«C.O.R somos Álex, Alfred y Mónica tratando de hacer punk, seguir aprendiendo y divertirnos, teniendo en cuenta nuestro compromiso político.»
1. Broken Arrows (Riesgo de Accidente Nuclear) 02:12
2. Ni mas ni menos que nadie 01:40
3. Espiral 03:12
4. Soldados 03:54
5. Caer, Olvidar, Repetir 02:53
6. Cree en ti 02:39
7. Cap Estat 02:26
8. El empujón 03:19
«4 tracks de puro rock oscuro. Rosario.»
1. EN CARNE PROPIA 02:42
2. NO PARAN! 01:37
3. DESAPARECER 02:10
4. LO RUTINARIO 02:22
Publicado a través de Caliban Sounds, un disco instrumental y experimental de Alcyona Mick y Liam Noble, grabado en los estudios Abbey Road bajo la dirección conceptual de Penny Rimbaud.
«Distant Plains es un viaje a través del espacio que nos separa, que crea tanto conexión como determinación; siete planetas, dos pianos, dos pianistas y el espacio inexistente entre ellos, un ajuste de cuentas cuántico».
1. Mars, the Bringer of War 08:04
2. Venus, the Bringer of Peace 05:36
3. Mercury, the Winged Messenger 03:30
4. Jupiter, the Bringer of Jollity 06:02
5. Saturn, the Bringer of Old Age 06:28
6. Uranus, the Magician 06:13
7. Neptune, the Mystic 08:03
Se trata de algunas canciones en vivo de Crass en 1981.
Extraído del Kill Yout Pet Puppy, un blog muy recomendable realizado por un punk que vivió aquellas épocas y gusta del archivo musical:
A finales de los años 70 y principios de los 80, Pete Millen grabó numerosas actuaciones de Crass y Poison Girls utilizando varios micrófonos colocados estratégicamente por las salas en las que se invitaba a actuar a ambas bandas. Esta actuación de Crass es una de las muchas grabaciones que realizó Pete Millen. Lee Gibson consiguió algunas de las cintas de casete originales (y cintas de bobina abierta) de Pete Millen y luego me envió tres de las cintas de casete aquí, a Penguin Towers.Crass, Annie Anxiety y Poison Girls en la Isla de Wight, junio de 1981. Lamentablemente, al preguntar a varios miembros de Crass, surgieron recuerdos contradictorios sobre la Isla de Wight. Personalmente, habría imaginado que una actuación en una isla a pocos kilómetros de Inglaterra habría sido relativamente memorable en comparación con varias actuaciones en Liverpool o Manchester, etc., pero bueno, fue hace mucho tiempo. (....) Por desgracia, la actuación de Crass en la Isla de Wight se grabó a mitad de la cara B de una cinta C90; Crass comenzó su set tras un largo interludio (grabado en la cinta) después de que Poison Girls bajaran del escenario (suponiendo que hubiera escenario) y un par de canciones de Annie Anxiety. La actuación de Crass que realmente llegó a la cinta de casete solo duró cuatro o cinco temas, por lo que no llegó a aparecer en una publicación de KYPP. Una pena.
Tracey Dear recuerda lo siguiente de aquella noche: «Yo estaba allí, fue en LaBabalu, en Ryde. ¡Recuerdo a un fanático religioso regañándonos a todos mientras esperábamos a que abriera el local! Todos nos quedamos atrapados allí esa noche, ya que no había ferris nocturnos. Muchos dormimos en una gran casa abandonada, mientras que otros durmieron en la playa esperando el ferri de la mañana. Los policías nos regañaban por quemar tumbonas para entrar en calor. Fue un concierto increíble, los tres estaban en plena forma. LaBabalu tenía techos muy bajos y eso creaba un ambiente fantástico. Por una vez, no hubo jaleo. Una noche genial. Pete tuvo la amabilidad de enviarme muchas de sus cintas de los primeros conciertos y yo grabé muchos de los últimos conciertos de Poison Girls y Crass entre 1982 y 1984».
Peter Pinky Wallis recuerda lo siguiente de aquella noche: «Fui allí con dos amigos cuando tenía 16 años. Salimos de Gosport y cogimos el ferry a la Isla de Wight en Portsmouth. Cuando llegamos allí no pudimos encontrar LaBabalou, pero, por suerte, y de forma increíble, el guitarrista de Crass, Andy Palmer, estaba dando vueltas, con un cigarrillo liado en la boca, recogiendo a los rezagados, así que nos metimos en su pequeña furgoneta blanca y llegamos al concierto a mitad del set de Poison Girls, que era ruidoso y «cálido», como dijo mi amigo. Allí nos encontramos con otro amigo y vimos a Rat, el hermano mayor «gigante» de otro amigo, entre la multitud apretujada, así que también me sentí bastante a salvo. Había buen ambiente. Fui al baño y vi a Penny Rimbaud, que me saludó al salir; eran muchas cosas para una chica de 16 años. Crass abrió con «Stand and Deliver» y luego con «Punk is Dead». Un concierto genial. Después del concierto nos quedamos tirados porque perdimos el último ferry, así que nos unimos a unos punks mayores que habían encendido una hoguera en la playa. No recuerdo cómo acabé llegando a casa al día siguiente. Mi madre debió de estar preocupada toda la noche porque no pude llamar a casa (en aquella época no había móviles, ¿cómo sobrevivíamos?). Buenos tiempos».
