sábado, 13 de agosto de 2022

Eterna Inocencia - No bien abran las flores (2022)

Casi ocho años después de Entre llanos y antigales, nuevo disco de Eterna Inocencia.

«—¿En cuanto a lo musical, se alejaron del hardcore punk?
—En realidad está, como nosotros crecimos. Nosotros crecimos escuchando The Cure y New Order, entre otros, por nuestros hermanos mayores; y creo que ahora estamos sin querer haciendo la música que queríamos hacer cuando éramos niños y no nos salía. Buscábamos otros rumbos o teníamos que trabajar entonces, ahora nos encontrás con temas re contra tranquilos, muy lindos o para mi gusto por lo menos te encontrás con canciones del disco nuevo como "Despedida" o "Cosas por hacer", temas pro arriba, son positivos que generan esperanza y están buenos. La banda está en esa búsqueda. Y la mayoría del disco nuevo tiene esa beta, ese sonido. Está bastante lejos del punk pero quizás desde el punto de vista del sonido, porque después lo actitudinal no cambió nada.» (entrevista)

1. Tu mirada
2. Cuando salgo a tocar
3. No bien abran las flores
4. Amarras
5. Cosas por Hacer
6. Hojas Amarillas
7. La empresa del naufragio
8. Siempre
9. Entre dormido
10. Despedida
11. La tierra sin altares
12. Montañas

NO HAY DISCARGA DIRECTA / YOUTUBE

martes, 9 de agosto de 2022

Sectarian Bloom - New Spring (2022)

«Música para el capitalismo tardío, cuando todo va de mal en peor. »

1. Static 02:57
2. Western Nights 02:53
3. Our Time 02:46
4. 7.62 x 39 04:07
5. Blue Light 02:43
6. Kinetic 04:23

NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

viernes, 5 de agosto de 2022

Ruinas / Lust for death - Split (2018)

Publicado originalmente en vinilo, se trata de un compartido de dos bandas crust pesado / stenchcore... una de Argentina y la otra de Francia. En breve Ruinas se reúnen y harán dos fechas, una en Buenos Aires y otra en Rosario. Acá una entrevista de hace algunos años por si alguien no les conoce. 

1. Disconformes 03:38
2. Vision 03:52
3. Injusto 02:50
4. Obediencia 05:10
DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

1. Cursing at the dead 08:56    
2. Inverted rapture
DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

domingo, 31 de julio de 2022

Abyecta - Enemigos de la razon / Inframundo (2022)

«Punk Metal Band based in Chile/Barcelona. For people who's into Heavy-punk raw Riffs, with female raw-squeaky vocals.»

En Argentina edita en casette un sello con muy buen gusto: Corona Rx.

1. Enemigos de la razon /La plaga 05:16
2. Justicia personal / Final 06:14
3. Nacer, Crecer, Morir 02:25
4. Las fuerzas 02:23
5. Caeran 02:49
6. Quemala 02:09

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

sábado, 30 de julio de 2022

Un Morlaco Pal Paco - s/t (2022)

«Milonguitas punkiadas, rusticismo tanguero, punk arrabalero sin pretensiones intelectuales... desde el barrio La Guardia, Rosario.»

1. Apartao #1 2:12
2. Mucha Policia 3:58
3. No Hit 2:53
4. Retro Chute 1:41
5. El Revolcador 3:00
6. Te quiero 3:18
7. Perro cualquiera 2:30
8. Caos (Ismailaif) 2:31
9. El berretinudo 2:32

NO HAY DISCARGA DIRECTA / YOUTUBE

viernes, 29 de julio de 2022

Terror y Miseria - Destruyendo y sembrando (2022)

Volvió un clásico del anarcopunk latinoaméricano con un excelente disco. 
 
«Terror y Miseria; Grupo Anarco-punk que nace en el 97 alrededor de lo que era la feria de funzines de congreso, en Buenos Aires. Como Punks y Anarquistas participamos en varios colectivos y proyectos, porque creemos que la música si no va acompañada de una actitud  coherente con las ideas que pregonamos, es solo un producto! Por eso utilizamos a Terror y Miseria como medio de expresión,  difusión y denuncia...  

Después de un parón diez años volvemos a grabar. Esto que tienes un tus manos es un disco pandémico, que ha costado mucho esfuerzo...»

1. Intro 02:07
2. Medios masivos de incomunicación 02:21
3. No me pidas calma 02:00
4. Destruyendo y Sembrando 01:11
5. Rebelión 03:55
6. Urubú 02:48
7. Inmigrante ilegal 03:05
8. Tercer mundo revienta 02:30
9. 1492 03:40
10. Quien niega la libertad, niega la vida 02:42
11. 19 y 20 de diciembre de 2001 04:42

 DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

miércoles, 27 de julio de 2022

Words and Actions - Licht demo (2022)

«Old school gothic rock darkwave with a hint of gloomy psychedelic rock. » 

1. Cuore di ghiaccio 05:08
2. Il sole non c'è più 04:44
3. Luce bianca 05:45
4. Miele e fiele 04:21

NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

Glaas - Qualm (2022)

«Una pandilla de demonios con estilo descubren a un animal salvaje que se pasea por un sótano de Berlín, llevando sólo una camisa hawaiana y la sangre de otra persona. No sabe qué día es, sólo que fue a una fiesta hace varios meses y que no ha dormido desde entonces. Rescatan con cariño a la desdichada criatura y la alojan en una caja de cristal donde se contenta con aullar sus cánticos paranoicos todo el día para su entretenimiento y ahora el nuestro. Este debut presenta un inventario destrozado de recuerdos fracturados, visiones embrujadas de personas y lugares rotos que hacen de la ruina un ritual sagrado. Son himnos a tantas noches que han salido mal, desde el sexo en el cementerio hasta el golpe extra que podrías haber resistido si el impulso de sentir algo no te hubiera superado... Empleando una versión elevada y revigorizada del modo 'post punk moderno con florituras anarco', con sintetizadores zumbantes y teclas espeluznantes que señalan hacia un territorio aún más desorientador, GLAAS crean una banda sonora espeluznante y convincente para el nihilismo romántico de la decadencia urbana: opciones de estilo de vida perturbadoras, pero lo hacen sexy.» (traducción aproximada)

1. Concrete Coffin 01:54
2. Acid Rain Dance 01:38
3. I'm The Problem 02:26
4. Empty Head 01:58
5. An Ode To Ravachol 03:52
6. The Devil Owes Me 02:39
7. The Moon 02:47
8. Easy Living 02:19
9. No One 01:51
10. Sex With Ghosts 03:02

NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

martes, 26 de julio de 2022

Mižerija - s/t (2022)

Impresionante punk desde Croacia.
 
