Kybalions de Buenos Aires con el cantante jamaiquino Prince Alla.
1. Face to face 04:51
2. Face to face Dub version 04:57
3. Cara a cara instrumental dub 05:00
Kybalions de Buenos Aires con el cantante jamaiquino Prince Alla.
1. Face to face 04:51
2. Face to face Dub version 04:57
3. Cara a cara instrumental dub 05:00
Parece una reunión ya que no lanzaban un disco desde mediados de los 90 según pude ver en discogs. Antes de cambiar su nombre a Feroxide este es el último disco de Internal Autonomy, ya notoriamente post-punk, gótico, o más oscuro que los anteriores pero sin perder las influencias peacpunk/anarchopunk de los 80 ingleses, hay también algunas canciones dub.
1. Witch Hunt (The Mob cover) 02:56
2. Labyrinth 04:51
3. Disappear/Appear 03:37
4. Lone Wolf 03:07
5. Cyanide 04:06
6. Second Skin 05:38
7. Policy, Policy 02:43
8. Clear 03:39
9. (I'm Not Your) Cinderella 04:31
10. Material 04:19
11. Fury 03:16
12. Twisted Story 03:43
13. Poor Little Rich Girls 02:16
14. Solitude 04:16
15. Witch Doctors 03:50
16. Nebula 02:34
17. Oxygen 03:40
18. Inquiry/Anti-Christ 08:25
30 años después de Cut aparece este disco, naturalmente no tiene la frescura de aquel LP debut pero vale escucharlo.
1. Ask Ma 05:35
2. Lazy Slam 03:57
3. Pay Rent 04:39
4. Reject 02:36
5. Trapped Animal 04:22
6. Issues 03:37
7. Peer Pressure 03:46
8. Partner From Hell 04:58
9. Babylon 05:56
10. Cry Baby 03:35
11. Reggae Gypsy 04:14
12. Be It 04:36
13. Can't Relate 04:36
14. Had A Day 04:21
15. Dubby Gypsy 04:13
«Numerosos personajes influyentes pasaron por el escenario de Max's Kansas City, en el efervescente panorama creativo de Nueva York a finales de la década de 1970. Sin embargo, una artista local llamada Annie Bandez irrumpió en la escena del centro con su grupo punk Annie and the Asexuals, adoptando el nombre artístico de Annie Anxiety (más tarde conocida como "Little Annie") y chocando de frente con las normas sociales de la cultura punk contemporánea que imperaban en la ciudad por aquel entonces.
Tras un par de años de trayectorias poco fructíferas en Nueva York, Annie se trasladó a Inglaterra, donde llegó a la famosa comuna anarcopunk Dial House, liderada por la activista Penny Rimbaud. Fue allí donde Annie Anxiety se consagró como artista y voz singular con su sencillo debut de 1981, "Barbed Wire Halo", publicado por el influyente sello Crass Records, y donde forjó una alianza creativa con Penny Rimbaud y Eve Libertine, miembros de Crass. A medida que el panorama punk en el Reino Unido evolucionaba hacia un enfoque más diverso y multicultural, artistas como Annie Anxiety exploraron estilos musicales como el dub reggae y el rocksteady.
En el verano de 1983, Annie comenzó a trabajar en Southern Studios en lo que sería su primer álbum de larga duración, que abarcaba todo su potencial creativo hasta entonces. Con la ayuda del legendario productor de dub Adrian Sherwood para materializar esta visión, Annie reunió a miembros de Crass, Flux of Pink Indians, Family Fodder, African Head Charge, London Underground y Art Interface para grabar su innovadora obra maestra de dub industrial. Tras su lanzamiento inicial en 1984 por el sello discográfico no oficial Corpus Christi, perteneciente a Crass, Soul Possession desencadenó una intensa actividad que incluiría decenas de lanzamientos y colaboraciones con Nurse With Wound, Coil, Current 93, Swans y Marc Almond.»
1. Closet Love 06:11
2. Third Gear 07:50
3. Turkey Girl 03:22
4. Burnt Offerings 07:06
5. To Know Evil 04:35
6. Sad Shadows 06:18
7. Viet Not Mine, El Salvador Yours 06:37
8. Waiting For The Fun 06:15
https://littleannieanxiety.bandcamp.com/album/soul-possession
Dub de alto nivel de la ciudad de Buenos Aires.
1. Abuelo fuego 04:12
2. Bartolito (A.M.P) 05:32
3. El tres veces grande 02:50
4. Era un chiste? 04:21
https://priusdiscos.bandcamp.com/album/pd-107-todo-bien-por-la-m-sica
Sonidos experimentales eléctricos con inspiración dub, desde Zárate/São Paulo.
1. Nueva Jungla 03:25
2. Corta Corta 03:25
3. Pulso 04:42
4. Escudo 04:49
«Simple 7" del tema de Violeta Parra grabado en 1965 en la interpretación de LOS PÉNDULOS, quienes exploran su sonido más crudo e hipnótico. El lado B fluye hacia un ambient denso y profundo en la versión remezclada por No Name Dub (Adrián Maurín).»