Daz Bartholomew recuerda lo siguiente de aquella noche: «Fuimos haciendo autostop desde Cheltenham. Salimos un día antes para asegurarnos de llegar a tiempo al concierto, nos tocaron buenos viajes (y un ferry caro); al llegar la noche anterior y necesitar un sitio donde dormir, nos colamos en la gran casa abandonada. El concierto fue genial, conocimos a un montón de gente estupenda y nos llevamos a todos los que necesitaban un sitio donde dormir a la casa después del concierto (creo que eran punks de Southampton). Recuerdo que derribamos las paredes para quemar la leña en la chimenea. Era más o menos la segunda o tercera vez que veía a Crass y, para mí, la mejor; fue una noche salvaje y preciosa».
1. Punk Is Dead
2. Nagasaki Nightmare
3. Systematic Death
4. Darling
5. Mother Earth
Anarccopunk de Londres. En el 81 lanzaron Slowmotion Suicide, según MRR: «Una avalancha de sonido garajero retumbante con ataques cacofónicos de voces, guitarras y un estruendo abrasivo de platillos, que desatan un sabor resonante, muy crudo y desenfrenado. Con voces tanto masculinas como femeninas, ASSASSINS OF HOPE lanzan con fuerza un rigor arrollador de ritmos intensos y letras salvajes.» Otra reseña es mas concisa: «Esta es su única grabación y es más áspera que el culo de un tejón, pero genial a su manera». Este demo posterior, aunque salvaje, se escucha más claro y es un punk más típico de las bandas anarquistas de esa época. luego de algunos cambios de formación continuaron como The Assassins.
1. Arson
2.Genocide
3. Ronnie's Bomb
4. Poetry Of Tears
En el nro. 204 del podcast Agente Provokador (diciembre 2025) su principal animador leyó «Against The Grain: Archiving anarcho-punk». Es decir, la traducción de una nota aparecida en The Wire escrita por Seth Wheeler. Trata sobre la escena anarcopunk de comienzos de los 80, Chumbawamba, Class War y el universo Crass. Así que como intención es recopilar todo lo que aparezca sobre el tema en castellano, acá estamos.
Escuchar la nota en el programa:
https://youtu.be/OyZm56MikJA?si=gtxJlkCEfJCqcyxb&t=2280
Un breve vistazo al archivo:
https://maydayrooms.org/anarcho-punk-archive
* * *
El siguiente texto se encuentra en el sitio web del archivo, original en inglés:
Para cuando los Sex Pistols se separaron a principios de 1978, muchos en la prensa musical declararon que el punk —y su asalto a la cultura popular— había llegado a su fin. Para muchos jóvenes fuera de las ciudades que apenas se habían quitado los pantalones acampanados y se habían cortado el pelo, la noticia de la desaparición del punk parecía, cuanto menos, prematura. Al fin y al cabo, ¿no acababa de surgir el punk? En 1978, un movimiento social comenzaría a tomar forma. ¿Su misión? Ignorar las denuncias de la prensa musical y tomarse en serio el llamado de los Pistols a la anarquía en el Reino Unido. ¿Sus métodos? Autoorganización cultural y acción directa. Fundamental para este nuevo movimiento fue la banda anarquista CRASS.
En una era de conexión instantánea en línea, es fácil olvidar el papel que pueden desempeñar los viajes en el establecimiento de vínculos sociales y la coordinación de acciones. Las giras autoorganizadas de CRASS los llevaron a lugares que se encontraban muy alejados del circuito establecido del "Rock n' Roll", incluyendo casas ocupadas ilegalmente, centros comunitarios y cabañas de scouts, llegando a partes del país ignoradas por grupos punk asimilados a la industria musical convencional.
A través de una serie de casetes y discos autoproducidos que distribuían en sus conciertos —junto con folletos caseros que denunciaban los horrores de la guerra, la industria cárnica, el patriarcado y el capitalismo— CRASS introdujo ideas radicales a una generación ávida de cambio social. Miles de personas se sintieron atraídas por su mezcla de antiautoritarismo y su espíritu de "hazlo tú mismo".
Inspirados por estos movimientos, en pocos años, cientos de nuevos grupos "anarquistas" proliferarían por toda Gran Bretaña (y más allá), constituyendo una sociedad alternativa basada en experimentos de vida colectiva (que adoptaban la forma de ocupación urbana, comunas "de vuelta a la tierra" y viviendas compartidas), resistencia laboral (el subsidio de desempleo, el robo), propaganda agitadora (grupos punk, compañías de teatro, colectivos de poesía, imprentas y centros de distribución) y mediante el apoyo a la acción directa militante (en particular, la protesta antinuclear, la liberación animal, el sabotaje a la caza y la actividad antifascista, así como las grandes movilizaciones "Stop the City" que sitiaron distritos financieros y centros comerciales en todo el país).