«Nueva banda punk engendrada en las oscuras aguas de Nigdjezemska (Neverland), un espacio autónomo situado en Zadar, costa adriática.» 

«El demo de Mižerija nos sorprendió por su actitud rebelde, sus contagiosas vibraciones melancólicas y su fuerte sensibilidad pop. A primera escucha, la banda evoca algunas de las primeras demos de BOYE/KAOS, pero está cargada tanto de una fuerte actitud punk como de una brisa de moderno pop oscuro/post punk. Si te gusta el lado melancólico y pegadizo del anarco punk del Reino Unido y el post-punk/new-wave de la ex-Yugoslavia, te sugerimos que no te duermas con Mižerija. Hay algunos momentos ruidosos que recuerdan a la época de CRASS "Yes Sir I Will", hay un estilo de voz femenina gritada al estilo de Honey Bane y también hay algunos aspectos bailables en el ritmo, ¡que adoramos totalmente! ¡Esto es anarco-pop envuelto en alambre de espino y actualizado para la nueva edad oscura!»

1. Izolacija 02:50
2. Lanci 02:17
3. Crni Grad 02:25
4. Gradski Cvjetovi 02:23
5. Kraj 02:16 

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

Montaña - s/t (2022)

«Montaña es una banda de punk que presenta una mezcla de temas bailables y otros más oscuros, con una voz principal muy potente y la aportación instrumental de miembros de otras bandas como Nunofyrbeexwax o Doctrina. El resultado son cuatro canciones con un estilo muy compacto, algo que sorprende teniendo en cuenta el poco tiempo que llevan. Pues sí, la verdad es que el Covid19 nos ha jodido bien pero por suerte parece que lxs punks en Sevilla no han estado perdiendo el tiempo, cosa que nos llena de alegría y nos obliga una vez más a animar y recordar a toda la peña con inquietudes que ante la desidia, lo vacío y el aburrimiento no hay otra opción, ¡hazlo tú mismx!» (descripción de Andalucia Über Alles a una presentación en vivo de la banda)

1. Creo 02:27
2. Finlandia 03:26
3. Montaña 02:40
4. La Puerta 03:09

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

Playa Nudista - Ruta Hotel (2018)

«Un trío simple de punk y canciones breves con sentido del humor. Playa Nudista logra con elementos rudimentarios entregar canciones de alta carga enérgica y melodías pop.» (Billboard)

1. Vacaciones 03:16
2. Nudistas 01:40
3. Helados 02:45
4. Vomito 03:40 video
5. Jacuzzi 01:39
6. Nubosidad variable 02:28

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

domingo, 24 de julio de 2022

Entrevista a Fragmentado / La Deriva zine

Luego de la visita de Fragmentado tras la Cordillera, de compartir fechas, comidas, paseos y conversaciones quiero compartir también una entrevista que les realizó El Secadero y el blogzine de su baterista: La Deriva, donde hay reseñas de discos, reportajes y algo más.

Foto: Caro Lagos

 «El nombre de la banda viene desde una perspectiva crítica para conceptualizar el fenómeno de la segregación espacial y las desigualdades que existen y vemos a diario en la distribución de la riqueza, en la igualdad de género y la lucha de clases entre tantas otras.» (entrevista)  

Presentación de La Deriva Zine:

«Las intenciones suelen ser las mismas, hablar de bandas que nos gustan, discos, el hardcore punk, las ideas, el hazlo tu mismo, lxs amigxs y un montón de cosas mas que claramente para muchxs puede ser ya algo repetitivo. ¿Por qué habría que leer un fanzine mas? o en este caso ¿Por qué hacer un fanzine? si se suele hablar de lo mismo, las mismas temáticas, problemáticas y por sobretodo  mucho punk, cayendo en las mismas y eternas preguntas sobre cual es el aporte de este, sobre la importancia de tocar bien, tocar mal, pero con actitud, hacer buenas letras pero que nadie entienda, sobre si hacer una buena propuesta vale la pena, tocar con buen sonido o mantenernos en el ya clásico "echarle pa´elante".
Las preguntas seguirán siendo las mismas, la discusión en torno al hardcore punk se seguirá dando, continuaran apareciendo bandas con diversas-repetitivas propuestas, algunas defendiendo posturas en torno a la imagen, la estética y el siempre aclamado "darle aguante", por otro lado saldrán bandas politizadas, bandas mas técnicas, guturales, sonidos melódicos, etc. Pero que sin embargo las une el ruido, la necesidad de manifestar por medio de su sonido y sus letras, las que hacen que claramente por una u otra razón, lleguemos a ella y nos insertemos en ese mundo que muchas veces amamos y odiamos, pero del cual no dejamos de ser parte , porque como una vez le escuche a un viejo punky "el hardcore punk es la verdad en la que nos movemos".

Volver a escribir sobre ello, es necesario, las injusticias y las problemáticas van de la mano con el hardcore punk o por lo menos debe ser así (no estoy imponiendo nada) y no quedarse en un simple "chiche" de "intelectual punks". La rabia mostrada en el sonido y en las letras son un fiel reflejo de lo vivido a diario por la maquinaria capitalista y el sistema mismo, es por ello que a pesar de lo repetitivo, siempre es necesario crear situaciones de encuentro, de discusión, de gritar o en este caso, de escribir sobre algo que nos une.

¡Las ideas y la rabia están intactas!
La DËRIVA ZINE»

sábado, 23 de julio de 2022

Gatonegro - Percepción (2022)

Nuevo ep de esta banda postpunk de Asunción del Paraguay, su tercer lanzamiento.

