calidad) y al packaging. Cuando el álbum estaba terminado, la Guerra de las Malvinas estaba muy avanzada. La guerra tomó a Crass por sorpresa y no les hizo ninguna gracia. A partir de ese momento, reaccionarían más directamente a los acontecimientos.

Sheep Farming In The Falklands

La primera reacción de Crass a la guerra fue un flexi-disc, que se distribuyó de muchas maneras (incluso poniéndolos en discos variados/al azar en la tienda de discos Rough Trade), sin utilizar el nombre Crass. La canción está dirigida principalmente al papel que desempeñó el ejército: «Cría ovejas en las Malvinas, el rearme en las jodidas tierras, las jodidas ovejas en las tierras natales, las fuerzas de su majestad están llegando». No es la forma más exaltada de crítica y, supuestamente, pretende ser principalmente divertida. Cuando llegaron los primeros informes de que la guerra había causado bajas reales, Crass se sintió algo incómodo con el sencillo.

How Does It Feel

El 16 de octubre de 1982, Crass lanzó el single How Does It Feel. La pregunta a lo largo de la canción era «¿Cómo se siente ser la madre de mil muertos?» El single había sido grabado y mezclado en agosto de 1982 en los Southern Studios de Londres. El single era un ataque directo a Margaret Thatcher.

Durante el turno de preguntas a los primeros ministros, se le preguntó a Thatcher si había escuchado la canción. No respondió a la pregunta, pero sí puso en marcha una serie de acciones. El Partido Conservador intentó contraatacar demandando a la banda (véase el recorte de prensa de The Guardian). 

Robin Eggar era un columnista que trabajaba para el Daily Mirror y escribía: «La música rock suele ser utilizada por los jóvenes para expresar sus protestas. Por muy desagradables que parecieran los Sex Pistols en 1977, sus canciones eran una escalofriante advertencia sobre la recesión que se avecinaba. Pero el grupo anarquista Crass ha ido demasiado lejos. La semana pasada publicaron el disco más repugnante e innecesario que he escuchado nunca. How Does It Feel To Be The Mother of 1,000 Dead?" es un ataque despiadado y obsceno a los motivos de Margaret Thatcher para participar en la guerra de las Malvinas. Tiene poca relación con la realidad. Su precio de venta es de sólo 75 peniques y ya ha vendido más de 28.000 ejemplares.»

Casualmente, el hermano de Robin Eggar, Timothy Eggar, era diputado por el Partido Conservador. En un programa de radio debatió sobre el single y la guerra con dos miembros de Crass. El “debate” no terminó en el favor del diputado....

Finalmente, el fiscal respondió: «He examinado el expediente al que se refiere mi honorable amigo y he decidido que su publicación no supone una infracción del artículo 2». Como resultado, el Partido Conservador detuvo todas las acciones legales dirigidas contra Crass.

Merry Crassmas

Para la navidad de hace diez años compartía Merry Crassmas en este blog. Un curioso disco de Crass con dos temas instrumentales, que son en realidad popurrís de canciones de Crass tocadas con un teclado Casio. Acabo de encontrar un artículo que tradujé rudimentariamente, falta para la nochebuena pero igual acá va:

Introducción

Tras la publicación del manifiesto feminista Penis Envy, un punto álgido en la obra de Crass, y la diversión que había tenido Crass con el lanzamiento de Our Wedding bajo la apariencia de Creative Recording And Sound Services, el colectivo anarcopunk lanzó un verdadero single navideño.

Creative Recording And Sound Services

Para el single se utilizó de nuevo el "seudónimo" Creative Recording And Sound Services. La primera vez que Crass lo había utilizado fue para el single Our Wedding, que precedió al lanzamiento de Penis Envy, al regalarlo a la revista para mujeres Loving. Por supuesto, se produjo un escándalo cuando se supo que el colectivo anarcopunk Crass estaba detrás del single.

De todos modos, el 15 de diciembre de 1981 salió a la venta el segundo single de Creative Recording And Sound Services, nada más y nada menos que un auténtico single navideño (!) de Crass.

domingo, 26 de junio de 2022

Crass: anarchists come to New York...

El 23 de junio de 1978, Crass hizo su debut en Estados Unidos.

Sus predecesores punk, los Damned, apenas lograron salir con vida y los Sex Pistols murieron en San Francisco.

Si bien fue una gira rápida en su mayoría sin complicaciones compuesta por cuatro conciertos en la ciudad de Nueva York, se convirtió en un momento de ajuste de cuentas para la banda.

La gira fue reservada por la ex residente de Dial House, Gee Vaucher, quien había dejado la granja de  Epping por la Gran Manzana en busca de una carrera como ilustrador político. De vuelta en el Reino Unido, Crass probó los clubes punk tradicionales, pero después del infame concierto en el Roxy, rechazaron el circuito de clubes a favor de los conciertos benéficos en espacios alquilados. Su gira por Nueva York no fue diferente. Nunca tocaron en el "Max's Kansas City" o el "CBGB". En cambio, Vaucher los agenció en clubes puertorriqueños y polacos.

Un de esos show fue agendado en un club llamado "Cuandos". El  grupo soporte de Crass en ese show fue James Chance and the Contortions. El artilugio de Chance fue -literalmente- atacar a la multitud y, en este concierto en particular, su ataque fue demasiado cercano para el guitarrista de Crass, Andy "N. A." Palmer. La comodidad de Palmer se vió sacudida y Palmer contratacó. En el panfleto promocional de Crass "La vida entre la gente pequeña", se compara a J.Chance con un pequeño hurón malvado, vicioso y mezquino. Los autores describen a Chance siendo pateado en el suelo, levantándose y siendo pateado de nuevo. Un grupo de cinco puertorriqueños rodearon al frontman, sacaron cuchillos, se derramó sangre, la policía estuvo involucrada.

El espectáculo, de alguna manera, continuó.

Crass subió al escenario y comenzó con un momento de silencio por el hombre cuya sangre fue derramada.

Aparte de un choque cultural y una confrontación con un ascensorista racista, el concierto con Chance duró tanto como la controversia que genero. No hubo cancelaciones de última hora, ni bajista ausentes, ni asaltos al soporte del micrófono, ni gases lacrimógenos. Crass llegó a Nueva York y pasó desapercibido. El bajista Pete Wright recuerda que se dio cuenta de que la presencia de Crass en Nueva York era irrelevante.

Si bien Crass puede no haber dejado una marca indeleble en EE.UU., si tuvo un efecto profundo en Crass. El guitarrista Phil Free sintió que la mini gira era un ejercicio existencial. Era la oportunidad para Crass de cagarla o pegarla y la cagaron. Vaucher concluyó que ya no podía sacrificar su integridad artística para apoyar la política de sus empleadores y regresó al Reino Unido con la banda. Se tomaron a sí mismos más en serio que nunca. Como banda, nunca regresaron a los EE. UU., pero giraron por Europa y el Reino Unido tocando en okupas, centros comunitarios y festivales benéficos, sembrando las semillas del anarquismo donde sea que tocaran."

Extraído de punkrockhistory
Traducido rudimentariamente por un amigo con GTranslate