Los lazos sociales del movimiento se forjaron en amistades creadas a través de la asistencia a conciertos: una red de contactos locales, nacionales y, finalmente, internacionales. En la mayoría de los conciertos se podía encontrar un puesto de campaña que apoyaba una amplia gama de causas radicales, desde grupos antifascistas locales hasta campañas de solidaridad con los mineros en huelga. El movimiento se coordinaba mediante el intercambio de cartas: los "amigos por correspondencia" anunciaban conciertos locales, coordinaban giras nacionales, intercambiaban información, ofrecían alojamiento y compartían automóvil para ir a recitales o acciones directas. Muchas de las bandas del movimiento se inspiraron en gran medida en la estética de CRASS, creando pancartas de agitación y propaganda que colgaban tras ellas mientras tocaban, e incluso produciendo cortometrajes de agitación y propaganda —al estilo CRASS— que acompañaban sus actuaciones.
La producción de fanzines fue fundamental para la creciente escena anarcopunk. La primera feria del libro anarquista, celebrada en el Wapping Autonomy Centre (un importante punto de encuentro inicial para el anarcopunk), contó con puestos que distribuían fanzines, cintas, folletos y panfletos de producción propia. De este modo, el anarcopunk desempeñó un papel significativo en la revitalización del movimiento anarquista nacional a principios de la década de 1980, insuflando nueva vida a las redes feministas, antimilitaristas, okupas y ecologistas radicales, e inspirando la estética y el tono de la propaganda de muchas de las nuevas organizaciones de la década, en particular Class War. Las prácticas, tácticas, políticas y amistades desarrolladas en este periodo dejarían una huella imborrable en la cultura radical nacional, sentando las bases para iniciativas militantes posteriores, especialmente las pertenecientes al movimiento antiglobalización de mediados y finales de los 90.
A pesar del creciente interés en su estética y sus tendencias musicales, se ha investigado poco sobre la literatura del movimiento, la cual podría ayudarnos a comprender la relación entre el anarcopunk y la formación de grupos políticos, así como la intersección de los anarcopunks con una amplia gama de movimientos sociales controvertidos. Por ello, este proyecto se centra en recopilar material efímero relacionado con el anarcopunk —en particular, sus boletines, folletos de campaña, carteles, fanzines y documentos de debate— para que activistas e investigadores contemporáneos puedan explorar su historia, sus culturas y su legado.
Para obtener más información o participar en este proyecto, póngase en contacto con Seth Wheeler en research@maydayrooms.org.
«Banda chilena que compone y ensaya mientras toman once, lavan platos, secan ropa, limpian el w.c y cortan cebolla.»
«Las canciones se estructuran por lo general en base a un texto que se canta o recita de una manera que por alguna razón me recuerda a la gran banda femenina que siempre fue Mazapán, formada por profesoras de música que lograron entretener y activar la creatividad de varias generaciones de niños/as en Chile desde hace ya cuatro décadas. Pero la instrumentación remite directamente a una de las mejores bandas de la era punk, The Raincoats (contemporáneas de las Slits aunque mucho menos conocidas, lo que siempre me ha resultado agraviantemente injusto), y rítmicamente diría que hay varios ecos del sabor entre post-punk y latino que caracterizaba a las ESG (que no en vano fue una de las bandas más sampleadas por el hip hop de los ochenta). De hecho, La Once se atreve a traducir a su propio estilo -que por ahí denominan kazoo-punk- el viejo hit bailable “Sopa de Caracol”, de la hondureña Banda Blanca, originalmente una canción garífuna popularizada por el beliceño Hernán “Chico” Ramos. El resultado es sorprendente y bello, a la vez que demuestra el refrescante sentido del humor de sus integrantes.
Consiga el disco y vaya a los conciertos. La Once está escribiendo canciones que hablan de nuestra época y de sus vidas. Y en el proceso logran hacernos sonreír e incluso bailar.» (algorecords)
1. Horario de Verano 05:25
2. La Montaña 02:58
3. 086 05:57
4. Canción Desconocida 04:43
5. El me Insulta 04:56
6. La Ropa 03:45
7. Sopa de Caracol 04:14
8. ecnOaL 06:52
«Grrl dúo de punk electrónico, música oscura y EBM buenos aires.»
«“Suda como chica” nace de la expresión auténtica, del color, la emocionalidad y la decisión de romper con la uniformidad de la nueva hegemonía, tanto sonora como estéticamente, gritando para visibilizar la vulnerabilidad y el deseo de venganza hacia un cistema corrompido. Distorsión, sintetizadores y letras pegadizas que muestran la precariedad de esta era, empujándonos a crear desde lo real, sensible y urgente. Este álbum busca incomodar y abrir espacio a otras formas de sentir y existir. Dedicado a la gente que no teme amar, odiar y expresarse en cualquier parte del mundo, no estamos solxs.»
1. Eskoria 02:15
2. Esperar 01:47
3. Maquillada 03:08
4. Pura Pose 02:48
5. Christiane 03:46
Lanzado el 1° de mayo de este año. Nueva entrega de esta iniciativa internacional que consta de reuinir los nuevos proyectos de neofolk, y vínculados a este género desde lo industrial, experimental o postúnk. Es esta ocasión es el más netamente folk.