1. Percepción 04:50
2. Paz 04:51

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

viernes, 22 de julio de 2022

Candy - Heaven is here (2022)

No soy muy de este estilo pero en su reseña El Secadero dice que Candy edita su esperado segundo album y no decepcionan en absoluto:

«Heaven is Here son 10 temas donde Candy insiste con ese Hardcore mega violento, orillando a veces el Grind, con breaks cercanos al Death Metal (pero ojo, no es de esas bandas Hardcore que intentan tocar Death a lo Harm’s Way o Xibalba), pero ahora con un marcado approach sonoro al Harsh Noise / Power Electronics en casi todo el disco. No es un disco de Hardcore “con ruiditos”, tampoco es el Hardcore cuasi Nu Metal de Vein o Code Orange: En Heaven Is Here, el Power Electronics es un elemento dentro de la composición, totalmente amalgamado con los típicos elementos del Hardcore. Todo en función de generar un clima hostil, caótico, de no saber en donde uno esta parado. Si el disco se hubiera llamado Hell is Here, hubiera sido más comprensible, aunque la ironía del título funciona muy bien.

El trabajo en los vocales de Zack Quiram es de los picos altos del disco, con cambios de paneos y efectos, al nivel de las guitarras, sin que ningun elemento destaque en la mezcla. La producción es del mismo tipo que hizo Power Trip y Pissed Jeans, un tal Arthur Rizk, y con esos antecedentes, calza a la perfección con las intenciones mostradas.

El disco no tiene puntos bajos, pero si dos muy altos, los dos temas del final: “Kinesthesia” es un Industrial Techno hecho por pibes punks, entre bailable y hostil, que deja a Trent Reznor como si fuera el Duki. Y “Perverse” es básicamente una pesadilla sónica de 10 minutos que emocionaría hasta las lágrimas a Juan Carlos Merzbow.

Cuando le pones unas fichas a una banda y no te decepciona, se siente una alegría extra. Me pasó con Candy y este Heaven is Here, que puso la vara demasiado alta para el género este año.»

1. Human Condition Above Human Opinion 02:39 video
2. Mutilation 01:32
3. Heaven is Here 02:48
4. Price of Utopia 02:16
5. Transcend to Wet 01:50
6. Hysteric Bliss 02:44
7. World of Shit 01:51
8. Fantasy/Greed 02:11
9. Kinesthesia 02:05
10. Perverse 10:17 

NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

Swans - Filth (1983)

A partir de la reseña en punkfreejazzdub me doy un tiempo para, alguna vez, prestar mayor atención a Swans:

«Tenía “Mugre” en caset, comprado en la extinta Prontomúsica, cuando quedaba en el segundo piso de una galería cerca del Metro Tobalaba. Una maravilla. Adictivo y vicioso: un sonido de ultratumba que más que al industrial británico de naturaleza electrónica me recuerda las percusiones tribales de Test Dept, pero matizadas con bajos cavernosos y guitarras chirriantes que recuerdan un poco los sonidos de la no wave.

No por causalidad una de sus primeras giras fue con Sonic Youth, que en esos años tenía una estética bastante similar. Me refiero al SY de los tiempos que quedaron plasmados en el CD titulado “Sonic Death-Early Sonic 1981-83” (SST CD 181). MI álbum favorito de la Juventud Sónica, por cierto. No he encontrado registros tan antiguos de los Swans en el tubo. El más viejo sería un concierto en Inglaterra en 1986.

Existe ahora una versión reforzada en 3 CD, que sirve de documento de toda la era 1982/5. Filth Deluxe (remastered 2015): incluye además “Body to body, job to job”, conciertos y el primer EP.

De su versión bandcamp hemos tomado y traducido las siguientes palabras de Michael Gira:

“Estas son planchas de sonido, ritmo y gritos/testificación. ¿Qué más necesitas? En cierta forma era una reacción contra el Punk (y contra cualquier otra música que se te ocurra) y la noción conservadora de que 3 acordes era de algún modo necesarios. Solía negarlo con vehemencia en esos años, pero la “No Wave” (odiaba esa “escena” también, por alguna razón que ya no recuerdo) jugó un gran rol como germen del cual esta música surgió, junto con los Stooges y Throbbing Gristle, por supuesto. Yo quería que los Swans sonaran más pesado, que la música tuviera la capacidad de destruir, ¿Por qué? No me acuerdo. Creo que sólo porque se sentía bien. En vivo teníamos dos bajos (tocando acordes absolutamente no musicales, apuñalándolos y dejándolos sonar sostenidamente, a veces golpeándolos en staccato o tocando ritmos opuestos), batería, un “percusionista” que golpeaba una mesa metálica con una correa de metal,  loops crudos de cintas con sonidos/ruidos (generalmente un ROAR indefinido), y los gloriosos acordes sostenidos y aullidos de guitarra de Norman Westberg. Tocar en vivo era bastante jubiloso -para nosotros. Si se asomaban a una tocata 100 personas (una gran audiencia en un tiempo en que solían ir 20), había una garantía de que 80 se iban a ir antes del segundo tema. De alguna manera esa tensión -desprecio o indiferencia de parte del público- nos nutría, así que seguimos adelante”.»

1. Stay Here 05:35
2. Big Strong Boss 03:02
3. Blackout 03:47
4. Power For Power 05:52
5. Freak 01:13
6. Right Wrong 04:43
7. Thank You 03:52
8. Weakling 05:20
9. Gang 03:18

NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP
(versión remasterizada del 2015 con bonus)

miércoles, 20 de julio de 2022

«Jerk music»: Hardcore, punk, crust y fastcore en Rosario [2001-2008] (2021)

Publicado originalmente en Conferencia mundial del rip off (2021). Editado por FichinesRuidoZafarla.
Se trata de una investigación con reportes de todas las provincias de Argentina.
Ver también el que salió en 2016.

Podría pensarse que Jerk es quizás la primer banda de hardcore punk rápido en Rosario, la primera algo crust y algo fastcore. Evidentemente en ese momento desconocíamos la categorías exactas, incluso para esa época por Rosario y en otras ciudades creo que también, se le llamaba “crust” a bandas rápidas como Los Crudos. En fin, el sonido de Jerk era mas cercano a Los Crudos que a Discharge, sin embargo también había canciones mas crust, conocíamos poco. Abuso Sonoro de Brasil había pasado por Rosario en el 99 e intentamos hacer un recital con mi anterior banda, Desarme, pero este fue suspendido por la policía, sin embargo me dejaron un casette y ahí pude comenzar a conocer bien ese estilo junto a Detestation o Disrupt, épocas de Napster y de poder bajar una canción por noche para luego pasarla de la compu a casettes.