1. ¿Qué he sacado con quererte? 05:00
2. ¿Qué he sacado con quererte? (versión dub) 05:05
https://discosasalto.bandcamp.com/album/da-007-qu-he-sacado-con-quererte
«Tildaflipers es como un dub derretido que recuerda en parte la época dorada del punk/postpunk británico, como The Pop Group , This Heat, The Slits, música verdaderamente bailable, heavy metal dub dominado por rastas y discípulos de Cabaret Voltaire y William S. Burroughs pintando imágenes de decadencia. Collage sonoro, ruido y psicodelia dub se mezclan en un encuentro donde las etiquetas trascienden.»
Atención, que simultáneamente lanzaron Dub Hotel Casino... lógicamente versiones dub de este disco.
1. EXODO 05:13
2. TELE 03:45
3. SILUETA 03:22
4. FRENESI 03:26
5. INFORMACION 04:54
6. GRAN HOTEL CASINO 05:14
7. ARAÑA 02:36
Proyecto experimiental de Buenos Aires.
1. heavymetal grone 05:51
2. pan rallado con los juguetes del bien 06:52
3. chiripa caliente 01:41
1. Muy audible 04:17
2. Comprometida con la psicodelia 03:01
«Explorando bandcamp como el mega-sello virtual que es, me topé con variada actividad por parte de los Tildaflipers, incuso en el contexto de pandemia y cuarentenas. Sabía que había contactado al viejo maestro Scientist para algunas colaboraciones, que ya están subidas en el ciberespacio donde colisionan constantemente el dub, el punk (insistiré en llamarlo así y no como dicen todos desde Simon Reynolds: “post punk”), y todas las variedades de expresión humana mediante la manipulación del sonido.
Pero me voy a concentrar ahora en el “último disco” subido a su bandcamp. Y no pongo las comillas irónicamente acá, pues los TF se manejan bien en la disquería virtual pero no han dejado de sacar sus materiales en caset, cedé y vinilo. Lo que sí hay que aclarar es que si bien es un disco nuevo, los dos temas que incluye provienen de los inicios de Tildaflipers hace ya una década y media, al punto que partieron como posible material de la banda anterior de Monki: 7 Magníficos.» (extraído de punkfreejazzdub, y recomiendo leer toda la reseña así como todo el blog)
1. fiasco 04:39
2. digital p 04:16
Nuevo ep de Tildaflipers con Morita Vargas.
1. Suave manto 04:50
2. Telegenesis 04:13
3. Secuelada 04:04
NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP
Bourbonese Qualk es un grupo de música experimental de Londres que existió desde 1980 hasta 2003. El grupo participó en la escena de cintas de música industrial y experimental de principios de los 80.
«Ethno, jazz, funk and EBM are all buried deep in the album as it seeks independence. The title, a critique of the Labour movements ineffective and limited call to arms against the prevailing Thatcherism of the mid-80s, encapsulates this wider oeuvre.»
1. Return to Order 04:18
2. Outcry 02:33
3. Boggy Creek 04:50
4. Confrontation 03:28
5. Lies 01:52
6. Soft City 02:51
7. Xenophobia 04:04
8. Born Left Hearted 03:32
9. Is it as It was? 01:32
10. Backlash 02:11
11. Insurrection 02:44
NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP
Versiones del albúm de Crass de 1978 "The Feeding the 5000" remezclado en estilo Techno y Drum & Bass por Grumblemorph de Australia y respaldado por miembros de Crass en el Reino Unido.
«Este proyecto sin ánimo de lucro pondrá de relieve la motivación antisistema DIY que cambió la vida de la gente y dio esperanza a miles de personas, desde el movimiento Anarcho Punk del Reino Unido a principios de los 80 hasta el movimiento de protesta post rave en Australia desde principios de los 90 hasta la actualidad".
1. Punk Is Dead 04:48
2. Securicor 04:14
3. Reject of Society 06:08
4. General Bacardi 05:20
5. Do They Owe Us a Living? 05:06
6. Fight War, Not Wars 06:53
7. What a Shame 05:19
8. Banned from the Roxy 05:41
9. You Pay 03:24
NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP
«“La Cumbia Te Cambia” es una canción escrita y compuesta por la “Fundación Francisco Frankenstein” que canta al libre albedrío veraniego, al baile y al buen rollo dejando a un lado la búsqueda de conflictos porque hace mucho calor y no se puede ni respirar.»
1. La Cumbia Te Cambia 03:28
2. La Cumbia Te Cambia (Dub Mix) 03:31
«El primer single de LDDT está compuesto de amor. No amor ciego, sino amor desprendido. Hemos pasado demasiado tiempo aferrándonos a roñosas imágenes de nosotros mismos. La música, en ese sentido, se proyecta sin demasiados márgenes pero siempre hacia adelante. La letra se proyecta con ella, y toca sin expectativas de sutileza u originalidad un problema aún no resuelto. Tres amigos se encontraron por primera vez para encontrar juntos por primera vez la manera de hacer sonar este mensaje fundamentalmente apocalíptico. Un anuncio a todas luces presente ante nosotros, nosotras, nosotres, etc. ¿Necesitamos canciones para recordarlo? Nuestra tesis es que la verdadera canción no recuerda, es. En este caso, es quizá también una incómoda repetición: son ustedes, amores, los extraños, y nosotros teníamos que ir hasta Buenos Aires para encontrarlos. Lo que ahí recordamos es que aprender siempre es descubrir que algo es posible.»
1. Desde abajo 03:21
2. Piloto 03:28