«(...) Los que detentan el poder quieren desgastarlos, quieren aniquilar cualquier atisbo de esperanza, sofocar cualquier idea de que puedan hacer algo al respecto... Ahora más que nunca, los exhortamos a tener no solo un plan, sino un propósito. Pregúntense: ¿quiénes son realmente? ¿Cuál es su lugar en este momento? ¿En este fragmento de la historia? Ahora piensen más allá. Imagínense en las consecuencias del colapso del mundo tal como es. ¿Se centran únicamente en la supervivencia? ¿Construyen algo nuevo? ¿Qué nuevo y valiente mundo existe en su corazón? ¿Temen a las ruinas? Left/Folk no es solo neofolk ni apocaliptyc folk; también debería considerarse folk postapocalíptico. Una banda sonora para la posibilidad, una banda sonora para el impulso hacia algo más. Música para el después, música para un mundo en transformación, ya sea calcinado o más verde. Hasta ese momento, te invitamos a unirte a nosotros en estos Días de Fuego (Days ov fire), a afilar tus herramientas, a mantener tu maquinaria, a planear tu victoria, a construir tu comunidad, a buscar en tu interior, a trazar tu camino, a seguir alimentando el fuego. Que esto te inspire. Disfruta.»
Todas las ganancias de esta compilación se donarán a la Red Nacional de Fondos de Fianzas para seguir apoyando a las personas y familias afectadas por la campaña de deportación e internamiento que lleva a cabo el régimen, ya sean personas que esperan juicio por el delito de protestar contra políticas inhumanas o personas actualmente detenidas en centros de detención.
1. Corpse D'Alsace - Kill The Kings 03:41
2. Catal Huyuk - Ruins 05:31
3. Haunter Of The Woods - Dolorous The Path Unto Dawn 02:13
4. Sangre De Muerdago - O Xardín 07:22
5. Donjon Des Quietudes - Plénitude Dans Le Jardin Des Grâces 03:33
6. Aune Mire - On The Wheel Of Joyous Woe 06:36
7. Doors In The Labyrinth - Hands Of Moss 05:05
8. Kalle Wyrsch - Die Dritte Erscheinung 03:20
9. A Ghost, I - Fuoco Primo 04:39
10. No Sanctuary - Cénit--Defensa Interior 07:31
11. Misandrist - Myycorrrhizzaaa 03:42
12. Autumn Brigade - Curious George Is Dead 03:23
13. G. Forschler - Demons At Your Door 07:34
14. Shattered Hand - Maslenitsa 03:51
15. Lütfen Beni Öldürmeyin - Eski Hapishane 03:06
16. Weather Veins - Inner Gold 03:41
17. Our Beauty In The Fire - To The Ground 05:41
18. Doce Fuegos - De Las Cenizas De La Distopía Hojas Verdes Brotarán 07:37
19. Rhinderpest - Apprentice 02:23
20. Ian Leding - Das Wrack 03:35
21. Musgo En Las Sienes - Deserción 03:00
22. Peace Through Decay - Wild Dogs 04:48
23. Lakes - Night Lark 03:12
24. Träet-Mund-Spilli - Völvans Spådom 08:43
https://leftfolk.bandcamp.com/album/left-folk-ix-days-ov-fire
1° de mayo. Nuevo, y muy esperado por mi, disco de Aménsur.
«La destruccion de una primavera. Para crear otras nuevas formas. Suburbios y cielos, lunas y soles, planetas y tierras. Salida de Xubcielo de Amensur 2026.
Siempre amamos la estética romántica teñida desde nuestras tierras sureñas. La estética y convicción de destruir la injusticia. Pero destruir bien, para que se cree otra cosa distinta. Y que lo nuevo que aparezca sea la flor del poema social. Esa especie de protesta social que retumba hasta el fondo de la superficie, que va desde los suburbios hasta manifestarse en los aires, es nuestra primerísima obsesión. No creo que existan ya discos como éste. Donde se puede navegar con el corazón. Así, con estos 10’años de forja, en cuerpo y poesía sacamos Xubcielo. Xub es el suburbio pero con x, de lo no identificado, marginado, excluido, y el cielo, es la flor del aire, lo que nos transporta.
No nos arrepentimos de nada. Lo hemos dado todo en éste material.
Sin excusas: Asumimos partes de la criticas, ser la flor empecinada del ambiente. Haber dejado el corazón en los lugares que nos presentamos, haber tocado con el perfume de nuestra presencia. Eso es lo importante, eso es lo fundamental. Fuimos ayudados por colegas, amigas, Musicxs, artistas y demases bichos de la fauna. Sin nuestro sello fuegoamigodiscos nuestra tarea hubiese sido ardua. Sin el barrio, sin militantes de base (porque en eso tuvo la fuente la banda) sería también imposible, ya que cantamos para ellxs. Y para otro mundo social, en libertad sin explotados ni oprimidos.