Ya desde antes había algunas bandas de la zona sur de la ciudad como Asko y Pena o Pozo Infeccioso que tocaban rápido y agresivo, se denominaba “punk-core”. Y sin duda fue de las primeras veces que pude ver en vivo un sonido así. Aunque el paso de Los Crudos por la ciudad fue un parteaguas en mi afición por el hardcorepunk. Con Desarme que duró del 96 al 2000 tocábamos hardcore pero también había alguna que otra canción mas tirando al fastcore. Asphix que era hardcore melódico en vivo hacían un cover de Los Crudos por ejemplo. Creo que estaba todo menos definido.

Evidentemente no es que no había bandas rápidas en Rosario, me estoy refiriendo a lo que está estrictamente emparentado con el crust o el fastcore. Muy anteriores bandas grindcore como A-Punto o Entre la basura, otras como Intense Mosh o Zaqueo, todas mas metaleras tocaban bien rápido. Luego contemporáneas a las bandas en las que aquí me centro puede recordarse Nekros (luego Razones para odiar) y Topos, que si bien tocaban rápido seguían tocando hardcore.

Pero volviendo a Jerk, tocamos bastante en Rosario, a algunas personas les sorprendía para bien, a algunos le gustaba y a otras simplemente les causaba risa, pensaban que era en broma, y sin embargo para nosotros no era en broma. Me gustaba Charles Bronson o Mk ultra, ya conocía esa cuestión irónica y jocosa del estilo, pero para mi iba mas enserio, incluso a nivel letras, tenía la intención de transmitir algo al ámbito punk/hardcore de la ciudad. Poníamos feria de fanzines en los recitales, movíamos material anarquista, discos, parches.

Sin duda, desconocía también, cosa que ahora tampoco comprendo ni me importa, qué es un blastbeat o esas cuestiones técnicas, para mi tocar rápido era una forma de crítica al punk convencional, a los tecnicismos. El nombre Jerk lo habíamos sacado de una entrevista a Dirties que decía «jerk music». Tradujimos jerk por pajero y nos pareció un buen nombre. Dirties era una banda de Buenos Aires que habían hecho un split con Sentimientos Oprimidos. Los primeros eran melódicos pero metieron un tema fastcore en ese split y Sentimientos Oprimidos, definitivamente me volvió loco tanto a nivel musical como estético. Cuando conseguí ese casette se lo llevé a los pibes diciéndole que era mas rápido que Los Crudos, y nos parecía impresionante, las letras eran buenísimas, las voces irritantes, la gráfica emparentada con el fanzine Civilización Violenta -que también era una referencia- era cautivadora. En nuestros ensayos hacíamos todas las canciones de S.O. y muchas de Los Crudos, desde el comienzo.

Llegamos a grabar un split con Conciencia Propia que eran amigos de Rosario con los cuales compartíamos nuestros ensayos y la vida en general, también estaban dos bandas de Punta Alta: The Mocaccinos y Hermana Sol. Ese disco aún puede encontrarse en un blog que llevo adelante: discargadirecta.blogspot.com Allí se ve la variedad musical, hardcore rápido, algo de d-beat, y hasta un tema melódico gritado intentando emular el sonido de Finger Print de Francia. Por alguna razón en eso momento el fastcore, el crust y el emo estaban emparentados estéticamente en algunos ámbitos.

Luego la banda se disolvió y junto al baterista y otros amigos formamos Axión//Protesta que si era decididamente crust y completamente en la línea anarcopunk. Nuestras referencias principales eran Estigiä (España) y Desobediencia Civil (México) en tanto que bandas hardcore punk anarquistas con voces femenina y masculina. Luego evidentemente Crass, Conflict, Discharge o Varukers eran otras referencias importantes. Sacamos un primer Ep que venía con un fanzine bastante extenso con las letras, collages y textos referidos a las letras. Luego con algunos cambios de formación grabamos dos discos mas, Afilando nuestras vidas y un split con Desesperanza donde ya íbamos tirando más a un crust moderno con la influencia de bandas como Tragedy o el primer disco de Fall o Efrafa, y también las letras eran menos panfletarias y un poco mas metafóricas.

Mientras tanto sin saber tocar la batería me uní a Desesperanza que venían haciendo fastcore. Ya lo había intentado los primeros ensayos de Jerk pero no hubo chance. Con Desesperanza grabamos ese split con A//P titulado «El fracaso es de los dioses la victoria es nuestra» en 2007. Después hubo un parate y volvimos sin el primer cantante, yo me puse a tocar la batería y a cantar pero empezamos a tocar menos rápido aunque sin dejar de hacer hardcore punk, claro... Con Desesperanza, cuando tocabamos rápido, pasaba lo mismo que con Jerk, aún había gente que le hacía gracia vernos tocar o movernos como nos movíamos en el escenario o sin él.

Tanto Jerk como Axión//Proesta y Desesperanza pudimos tocar en un viejo local de la Biblioteca y Archivo Alberto Ghiraldo, que tenía patio y ahí se podían hacer recis y jornadas relacionadas al punk y la contracultura. Entre algunos miembros de las bandas llevábamos adelante ese espacio anarquista. Y bueno obviamente siempre tocamos en recis hechos de forma DIY y los discos nos los editábamos nosotros mismos.

Rodrigo R., nacido en 1983 en Rosario. Involucrado desde los 13 en el hardcore punk. Actualmente toca en Tensión y Cumbre y Abismo.

martes, 19 de julio de 2022

Miserere - s/t (2022)

Hardcore de Buenos Aires.

1. Tósigo 03:08
2. No hay aval 02:15
3. Nauseas 03:44

NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

lunes, 18 de julio de 2022

Spam - Demo (2022)

Punk electrónico, eggpunk desde Bariloche.

1. 1 01:20
2. Lo verdadero es lo que puedo, lo falso lo que quiere 01:20
3. SPAM 01:11
4. Semtex // Utopía

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

sábado, 16 de julio de 2022

Belarus - Las luces (2022)

Nuevo ep de esta banda postpunk de Rosario.

Acá una entrevista de hace un par de años para conocer mejor la banda.