La tarea que os toca es esparcir. Que se diga y que se cuente, que hubo un dueto, inamovible, romancero de canciones, de lucha y luz, fuerza y amor, que intento dejar algo, aunque no saliera siempre, y que canto para los días templados.
Hasta aquí nuestra lucha. Hasta aquí nuestro adiós.
Nos verán en otros frentes de batalla y seguramente en otras formas.
Xubcielo es el mejor disco para esta época oscura y de derecha(s), es una gran bomba al sistema injusto en el que vivimos. Y de eso estamos contentos y seguros.
Adelante con eso! Siempre.»
1. Que significa el mar?
2. Xubcielo
3. Silueta
4. Pacha de la vida video
5. Hilo de miel
5. Perfume del alma video
6. Calma
7. Piedra rodando
1° de mayo, nuevo disco de El Fuego y la Palabra, rap combativo desde Buenos Aires.
1. Fuego camina conmigo 02:33
2. La marea 02:24
3. La podredumbre avanza 03:36 video
4. Gota a gota 03:16
https://elfuegoylapalabra.bandcamp.com/album/la-podredumbre-avanza
«Dos temas inéditos de la época que editaba como Víctima del vaciamiento. Un original que por algún motivo nunca incluí en ningún disco y un cover de Cleaners from Venus. No recuerdo cuando fueron grabados. Decidí usar los dos nombres (Zulo/VDV) para que quede claro que siempre fui yo. Totalmente inspirados en la psicodelia de los 80s, Paisley Underground, Flying Nun, etc.»
1. Winter in Poland 03:02
2. Only a Shadow (Cleaners from Venus cover) 03:44
https://fakesextape.bandcamp.com/album/winter-in-poland-b-w-only-a-shadow
«El álbum rosa funciona tanto como broma interna como comentario sobre el propio universo de la banda. Aunque el sonido siga siendo reconocible, las canciones se movían en un terreno un poco más afectivo. “Nos parecía todo medio rosa, más de amor —dice Mecha, antes de aclarar—: El nuevo disco está en contacto con otras emociones que, de repente, no solo son bronca, odio y protesta”.» (indiehoy)
1. El último día de verano 02:25
2. Pum Pum 02:58
3. La Poderosa 02:14
4. Humberta T. 02:28
5. Corpiños 04:05
6. Trampa 02:43
7. Serena 03:45
8. Bolsa negra 03:15
https://lastussi.bandcamp.com/album/el-lbum-rosa
versión video:
https://youtu.be/f4Za9f0Yf7w
«Una vez iniciado el fuego es el nuevo y esperado disco de Sakatumba. La banda redobla y trata de superar su apuesta con más romanticismo y nostalgia. Oscuro y con mucha carga emocional, nos adentran en su mundo.» (indiclub)
1. Para Olvidar 03:49
2. Lo-Cura 03:49
3. Te Voy a Volver a Ver 03:29
4. En Peligro Estás 02:46
5. Ultraviolenta 05:02
6. Inyección 03:21
7. Última Canción Letal 03:31
8. Tu Vodoo 05:33
9. Descontrol 05:11
https://sakatumba.bandcamp.com/album/una-vez-iniciado-el-fuego
30 años después de Cut aparece este disco, naturalmente no tiene la frescura de aquel LP debut pero vale escucharlo.
1. Ask Ma 05:35
2. Lazy Slam 03:57
3. Pay Rent 04:39
4. Reject 02:36
5. Trapped Animal 04:22
6. Issues 03:37
7. Peer Pressure 03:46
8. Partner From Hell 04:58
9. Babylon 05:56
10. Cry Baby 03:35
11. Reggae Gypsy 04:14
12. Be It 04:36
13. Can't Relate 04:36
14. Had A Day 04:21
15. Dubby Gypsy 04:13
Publicado en 1981 por C.R.A.S.S. con la colaboración de Penny Rimbaud y Eve Libertine, un 7" abiertamente experimental. Tres años después participaría en Nature Unveiled, el primer disco oficial de Current 93. Escuchando ambos discos es comprensible el vínculo entre el universo Crass y la escena industrial/experimental/folk inglesa.
Este es el primer disco publicado de una larga carrera que puede escucharse acá.
1. Hello Horror 05:48
2. Cyanide Tears 06:23
«Numerosos personajes influyentes pasaron por el escenario de Max's Kansas City, en el efervescente panorama creativo de Nueva York a finales de la década de 1970. Sin embargo, una artista local llamada Annie Bandez irrumpió en la escena del centro con su grupo punk Annie and the Asexuals, adoptando el nombre artístico de Annie Anxiety (más tarde conocida como "Little Annie") y chocando de frente con las normas sociales de la cultura punk contemporánea que imperaban en la ciudad por aquel entonces.
Tras un par de años de trayectorias poco fructíferas en Nueva York, Annie se trasladó a Inglaterra, donde llegó a la famosa comuna anarcopunk Dial House, liderada por la activista Penny Rimbaud. Fue allí donde Annie Anxiety se consagró como artista y voz singular con su sencillo debut de 1981, "Barbed Wire Halo", publicado por el influyente sello Crass Records, y donde forjó una alianza creativa con Penny Rimbaud y Eve Libertine, miembros de Crass. A medida que el panorama punk en el Reino Unido evolucionaba hacia un enfoque más diverso y multicultural, artistas como Annie Anxiety exploraron estilos musicales como el dub reggae y el rocksteady.
En el verano de 1983, Annie comenzó a trabajar en Southern Studios en lo que sería su primer álbum de larga duración, que abarcaba todo su potencial creativo hasta entonces. Con la ayuda del legendario productor de dub Adrian Sherwood para materializar esta visión, Annie reunió a miembros de Crass, Flux of Pink Indians, Family Fodder, African Head Charge, London Underground y Art Interface para grabar su innovadora obra maestra de dub industrial. Tras su lanzamiento inicial en 1984 por el sello discográfico no oficial Corpus Christi, perteneciente a Crass, Soul Possession desencadenó una intensa actividad que incluiría decenas de lanzamientos y colaboraciones con Nurse With Wound, Coil, Current 93, Swans y Marc Almond.»
1. Closet Love 06:11
2. Third Gear 07:50
3. Turkey Girl 03:22
4. Burnt Offerings 07:06
5. To Know Evil 04:35
6. Sad Shadows 06:18
7. Viet Not Mine, El Salvador Yours 06:37
8. Waiting For The Fun 06:15
https://littleannieanxiety.bandcamp.com/album/soul-possession
Evidentemente a Ignorantes le importa todo una mierda. Se alejan del tupa-tupa que los hizo reconocidos y largan un EP de punk/oi! con melodías y teclados incluidos. «Hago lo que quiero, vivo a mi manera.» Anteriormente habían hecho algo similar con "Eso sería todo" de 2023 donde lanzaban un EP con dos canciones mas bien metaleras.
1. Adiós Camarada 04:11
2. Persona Poco Recomendable 03:52
https://generalspeech.bandcamp.com/album/las-promesas-que-te-hacemos-te-las-puedes-meter-por-el-cul
Me pasaron una una reseña de la Maxium Rock n'Roll sobre los discos del 2025 que decía: «Hice una reseña del 7" «Los Besos Nunca Dados» de TENSIÓN y me hizo mucha ilusión ver que sacaban este álbum completo a continuación. ¿He dicho ya que «BODY MAINTENANCE» fue mi disco post-punk favorito del año? «Nuevo Movimiento» podría compartir ese puesto.» Me dispuse a buscarlo y encontré un muy lindo disco. Recordé cuando era adolescente, tenía un fanzine con estas reseñas y guardaba nombres para encontrarlos alguna vez... esta vez fue más fácil.
«Si, como yo, acabas de oír hablar de esta banda de post-punk de Melbourne, presta atención: BODY MAINTENANCE puede convertirse en tu nueva obsesión. Este es su segundo LP, tras "Beside You—Far From Here" (2023), y está a la altura de grandes del post-punk británico de los 80 como "First and Last and Always" e "In the Flat Field", con la autoridad vocal de Dave Vanian en la época de "The Black Album*. Se oye mucha guitarra acústica vibrante, marcando el ritmo con una batería cargada de toms, bajo trágicos riffs eléctricos, sintetizadores ascendentes y un bajo gorgoteante. Los ritmos tienen un aire bailable, que contrasta con la naturaleza oscura y melancólica de las melodías y las letras. Este disco entrará fácilmente en mi lista de los diez mejores del año. Apasionante, sincero, melancólico y atrevido.» (otra reseña de la MRR)
1. The Surface 03:58
2. Symphony of Bliss 02:52
3. The Face That I Stood Behind 05:19
4. The Boundaires 03:41
5. Slates 02:35
6. Broken Sculptures 02:53
7. Days In Arcadia 02:56
8. Golden Fire 03:20
Neurosis regresa con su primer nuevo álbum en una década, An Undying Love For A Burning World; Aaron Turner (Isis) se une a la formación.
«Neurosis nunca ha temido al cambio, y aquí abrazan la regeneración infinita, entregándose al exorcismo emocional a través de la pesadez y la distorsión que su música provoca. Así como el universo tiende al equilibrio, la cacofonía de ruido, ritmo y disonancia de Neurosis siempre se resuelve en momentos de belleza. La incorporación de la potente voz de Turner y su enfoque salvajemente creativo y desquiciado de la guitarra resulta ser una fuerza vital, ya que Neurosis se encuentra nuevamente a merced de la evolución y la expresión.