1. Vallas 03:31
2. Las luces 02:43
3. Trazantes 02:40 

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

Gente Conversando - Vs La Industria Musical (2022)

 

«Registrado en plena pandemia Covid 19 con dos micrófonos Zoom H1, uno de ellos caído en batalla. Fueron muchos los encuentros clandestinos, en desayunos, meriendas y cenas. Con alegría, con intensidad, con cansancio, pero siempre en vista al horizonte ilimitado y el trazo noble de la confianza a ciegas. Así se logró dar forma a este monstruo de canciones olvidadas, otras traídas de los pelos y porque no, varias gestadas en el momento.»

1. La Intimidad
2. Borracho en el Babyshower
3. La Diva
4. Los Psicópatas
5. Angélica Berra
6. Otra Forma de Encarar
7. Poder Mental
8. La Exposición

NO HAY DISCARGA DIRECTA / YOUTUBE

Buenos Vampiros - Destruya (2022)

«"DESTRUYA!" El segundo LP de Buenos Vampiros es una bocanada de aire fresco que viene directamente desde Mar del Plata. Un disco claro, crudo y directo que deambula entre el dream-pop y el post-punk pero con canciones tan pop como pegadizas. Una oda al hoy y al ahora, mezclado con la melancolía que las olas de su ciudad natal puedan generar. Descargos, historias y relatos honestos con toda la influencia del Riot Grrrl.
Buenos Vampiros es una banda marplatense, nacida en julio del 2018. Compuesta por Ignacio Perrotta e Irina Tuma en guitarra y voz, Luana Giobellina en bajo y coros, y Mora Murguet en batería. Sus canciones van variando entre melodías melancólicas y bailables, con influencias del postpunk, new wave y dream pop.»

01 - Desmotivada 00:00
02 - El Perro 02:22
03 - No te Metas 05:50
04 - Verano 08:31
05 - Me Paralice 11:21
06 - No Nos Podemos Ver 14:15
07 - Tanques de Guerra 16:58
08 - Todo el Mal 19:42

NO HAY DISCARGA DIRECTA / YOUTUBE

viernes, 15 de julio de 2022

Marzo del ´76 - Veneno para todes (2018)

«Fundada a mediados del 1997 por un grupo de chicos y su líder y voz, Matías Riera, luego de su trágica muerte, la banda tuvo un 'parate' y en el segundo periodo cuando se decidieron por volver a tocar, llegó el multifacético Rodrigo para hacerse cargo del micrófono. (...)  “Nuestras influencias son la calle, la droga, los hospitales, el barro, el patear la calle por once años te da otra manera de plantarte ante las cosas porque no tenemos una influencia musical”, por eso “en cuanto al estilo, tratamos de no encasillarnos en un tipo de estilo sino disfrutar más de lo musical y tratar de que lo importante pase por la letra”, se sincera la voz del grupo.»

En alguna ocasión digitalicé el demo del 98 que es una joya.

1. Constitución
2. Carlo
3. El lobo
4. Teléfono en un vaso
5. Luna, el albañil

NO HAY DISCARGA DIRECTA / YOUTUBE

jueves, 14 de julio de 2022

Héia - The Precipice Between the Phenomenal and the noumenal (2022)

Esta banda de Brasil, formada en 1999, estuvo de gira por Uruguay, Argentina y Chile. Luego de tener la suerte de verlos en vivo comparto un single de este año, que salió en split con Sardonic Witchery de EE.UU.

Dejo también Magnus Opus, LP del año pasado y un buen video de hace unos años.

The precipice Between Phenomenal and the Noumenal 05:25

NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

sábado, 9 de julio de 2022

Doctrina - Desprendimiento (2022)

Nuevo disco de Doctrina, grata sorpresa.

«Tras su LP debut Alimentar su Final, vuelve la banda trianero/jerezana Doctrina con este nuevo trabajo. 'Desprendimiento' sigue la línea del anterior LP, aunque con más tendencia a los medios tiempos y algún toque más oscuro, pero siempre percibiendo esa influencia de bandas como HÜSKER DU, MISSION OF BURMA, MEGA CITY FOUR e incluso LEATHERFACE, con letras urgentes que siguen reflejando el daño que nuestro entorno nos produce y la confusión personal y política de los tiempos que corren.» (andaluciauberalles)

1. Vértigo 03:02
2. Desde la Oscuridad 02:55
3. Indefinible 02:26
4. Desprendimiento 03:01
5. Trinchera 03:15
6. Sin Remedio 03:20
7. Yugo 02:40
8. Algo Pronto Morirá 03:32

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

viernes, 8 de julio de 2022

Crisis (fanzine Alienation)

/traduccionessediciosas es un «Proyecto de recuperación de entrevistas y bios de grupos de Punk/Oi!/HxC que participaron en fanzines de otras décadas, y traducirlas al castellano.»

En esta ocasión tradujeron una reseña sobre Crisis realizada por un fanzine francés llamado Alienation:

Es cuanto menos, triste ver como un grupo del talento de CRISIS ha pasado totalmente desapercibido en su época por falta de información, y porque sus producciones no eran fáciles de encontrar. Pero finalmente hemos podido apreciar que en el 85 aún podemos descubrir a CRISIS sin dificultades porque su música no se ha ido de paseo. ¡Por lo menos 5 años después!

CRISIS son originarios de Guildford, una pequeña ciudad muy tranquila situada en la región que se encuentra al sur de Londres. La aventura comenzó en 78 con Phrazer a las voces, Tony Wakeford al bajo y voz, Laster Jones a la guitarra y la voz, Doug Pearce a la guitarra rítmica y a la voz, y The Cleaner a la batería.

No todo era de color de rosa en aquellos años y el punk rock estaba en caída libre. Los Pistols se separaron, otros grupos fueron recuperados, y otros empezaron sus carreras en solitario porque no tenían nada que ver con su andadura inicial.

La llama estaba a punto de apagarse, pero aún quedaban algunas brasas ardiendo. Difícil terminar con el tornado de 1977 de la noche a la mañana, pero los grupos punk de esta nueva época vivieron a la sombra de sus gloriosos predecesores. Apenas en cuanto empezamos a hablar de los U.K.Subs, de los Angelic Upstarts y de algunos otros. Entre estos grupos oscuros también aparece el nombre de CRISIS.

CRISIS son los herederos directos de aquel punk nacido en el 76/77, fue su pasión en común por esta música la que los empujó a formar CRISIS, un nombre que nunca antes había estado tan de actualidad que en aquellos años donde todo iba tan mal en el reino unido.

Simplemente Crisis son un enfoque preciso, y un estado espiritual también. No era cuestión de hacer música a 100km por hora, sin originalidad. La búsqueda musical iba a ser una de las constantes de CRISIS.

Pero, ante todo, CRISIS son un grupo fuertemente politizado y es necesario hacerlo saber. Hay que tener en cuenta que son casi los únicos de aquellos años, si exceptuamos a los CRASS. Pero CRISIS no actúan en el mismo registro que CRASS, para ellos la política está en el camino del día a día: el racismo, el fascismo, la violencia, el odio.

Sus frecuentes apariciones en Radio One dieron un poco de publicidad a CRISIS. Ellos giraban continuamente y tocaron un poco por todas partes. Desafortunadamente han sufrido numeroso problemas, particularmente con los skinheads, y numerosos conciertos suyos fueron saboteados por cabezas rapadas. No hay demasiadas explicaciones sobre esto, sólo que han reprochado con frecuencia a CRISIS ser recuperados por los comunistas. ¿Tienen razón? Son ellos únicamente los que lo saben, sin duda.

En agosto del 79, sale su segundo 45 pulgadas"U.K. '79"/"White Youth" editado con su propio sello, Ardkor. Tan brillante como el primero, pero puede que aún más original, más trabajado. Ritmos simples, repetitivos pero completamente pegadizos. CRISIS lo han entendido todo, y eso es todo. La cara B, "White Youth" es de denuncia, un verdadero himno antiracista que habla sobre porque nos odiamos. Eso es lo que quiere el gobierno. ¿Porque no unirnos, mano a mano, para ser más eficientes?eh, eh en 1985, en Francia, ¡nos haría falta un grupo de como CRISIS para hacer reflexionar a algunos con urgencia!

Para CRISIS la vida continúa: los conciertos, las redadas de skinheads, la violencia. El círculo infernal. Una noche de concierto, ¡Su furgoneta fue quemada! Y a pesar de todo, en mayo del 80, todavía tuvieron la suficiente fuerza para sacar un maxi 45" titulado "Hymn Of Faith" compuesto de 7 temas, con las joyas de "On TV" y "Luaghin", "Back un the USSR", "Frustration", "Red Brigades", "Afraid", "Kanada Kommando". La música de CRISIS se ha vuelto más oscura, y también un poco más melódica. Dexter, quién garantizada desde el inicio de la experiencia de CRISIS los "Backing vocals" para buena cuenta del grupo, ha remplazado a Phazer a la voz, en cuanto a Luke Randall, ha ocupado el lugar de Cleaner a la batería.

Aunque el menos bueno de sus dos primeros singles sea el "Hymn Of Faith" es el que, de los tres 45", ha tenido más existo. ¿Quien sabe por qué? De todas formas el "éxito" fue relativo, porque un mes después CRISIS se separaron entre la indiferencia generalizada. Cansados por las críticas, por las agresiones, y de la incomprensión en general.

Y después? Dexter y Lester nunca más dieron de que hablar. Luke Rendall se unió al legendario Kirk Brandon para formar Theatre of Hate, otro grupo original, en cuanto a Doug Pearce y Tony Wakeford formaron Death in June, cuyo nombre es en memoria de la fecha de separación de CRISIS. Sacaron un primer maxi con el tema "In Heaven" pudiendo dejar para la imaginación que este grupo seguramente sería la "sucesión" de CRISIS, y después, nada más que mierda y más mierda. Una música fría, lúgubre, desenfrenada, pesada, oscura, demasiado oscura, acercándose al uniforme fascista se los camisas negras. En una entrevista a Death In June -no recuerdo exactamente donde- tuve como una sensación de malestar, alguna cosa estaba mal en sus proposiciones, la provocación tal vez, pero a pesar de todo sobre un trasfondo serio. Una tendencia seria de confiar en la extrema derecha. ¡Tanto o más increíble como que por culpa de la intolerancia de los fascistas CRISIS murió!

En octubre del 81, saldrá un 45" procedente de la sesiones de John Peel, grabado en 1978, con dos temas inéditos, "Alienación"(ah,ah...) y "Bruckwood Hospital". Como un último testimonio para el recuerdo. En el reverso de la carpeta podemos leer una frase significativa "Muertos pero no olvidados". ¡Es extremadamente cierto!

Un poco más tarde también recibiremos un maxi single reagrupando los dos primeros 45" de CRISIS. ¡Una iniciativa más que inteligente! Un tema como "Holocaust" te atraviesa durante años y CRISIS se quedarán en el recuerdo de más de uno, ¡Incluyendo el mío!


domingo, 3 de julio de 2022

Black Terror - Born Again (2014)

Justamente en el buen blog Terminal Sound Nuisance acaban de subir una banda de Singapur muy influenciada por Amebix. Allí hay una extensa reseña (en inglés) y se puede descargar el casette con su gráfica.

1. Prince Of Lies 02:41
2. Last Knight 03:01
3. Release The Prisoner 03:57
4. Too Little Too Much Late 01:58
5. Your World 02:22
6. Road To Babylon 01:54
7. The End 05:10
8. Born Again 04:42

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

Extinction Of Mankind - Ale to England (2007)

Luego de escuchar una y otra vez Sunshine Ward de Amebix, incluída en No Sanctuary, terminé escuchando la versión de los canadienses Extinction Of Mankind y dando con este disco. Acá dejo la versión EP, se supone hay una extendida.

1. Out From The Void (Antisect) 0:00
2. Ain't No Feeble Bastard (Discharge) 3:36
3. Sunshine Ward (Amebix) 5:09

NO HAY DISCARGA DIRECTA / YOUTUBE

jueves, 30 de junio de 2022

Los Rayos - Espacio Interior (2022)

«"Espacio Interior" es el segundo trabajo de Los Rayos. Son siete canciones que hablan de la búsqueda de lo que ya tenemos dentro y no nos damos cuenta.»

Edita en casette Jit-Jot recods, activo sello de la ciudad de Rosario.