En cada canción de su trayectoria, Neurosis oscila constantemente entre la tensión y el alivio, evocando en quienes la escuchan una sensación a la vez salvaje y trascendente. La banda describe su proceso de composición como un impulso ineludible de crear juntos: una necesidad más que una elección. De hecho, insisten en que su regreso "no es una reunión; nunca nos separamos".» (neurosis.com)
1. We Are Torn Wide Open 00:52
2. Mirror Deep 05:39
3. First Red Rays 08:27
4. Blind 09:05
5. Seething and Scattered 08:13
6. Untethered 04:02
7. In the Waiting Hours 10:15
8. Last Light 16:57
https://neurosis.bandcamp.com/album/an-undying-love-for-a-burning-world
«LISIEUX, de Toulouse, Francia, interpreta un singular estilo de folk electrónico oscuro: contemplativo e inquietante, con raíces en las escenas etéreas y protogóticas de los 80 (Dead Can Dance, Death In June, Cocteau Twins…) y nutrido por imaginarios litúrgicos y medievales. De dúo a cuarteto, el enfoque de la banda ha evolucionado desde sus inicios en 2014, con composiciones acústicas amplificadas que interactúan con piezas ambientales/dron con arreglos de sintetizador. La inconfundible voz de Cindy sigue siendo el hilo conductor, tejiendo una densa red entre cánticos religiosos, dream pop y estética neomedieval.» (Throatruiner Records)
1. Révolution 06:22
2. Lys Noirs 03:46
3. Deluge 03:41
4. Herb Harp 05:43
5. Abide! 05:32
6. The Wake 06:45
7. Chant De Fer 04:45
8. Haut-Beffroi 02:05
9. Inner Hero 03:11
https://lisieux.bandcamp.com/album/abide
1. The Lights Will Fall 03:14
2. Bright Nightmare (ver. Dance in Gloomy Lights) 04:15
3. A Stranger 03:17
4. 光の盾/Hikari No Tate 06:52
5. Parasite On You 02:58
6. The Arrow 01:58
7. Saturate My Soul 02:13
8. Angel 03:40
9. Lissajous 04:00
https://sexvirginkiller.bandcamp.com/album/angel-japanese-version
Recibo y comparto este disco que me llegó:
«"Gaseados" es el fiel reflejo del contexto: furia, ira, crítica, protesta y melancolía, pero también potencia, energía y convicción. Una herramienta para sobrellevar la venta —o el saqueo— de nuestro país. Durante 17 minutos repartidos en 7 temas, la urgencia y la explosión se hacen presentes como la banda sonora de las veredas rotas, las pistolas lanza gases que defienden los intereses de un poder económico y político cada vez más alejado de la gente, y las conductas autodestructivas de una juventud que necesita alguna causa más justa para devorarla. Pero todo con un objetivo claro: una descarga, un grito colectivo que se niega a anestesiarse.»
1. Evadiendo
2. Leyes con sangre
3. No haces pie
4. Pascua
5. Escalada de Tensión
6. Boca del Lobo
7. Droga Capital
DISCARGA DIRECTA
https://www.youtube.com/watch?v=LLI5CpYKsGQ
1. Un problema normal 04:49
2. Farándula 02:34
3. La ruta fantástica 03:47
4. Bar Oculto 05:26
«La música de Pasodesombra es difícil de encasillar en un género, explora sonoridades tribales y urbanas, estridentes, experimentales, ambientales, desde la guitarra clásica, la batería, percusiones con elementos intervenidos expandidos, voces, flauta traversa y diversos instrumentos con los que el proyecto experimenta, acompañados de visuales.» (pasodesombra)
1. Danza invisible 07:30
2. Sendero 11:15
3. Valle 08:46
4. Letargo 05:15
«Disco comenzado en 2018 agrupando canciones de varias épocas armando las maquetas para que graben distintos músicos en sus espacios para luego regrabar reinterpretando los aportes. En el camino se fueron componiendo canciones nuevas inclusive hasta 2025 en proceso de las últimas mezclas. Algunas canciones sufrieron cambios extremos dado que con el correr de los años, la pérdida parcial de un disco rígido que se daño, contratiempos, pausas, una pandemia y muchas cosas más, fueron cambiando las ideas los sonidos y los criterios, no así, el concepto de grupo de canciones y de “disco doble”.»
Mas info sobre el disco en el sitio web de Luis Baumann.
Disco1
1. Cosas de poca importancia 01:26
2. Intentar 03:09
3. Distancia 04:06
4. Mismo lugar 03:45
5. Nueva piel 02:15
6. Técnicas de protección 04:01
7. Remolinos 04:09
8. Une vez más (Feat. Felix Land) 05:58
9. El día es un atardecer 04:38
10. Inmediaciones del interior 01:57
11. El abismo del alba 05:39
Disco 2
12. El ruido del invierno 02:59
13. A la deriva 03:08
14. Anhelo 01:36
15. Herido 05:30
16. Reflejos 05:30
17. Ilusiones necesarias 02:33
18. Despierto 03:06
19. Tanto mal 05:10
20. Espera y dicha 01:52
21. Olvidos y recuerdos 03:10
22. Humano en circuito 03:27
https://loubaumann.bandcamp.com/album/edificar-mundos-t-cnicas-de-protecci-n-disco-doble-2026
«Como el dolor, la belleza y el fuego, la voz más profunda, va por dentro. "Rosas, claveles y crisantemos" reúne un puñado de canciones que estremecen, desgarrar y encantan también con el poder de la terrnura. Como una postal del conurbano infinito y atemporal llega el nuevo álbum de Christian Vaca, co-edición Casa Folk Discos y FAD. (...) Este disco transita la canción acústica, de estilo "Folk" con notorias marcas de un andar variado, con matices de otros estilos como Drone, Shoegaze, Space Rock, entre otros. Todas estas influencias no distraen la esencia de cada canción, con fuerte personalidad y letras profundas, desde una melancolía dulce, hasta una oscuridad.» (casafolkdiscos)
1. Otra tarde gris 05:31
2. La casa de piedra 05:37
3. Las horas tristes del apagón 06:12
4. Cenizas y botellas vacías 06:24
5. En pie de guerra 04:52
6. Milagros y lagrimas de vino tinto 03:25
7. Mil novecientos ochenta y siete 04:50
8. Rosas, claveles y crisantemos 07:27
«Más de 35 minutos de sludge, punk-crust, post-metal, melodic-black del que podemos decir que, a día de hoy, es el trabajo de estudio que mejor refleja nuestra actitud y sonido encima de un escenario.»