1. Eclipse 02:22
2. Se mueve 02:36
3. Malabares 03:17
4. Amigos tristes 01:53
5. Hice lo que pude 02:29
6. Viajero del tiempo 02:31
7. El sabor del metal 02:57 

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

Varios - Haunting Grounds (2022)

El año pasado compartí un compilado de del sello Left/Folk de Los Angeles: «towards a new old way, we are not afraid of ruins, neofolk for the politically unambiguous». Algo de neo-folk fuera y contra el neofascismo. Algunas bandas ya estaban en ese disco. Y repito que no sería de extrañar que entre las bandas haya orientaciones estalinistas, maoístas o de genocidio democrático, porque de eso también se trata el antifascismo.

1. Partum Nihil - At Daggers Drawn 03:42
2. Autumn Brigade - The Gates Of Heaven 02:03
3. BloccoNero - Ninna Nanna Del Rivoluzionario 03:14
4. Ulvesang - The Truth 03:56
5. All In Vain - Palantir 07:34
6. River - Whispering Blossoms 05:57
7. Voyvoda - Karandjule 04:27
8. Peace Through Decay - Atonement 04:32
9. Shattered Hand - Forms Of Sacrifice And Concentration (Radial) 04:51
10. Nøkken + The Grim - Nøkkens Sang Om Elven 04:28
11. Haunter Of The Woods - I 04:12
12. Weather Veins - Life Runs Undefied 03:49
13. Spectral Sister - Trail Of Dead Moths 02:04
14. A Great Hand From Heaven - I See You 02:35
15. Without History - He Comes To See Sally 05:14
16. Blood And Dust - Burn It Down 03:56
17. DEAES - Burnt Offerings (Daggers High!) 04:21

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

Oscuridad Eterna - Burning (2022)

Desde Estabúl: «Goth Rock / Post Punk duo featuring ex members from 2010s dark punk revival bands Ugly Shadows and Tatlin Effect.»

1. Torn's Inside 03:44
2. Swim 04:18
3. Bay's Burning 03:07
4. Death 02:53

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

martes, 28 de junio de 2022

«The end of music»

The End of Music se escribió tras unas estancias en Italia, España y Portugal por parte de la diáspora de antiguos miembros del grupo King Mob de Inglaterra. Activos entre 1968 y 1970, e inspirados en los Motherfuckers, la Internationale Situationniste y Dadá, irradiaron en ciertos círculos del primer punk. Fueron una de las principales influencias de Malcolm McLaren, o inlcuso de Jaime Read quien luego tomaría ideas prestadas de los situaionistas o plagiaría para la gráfica de los Sex Pistols (como los bondis que dicen "Nowhere" y "Boredom"). «El plagio es necesario. Está implícito en el progreso» decía Guy Debord.

Publicado originalmente bajo la firma Joe Soap Intellectuals. Cuando fue reeditado en Glasgow, se cambió su título, que inicialmente era el menos espectacular Punk, reggae: a critique. Este panfleto fue un esfuerzo colectivo, aunque en su mayoría es reconocible la mano de los hermanos Wise, David y Stuart. Fue publicado a mediados de 1978, pero por entonces no tuvo una gran difusión, hasta que más tarde fue reimpreso por Solidarity en Ingleterra y hace algunos años por La Felguera de España.

Tal como señala el artículo que dejo más abajo: El ensayo era arriesgado. Lanzaba conjeturas, predicciones y frases lapidarias apenas un año y medio de existencia más o menos oficial del punk inglés. El texto es despiadado, lúcido, el más radical y, desde luego, el primer ensayo sobre un fenómeno punk ya en retroceso, convertido en masivo y, sobre todo, previsible.
 
Entre el 76 y el 78  en aquellas ciudades se formargon los grupos imprescindibles, salieron la mayoría de las mejos canciones del punl que conocemos. Y un puñado de lúcidos proletarios ya hacían su pertinente crítica.

«El punk, como otros movimientos juveniles de rock anteriores, se basa en la juventud, pero una juventud que cae cada vez en mayor número ha sido expulsada del trabajo y ha entrado a formar parte de la población excedente, a la que se permite consumir mínimamente a través del alivio de las prestaciones sociales y limosnas de diverso tipo. el punk rock usa la desesperación de esta base social, pero solo para intensificar, finalmente esta desesperación. mientras el espectáculo dure, será asimismo suplantado por algo diferente, pero que suene muy familiar; probablemente mas desesperado y esquizoide, aunque sea para intentar captar y mantener la atención más frenéticamente. ¿Quien sabe?»
 
«El Punk es el reconocimiento de que a la música no le queda nada por decir, pero aún puede hacerse dinero de la total bancarrota artística simplemente actuando como un sustituto secundario para la autoexpresión creativa en nuestras vidas diarias. La música punk, como todo arte, es la negación de que lo revolucionario provenga del proletariado.» (The End of Music, 1978) 
 
El debate queda abierto...

El texto completo está incluído en el libro King Mob. Nosotros, el Partido del Diablo (La Felguera, 2014). Si les interesa la temática no duden en leerlo. Po ahora el libro está agotado. Yo tengo ganas de editar este texto hace años, quien dice...
 

En Agente Provocador también pueden leerse otros artículos relacionados a todo esto:
Las navidades que "inauguraron" el punk
La camiseta de los odios y las bendiciones

Para una crítica de The End of Music puede leerse «Punk», el capítulo 15 de El asalto a la cultura. Corrientes utópicas desde el Letrismo a la Class War de Stewart Home (Virus Editorial, 2002)

domingo, 26 de junio de 2022

Crass: anarchists come to New York...

El 23 de junio de 1978, Crass hizo su debut en Estados Unidos.

Sus predecesores punk, los Damned, apenas lograron salir con vida y los Sex Pistols murieron en San Francisco.

Si bien fue una gira rápida en su mayoría sin complicaciones compuesta por cuatro conciertos en la ciudad de Nueva York, se convirtió en un momento de ajuste de cuentas para la banda.