1. Carne de Abismo 18:49
2. Silencio Roto 08:27
3. Sentencia y Justicia 09:29
https://fungivoro.bandcamp.com/album/aquellos-tiempos-que-a-n-no-vivimos
Banda de la ciudad de Rosario. Grabado en vivo el 14/11/93. Otra reliquia del hardcore-punk rosarino compartida por Under341.
1. La dulce espera
2. Todos juntos
3. Sin cuartel
4. Ciencia política
5. Oda a san tuka
6. Che Ramón
https://youtu.be/TC4mpefzf6s
¡Finalmente está aquí!
«Pura Manía vuelve una vez más con 8 nuevas canciones de punk electrizante a 45 rpm. Estas canciones ofrecen el mismo punk animado que se ha convertido en su marca registrada, pero incorporan una mayor influencia new wave con líneas de sintetizador adicionales, palmas y letras siniestras. Piensa en riffs al estilo Angew mezclados con la segunda obra maestra de Peter & The Test Tube Babies, «The Mating Sounds Of South American Frogs», con un poco de «Second Empire Justice» para redondearlo.»
1. Operación Horror 03:05
2. Teatro Grotesco 01:39
3. Planeta Gótico 02:52
4. La Casa De La Gente Bicho 02:49
5. Contando Cucarachas En Mi Barrio 02:37
6. La Infinita Historia 03:16
7. Zona De Alto Riesgo 02:42
8. Amor de Coladera (Veneno y Glam) 03:45
https://puramania.bandcamp.com/album/la-banda-es-la-ley
Recientemente Agente Provokador lanzó un nuevo programa con este título. Se trata de un texto publicado por CrimethInc. que lleva por subtítulo «Revisitando la relación entre punk y anarquismo». Más precisamente es el prólogo de «Smash The System! Punk Anarchism as a Culture of Resistance», libro publicado por Active Distribution. Si lo hubiese conocido antes podría formar parte del podcast que hice algunos años llamado Punk de no retorno. Se trata de un relato en primera personas que cuenta algunas andanzas pero por sobre todo reflexiona sobre y desde el punk, necesariamente historizando el punk pero también la del rock o los hippies.
«¿Cómo surgió el punk de las contraculturas de los años 60 que pretendía rechazar? ¿Por qué desempeñó un papel tan importante en el resurgimiento del anarquismo en todo el mundo a finales del siglo XX? ¿Cómo prefiguró los medios participativos de la era digital? ¿Y qué puede enseñarnos hoy su legado?»
Agente Provokador #207 Punk, una utopía peligrosa
ESCUCHAR/DESCARGAR EN IVOOX
ESCUCHAR EN YOUTUBE
Punk — Utopía Peligrosa
LEER EN CRIMETHINC
La grabación data de 2009 en Montevideo, y este año Prius Discos la reedita en casette.
«La banda existió entre 2005 y 2010 y su estilo fue siempre único. Crearon su propio universo musical. Su estilo iba desde la improvisación abstracta, el rock de los 60s, collages sonoros, free jazz, psicodelia primitiva, música industrial, noise, post punk, ritmos latinoamericanos, hasta aproximarse a la canción pop rock más convencional en este último disco. Todas esas fuentes de inspiración se toman como nutrientes, pero el objetivo de la banda fue ser ellos mismos.
Editado originalmente por Esquizodelia Records, este fue el único disco que grabaron de manera “convencional” y por pistas, ya que los discos anteriores estaban grabados en una casetera sin mucha producción posterior.
El lado B incluye un collage sonoro inédito de 30 minutos, con pedazos sesiones inéditas»
1. La fiesta de la niebla 04:06
2. Somos la sal 04:59
3. Cumplidores de metal 04:55
4. Trafico de ninos 05:56
5. Septima palabra clave 08:43
6. La historia de unos amigos y amigas que se juntaron en un sótano a inventar la música porque no sabían que la música existía. Imprimen sobre la niebla, sobre cintas de sal y durante silencios. 29:45
https://priusdiscos.bandcamp.com/album/pd-106-fiesta-animal-ii
Dub de alto nivel de la ciudad de Buenos Aires.
1. Abuelo fuego 04:12
2. Bartolito (A.M.P) 05:32
3. El tres veces grande 02:50
4. Era un chiste? 04:21
https://priusdiscos.bandcamp.com/album/pd-107-todo-bien-por-la-m-sica