La gira fue reservada por la ex residente de Dial House, Gee Vaucher, quien había dejado la granja de  Epping por la Gran Manzana en busca de una carrera como ilustrador político. De vuelta en el Reino Unido, Crass probó los clubes punk tradicionales, pero después del infame concierto en el Roxy, rechazaron el circuito de clubes a favor de los conciertos benéficos en espacios alquilados. Su gira por Nueva York no fue diferente. Nunca tocaron en el "Max's Kansas City" o el "CBGB". En cambio, Vaucher los agenció en clubes puertorriqueños y polacos.

Un de esos show fue agendado en un club llamado "Cuandos". El  grupo soporte de Crass en ese show fue James Chance and the Contortions. El artilugio de Chance fue -literalmente- atacar a la multitud y, en este concierto en particular, su ataque fue demasiado cercano para el guitarrista de Crass, Andy "N. A." Palmer. La comodidad de Palmer se vió sacudida y Palmer contratacó. En el panfleto promocional de Crass "La vida entre la gente pequeña", se compara a J.Chance con un pequeño hurón malvado, vicioso y mezquino. Los autores describen a Chance siendo pateado en el suelo, levantándose y siendo pateado de nuevo. Un grupo de cinco puertorriqueños rodearon al frontman, sacaron cuchillos, se derramó sangre, la policía estuvo involucrada.

El espectáculo, de alguna manera, continuó.

Crass subió al escenario y comenzó con un momento de silencio por el hombre cuya sangre fue derramada.

Aparte de un choque cultural y una confrontación con un ascensorista racista, el concierto con Chance duró tanto como la controversia que genero. No hubo cancelaciones de última hora, ni bajista ausentes, ni asaltos al soporte del micrófono, ni gases lacrimógenos. Crass llegó a Nueva York y pasó desapercibido. El bajista Pete Wright recuerda que se dio cuenta de que la presencia de Crass en Nueva York era irrelevante.

Si bien Crass puede no haber dejado una marca indeleble en EE.UU., si tuvo un efecto profundo en Crass. El guitarrista Phil Free sintió que la mini gira era un ejercicio existencial. Era la oportunidad para Crass de cagarla o pegarla y la cagaron. Vaucher concluyó que ya no podía sacrificar su integridad artística para apoyar la política de sus empleadores y regresó al Reino Unido con la banda. Se tomaron a sí mismos más en serio que nunca. Como banda, nunca regresaron a los EE. UU., pero giraron por Europa y el Reino Unido tocando en okupas, centros comunitarios y festivales benéficos, sembrando las semillas del anarquismo donde sea que tocaran."

Extraído de punkrockhistory
Traducido rudimentariamente por un amigo con GTranslate

Ya puso la puerka Radio 24

Nueva emisión de Ya puso la puerka Radio desde México, problematizando sobre el punk y su órbita.

«Un nuevo episodio de éste podcast sale a la luz. Ante estos tiempos en donde el timo y el engaño son moneda corriente, pretendemos explicar nuestras reflexiones y pensamientos a la frease "No todo lo extremo es sinónimo de radical" y para ello hablamos de lo siguiente:

* 4/20 y movimiento canábico, leyes y dealers.
* Cultura pandilleril en el punk, violencia, artes marciales y autoritarismo.
* Guerra Rusia - Ucrania, los mass media condicionan el pensamiento.
* "La reinota" símbolo de lucha o la construcción de símbolos funcionales al espectáculo por parte de los medios»

DISCARGA DIRECTA / ESCUCHAR EN IVOOX

YOUTUBE

domingo, 19 de junio de 2022

Pistol (2022, Dir.:Danny Boyle)

Basada en el libro Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol de Steve Jones, aquel joven ladronzuelo y medio iletrado que de alguna manera inventó el punk, o colaboró muchísimo para que eso suceda. La serie no es muy buena, los personajes parecen demasiado caricaturescos, aunque nunca se sabe, la gente puede ser muy caricaturesca también. No me importa demasiado su calidad, trata sobre los inicios de los Sex Pistols y del punk en Londres por el 76-78 y es suficiente para una serie de televisión. ¿Quien puede ilusionarse con algo más? 

Además de “Jonesy” vemos aparecer un siempre nervioso pero preciso Johnny Rotten, un intrascendente Paul Cook, un desplazado Glen Matlock y a Sid Vicious como un niño enamorado de Nancy Spungen. También queda muy claro el rol fundamental de la pareja que inventó la estética punk tal cual la conocemos, el cerebro tras toda esta división de trabajo: el manager Malcolm McLaren y la diseñadora de modas Vivienne Westwood, fuertemente influenciados por vanguardias artísticas y revolucionarias como la Internacional Situacionista, que usarían para generar caos y también dinero. Por ahí aparece otro fundamental, Jamie Reid, el artista que se encargó de la gráfica de los Sex Pistols, quien también tomando notables influencias de dadá, el mayo francés y los situacionistas determinó la estética punk.

Aunque sea de Fx, la netflixación de la historia está presente, tiene una insospechada importancia un personaje femenino, cómo no, que se mezcla con una novelezca historia de amor romántico, se trata de  Chrissie Hynde, cantante y guitarrista de The Pretenders.

Esta serie vuelve a recordarnos una vez más que el punk no fue cooptado por ninguna moda, o mucho menos por "el sistema". Que nació como una moda, de la propia sociedad capitalista (¿acaso hay algo fuera?), y que no fue muy espontáneo sino que McLaren y Westwood delimitaron bastante el camino. No hay pureza, el punk nos lo ha escupido. Claro que luego fue tomando diferentes rumbos, que pueden ir desde el anarcopunk hasta el punk californiano. Pero sería absurdo suponer que hay una "rebeldía juvenil" puramente externa a esta sociedad que luego "el sistema uso a su favor", si esa rebeldía aparece contra esta sociedad es justamente porque existe en su interior.

Tal vez como dijeron Crass ("not Clash"), «El punk fue una vez una respuesta a años de basura. / Una forma de decir no donde siempre habíamos dicho sí». Y decir NO es empezar a pensar...

Capítulos:
1: The Cloak of Invisibility
2: Rotten
3: Bodies
4: Pretty Vaaaycunt
5: Nancy & Sid
6: Who Killed Bambi?

sábado, 18 de junio de 2022

Yubarta - s/t (2022)

Emo-core, post-hardcore de Buenos Aires.

1. Fiesta de la autodestruccion 03:28
2. La noche se astillo 03:08
3. No canten 03:51

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP