Punk desde Madrid. Con letras entre la intimidad personal (aunque: «El mundo se encoge y en la introspección sólo existes tú
y no importa tanto conectar con tu interior, somos en relación») y la agitación social. Si, es la cantante de Accidente.
1. De Nuevo Aquí 03:05
2. Lejos del Corazón 02:11
3. Espectáculo 03:09
4. Invisible 01:58
5. La Justa Distancia 02:15
6. Mi Lugar en este Mundo (Cover Ausencia) 02:09
«Buenos Vampiros presenta El último disparo, su cuarto disco de estudio.
Desde Mar del Plata, Argentina, surge un álbum de 12 canciones más una
intro que encuentra a la banda profundizando un sonido propio. Compuesto
y cerrado artísticamente entre giras, El último disparo es el resultado
de una banda en constante movimiento.
Después de recorrer Argentina y el mundo, Buenos Vampiros vuelve sobre
su propio lenguaje para llevarlo un poco más lejos: guitarras que se
expanden, cantos que parecen mantras, llantos en forma de melodías y una
búsqueda por hacer convivir distintas texturas sin perder la identidad.
Hay algo gótico en el disco, pero también algo profundamente sensible.
La oscuridad no aparece como una pose, sino como parte de un paisaje
donde siempre se filtra alguna forma de luz. En ese recorrido aparecen
nuevas dimensiones: arreglos que amplían el pulso habitual y momentos
donde la instrumentación se vuelve inesperada. Incluso el ritmo se
transforma y encuentra nuevas maneras de avanzar, como en "La banquina
del puerto", donde dos baterías construyen juntas un mismo movimiento, o
"Morir en mi tierra", donde las guitarras eléctricas ceden el protagonismo para incorporar nuevas sonoridades.
El último disparo no busca alejarse del camino trazado por Buenos
Vampiros, sino llevarlo hacia un lugar nuevo. Es un disco atravesado por
la ruta, por el paso del tiempo y por una identidad que se consolida
mientras se permite mutar. Una nueva etapa en una historia que, desde la
costa argentina, no para de expandirse.»
1. Intro 00:19
2. Corazón noble 02:35
3. Me siento muy mal 03:43
4. Au Au! 02:58
5. Mundo raro 03:19
6. No hay amor que nos salve 02:52
7. Quiero verte muerto 03:41
8. Destello de luz 03:16
9. Sangre 02:44
10. Foto tuya 02:30
11. La banquina del puerto 04:44
12. El fin total 04:16
13. Morir en mi tierra 02:33
https://casadelpuentediscos.bandcamp.com/album/el-ltimo-disparo
1. Rhythm And Joy
2. All And Everything
3. The Stain Remains
4. Human
5. Land Of Valium
6. Solitary Man
«NO ASK presenta “We Bloom Anyway” (2026), un nuevo trabajo de este dúo punk de mujeres patagónicas, conectando las ciudades de Caleta Olivia y Comodoro Rivadavia, Argentina.
Formada a finales de 2025, NO ASK reúne la energía del punk con la identidad de la Patagonia, construyendo una propuesta directa, independiente y cargada de actitud.»
1. Chance
2. Bipolar
3. Afectación
4. Dislike
«Responsables No Inscriptos presentan su nuevo álbum, disponible en todas las plataformas. Un manifiesto de canciones urgentes, cruces sonoros y letras filosas. El álbum consolida la identidad de RNI con un audio potente y arreglos que expanden el universo de la banda entre el punk, la canción urbana y texturas experimentales.» (HerniaDiscos)
1. Trastorno existencial de la personalidad 03:27
2. Doble pensar crimentalizable 03:03
3. Programación predictiva 03:11
4. No soy negador 04:39
5. Extrasístoles 04:16
6. La clonización de los normópatas 04:03
7. Disidencia controlada 02:32
8. Capitalismo emocional 04:06
9. Resisticline 05:16
10. Primado negativo 03:21
11. La culpa no perdona 04:40
12. Por las dudas 05:26
https://responsablesnoinscriptos.bandcamp.com/album/la-historia-interminable
Desde Buenos Aires, Rock espeso.
1. OBSESIONADO 04:04
2. MATASANOS 02:58
3. ESPERANDO DESPIERTO 03:12
4. SIN NOMBRE 03:55
5. COMANDO 06:32
6. 235 03:53
Debut de este proyecto de Buenos Aires publicado por el sello inglés Sokol Keep: «A chronicle of resistance. Dungeon hymns for those who refuse to kneel. The physical release boasts exclusive b-sides, rarities and demos.
Music composed by Defenestración - 𝕿𝖍𝖊 𝕸𝖎𝖌𝖍𝖙𝖞 𝕾𝖔𝖗𝖈𝖊𝖗𝖊𝖗 - the Artist behind Seven Black Books & Vukkeg.»
«El propio nombre de este proyecto debut, y los títulos que lo componen, hablan de aquellos que se oponen al peso aplastante de los reinos opresores —contra quienes se valen de sus tronos y títulos para silenciar las voces de unos pocos, para proteger su dominio mediante la ignorancia, el miedo, la división y la debilidad—. Estas son las sombras que se acumulan cada vez que el poder solo busca preservarse a sí mismo.
De todas mis obras, esta es quizás la que está más profundamente ligada a la persona que soy. Sus raíces se hunden en mis propias creencias y convicciones, aunque su esencia no es un territorio desconocido. Recorre los mismos caminos ancestrales que los grandes relatos de fantasía que han inspirado a tantos en este reino: historias de héroes insospechados, pueblos olvidados y aquellos que se levantan contra la oscuridad cuando los poderosos abusan de su poder...
Esta es una crónica de la resistencia, traída por los vientos de épocas olvidadas: himnos dungeon para aquellos que se niegan a arrodillarse.»
1. La señal del injusto 07:27
2. Sobre los ojos del opresor 03:09
3. En el borde, la sangre 08:48
4. Vigilia 02:32
5. Ecos 02:42
6. Defenestración 05:11
Julio estuvo leyendo "Sonic Life: A Memoir", las memorias de Thurston Moore de Sonic Youth. Allí el músico habla sobre punk y sobre Crass. SY me es indiferente, sin embargo no esperaba menos...
Pese a que el autor del libro tiene sus alabanzas al punk a las que adosa una necesaria declamación de corrección política: «Esto era el punk, un espacio acogedor donde proclamar tu identidad sexual o política, tu amor, tu odio o tu indiferencia, sin el juicio ni el permiso de nadie. Aunque la mentalidad de colegueo entre chicos a menudo asomaba la cabeza dentro de la escena, en esencia el punk se definía como una celebración de la libertad. En su universo liberado predominaba el debate, la opinión, la discusión y el activismo. Skinheads, punks pacifistas, anarcopunks, punks arty, punks queer…todos podíamos cohabitar y conversar entre sus sensibles muros. Excepto los punks nazis, que podían irse a tomar por culo».
Se vio totalmente desconcertado ante la presencia de Crass. Este proclamado admirador del arte de vanguardia tuvo la suerte de presenciar la visita de Crass en New York en junio de 1978 y esto fue su parecer:
«No se parecían a nada de lo que había sonado esa noche, y mucho menos a lo que sonaba habitualmente en el centro de la ciudad: cada miembro iba vestido con un brazalete atado a la camisa. Procedieron a aullar y gritar con furia y gravedad. Los pocos que estábamos en el loft éramos artistas que vivíamos en el Bajo Manhattan. Nuestra rabia la dirigíamos sobre todo hacia las hormigas que invadían nuestro tarro común de mantequilla de maní. Pero aquellos tipos estaban enloquecidos, no dejaban de pegar gritos y el guitarrista aporreaba acordes disonantes sin cejilla que sonaban ¡Whaammm! ¡Whaammm! ¡Whaammm! Todos nos mirábamos como diciendo: “¿Pero qué mierda es esto?”. Para nosotros, los colgados y descontentos de la escuela de arte, aquello era algo absoluta e incongruentemente militante.»
¿Volvió Rosalux? Se trata de mis dos canciones favoritas de su disco sin título del 2015 (que ahora veo que ya no está entre nosotros).
1. Ina 04:37
2. Desde los picos 04:02
https://rosalux.bandcamp.com/album/ina-desde-los-picos-single
Post-punk desde Berlín: «Desde 2019, CIERŃ crea música para confrontar y luchar contra las ideologías que dominan y oprimen los derechos humanos, los derechos de los animales y la conservación de nuestro planeta. No dejemos a nadie atrás.»
«The Emperor Rx ][su disco anterior] se centraba en una perspectiva macro del estado del mundo, mientras que Flawless traslada el contexto político a una perspectiva más micro: cómo los seres humanos se relacionan y existen en el mundo y dentro de su propia realidad. Flawless gira en torno a temas como la perspectiva personal, la recuperación personal y la autoaceptación, así como a los efectos de las grandes industrias sobre el cambio climático y la raza humana. Hay belleza en tus imperfecciones.»
1. Double Beat 03:21
2. Puppets 02:58
3. Disposable 03:41
4. Flawless 03:27
Edición nro. 131 de En la cancha se ven los pingos: «un nuevo absurdo de este proyecto fantasma. Vagando por el broli de Raul Scalabrini Ortiz, "El hombre que esta solo y espera" escrito en 1932 en plena Década Infame, que no estamos muy lejos de aquellas épocas, nos dejó pedaleando por el aire que en estos tiempos actuales quizás sea necesario el encuentro "del hombre con el hombre" en sus reductos variopintos. Por ahí van estos seis temas; a saber: ALCOHOL ("4Q" de Blitz), PENA DE MUERTE ("Rapist" de Combat 84), "LOS FUGITIVOS" ("Get out while you can" de The Business), DANTE ARDIGÓ ("Im so bored with the usa" de The Clash), PUEBLO ARGENTINO ("Hey little rich boy" de Sham 69) y DEFORME (PARTE II) ("Kamikaze" de The Professionals). $ 7.000 (más barato que tres empanadas de kerosene y una gaseosa chica».
1. Alcohol
2. Pena de muerte
3. Los fugitivos
4. Dante Ardigó
5. Pueblo Argentino
6. Deforme (Parte II)
NO HAY DISCARGA DIRECTA / YOUTUBE
«Velocidad 22 es una banda de Heavy metal, nacida en Buenos Aires Argentina y que desde 2007 toca en todos los escenarios que se le ponen en su camino, sin negociar sus convicciones ni transando con quienes intentan imponer la cultura del "pagar por tocar" que rige en algunos ambientes y destruye el verdadero sentido del under.» (velocidad22.com.ar)
1. Hijos del caos 03:14 video
2. El Heavy es Violencia 03:45
3. Alcohol y gasolina 03:28
4. Ellos viven 03:24
5. Terapia de choque 03:51
6. A 10.000 Km de distorsion 03:48
7. Bajo la garra 03:36
8. Mal pero fuerte 05:35
9. Kamikaze 04:00
«Cuando el presente sucumbe y parece que el fin del mundo se aproxima, como un golpe, el fuego nos inspira... Encender ese fuego es un símbolo antiguo de lucha, que nos reconforta, nos une con los nuestros, nos da esperanzas... Por los chicos de hoy y de mañana, resistiremos, no vamos a claudicar... ¡Clamaremos por el Futuro!»
De la nueva ola del heavy metal tradicional, lanzado este año en Buenos Aires.
1. Meteorito 03:49
2. Clamando por el Futuro 03:43
3. Fuego & Acero 04:47
4. Piromaníaco 05:39
5. El Rito de las Brasas 04:27
6. Enemigos y Traidores 03:48
7. Mundo en llamas 04:56
8. Hermano de la Vida 04:31
9. Megalodón 06:18
«Melancolique dark music» y «True pagan music» son dos descripciones de este proyecto desde Argentina. Recientemente lanzaron algunos discos compartidos.
1. Llamando a la funeraria 03:03
2. Dark room sessions 03:27
3. Murmurs and desappears 07:12
https://silenciopermanente.bandcamp.com/album/velatory-palace
Dungeon Synth desde Washington.
La invitación a su presentación decía: «Tenemos el gran honor de anunciar la visita de @oldnickwraithknight (USA) a Argentina. OldNick, quién está detrás de este proyecto, es un veterano en la escena Black Metal estadounidense. Las presentaciones de Wraith Knight son simplemente demoledoras, por lo que preparen sus sentidos para presenciar uno de los mejores actos de Dungeon Synth en vivo a nivel mundial.»
1. A Kingdom Is Not Enough 08:30
2. Rite of Ascension - The Ceremony of Endless Night 04:50
3. Of Arcane Magic & Forbidden Knowledge 07:32
4. Eons Beyond Mortal Destruction 01:20
5. Decrepit Wings & Rotting Bones - The Dracolich 07:56
6. Only Through The Eyes of Undeath 09:16
7. Even Death May Die 03:50
Anoche fui a una velada de dungeon synth, imagino que la primera en la ciudad donde vivo. Así que guardaré acá las bandas para recordar la fantasía.
1. Arcaneum 01:09
2. The Sorcerer's Path 04:03
3. Enter the Ruins 05:23
4. Realm of Knowledge 03:43
5. Grimoire 07:12
6. Turn the Page 03:28
7. Binding Spell 03:55
https://sevenblackbooks.bandcamp.com/album/the-sorcerers-path
«Too Many Clunkers" is the first release from Painist. 4 raw tracks driven by crust punk, while exploring elements of post-black metal, doom and stenchcore. No guitars. No bass. Just a cheap piano & distortion pedals.»
1. Crustaccato 02:00
2. The Implicit Coda 02:44
3. Mental Health Étude 01:57
4. Body Sonata 03:08
https://painist.bandcamp.com/album/too-many-clunkers
La historia de la banda, según su info de prensa.
Fecha desconocida (probablemente principio de los dosmiles), estoy casi seguro que la autoría es de Daniel García:
Corrían los finales de los 70 y comienzos de los 80, en Argentina, al igual que en casi toda Latinoamérica, gobernaba una cruenta dictadura militar. La juventud, aletargada ideológicamente y musicalmente, ya que lo único que se escuchaba eran bandas de jazz rock o fusión, como le decían, y algunas que otras hacían un rock & roll barato, estas últimas muy parecidas a lo que se escucha actualmente, no aprendimos mucho, ¿no? En fin, en medio de ese panorama y con el conocimiento del nacimiento del punk rock en Gran Bretaña y USA. En realidad el punk nace en la Argentina cuando muere en esos países, nosotros siempre tarde, un tal Hari B arma un grupo primero llamado Los Testículos y luego Los Violadores y con ellos rápidamente aparecen Los Laxantes y Alerta Roja. Esto generó el nacimiento del punk en la Argentina. Jóvenes que no podían soportar más callar los excesos del gobierno y que no se sentían representados por los rockeros de turno, llámense Spinetta, García, Nebbia, Gieco, Pappo y montones de etcéteras, era muy poco lo rescatable. Además, cierta parte de la juventud buscaba otro lenguaje para expresar lo que sentía, veía que la ambigüedad de las letras de esa época no los identificaba y allí estaba el punk rock al alcance de la mano, un rock violento, simple y con una poesía urbana, que más bien parecían bandos de guerra; insultos, puteadas por doquier y si tenías que decir culo, decías culo y si tenías que decir militares de mierda, decías militares de mierda y que Dios te ayude. De todo ese germen nació ALERTA ROJA, formada por Pablo en guitarra, Fernán en batería y Daniel en bajo y voz, más tarde se uniría Mongo como voz líder. Luego de dos meses de ensayos la banda graba un demo con cinco canciones con un sonido pobrísimo y una ejecución similar, en este demo todavía no estaba Mongo. Se eligieron dos temas que fueron Desocupación como cara A y Hippie Japa como cara B. Sí, a mediados de 1981 se editó lo que fue, sin duda, el primer disco de punk en Argentina y por un sello independiente que crea el propio grupo llamado Pelmaso Records, ¡un éxito! Se hicieron 50 copias y se regalaron 48, Alerta Roja nunca se destacó por hacer buenos negocios, el punk no debería ser un negocio. Los discos de Gardel sonaban mejor que ese.
Llegó el año 82 y con él la guerra por Las Malvinas, guerra a la que el grupo se opone rotundamente desde un primer momento y lo hace saber claramente; de allí nació la canción Guerra sin razón. A veces uno se pregunta en qué mierda estaba la juventud en Argentina, ¿puede ser posible que solo eran 20 o 30 los que se daban cuenta? En plena guerra Adrián Berkwitz, productor de Phonogram, los había escuchado y hubo una entrevista, después de escuchar el demo dijo: «es buenísimo pero si editamos esto vamos todos en cana», al tiempo Sumo tuvo la misma entrevista y finalmente terminaron grabando Los Helicópteros…. Hoy Berkwitz es un alto directivo en Polydor de Holanda (Phonogram era una subsidiaria de Polydor en Argentina). A finales de ese año se graba lo que muchos creen el único disco, en realidad hubo dos: «Derrumbando La Casa Rosada», 21 canciones que sumaban 45 minutos, producido por Marcelo Gasió, que además tocó teclados en Atrincherado. Y allí empezaron los problemas internos, Mongo, cuando le faltaba grabar la mitad de las voces, desapareció, literalmente se lo tragó la tierra y tuvo que cantar Daniel, encima como esto era autogestionado, Pablo, que era un jugador empedernido, se jugó todo y algo más. Conclusión, nunca se pudo retirar el máster original del disco. Mongo apareció dos meses después a preguntar cuándo tenía que grabar lo que faltaba, ¡qué boludo!!!! 1983 encuentra a la banda en marzo editando Derrumbando. Sí, el primer disco punk en la Argentina, ya que Los Violadores editaron el suyo en mayo de 1983. Esa vez sí vendieron todas las copias, pero con el déficit de la grabación nunca se pudo hacer una segunda edición, para colmo de males Fernán se embarcó en un raid drogadictivo que hizo que estuviera casi un año internado. Primero hubo un parate, luego lo suplantó Félix, un buen baterista que se fumó una juguetería, un televisor, un auto, en fin se fumó la vida y la fortuna familiar, entre fumado por conocer y drogado conocido, que vuelva Fernán y así lo hizo. En 1985 salió del Programa Andrés, donde estaba internado, con la esperanza de que estuviera recuperado. Pero ya no eran los mismos, Pablo se jugaba hasta los profilácticos por usar, Fernán se seguía autodestruyendo, Mongo seguía desapareciendo y encima seguía los pasos de Fernán y, como si fuera poco, Daniel, que trataba de mantener los pies en la tierra y llevar a puerto el barco, le pintó la depresión. En el 86 se entra a grabar «El Llanto interior», ya no eran tan punks, ¿o sí? Eran punks deprimidos, lo cual no es la mejor mezcla, la mejor es cuando se está rabioso. Antes del final del 86 se va Pablo, se hacía insostenible la relación, ya estaba «Chiflo» en saxo, que más tarde tocará con «Los Auténticos Decadentes», una de las peores expresiones del rock argentino, si es que eso es rock, y más tarde donde toca actualmente en La Renga. Poco antes de la ida de Pablo, Daniel toca fondo con su depresión e intenta suicidarme [sic], pero ni eso le salió bien. A Pablo lo reemplaza Sergio Ucci, un gran guitarrista, pero sin lugar a duda uno de los mayores desperdicios musicales.
1987 los encuentra a full en todo sentido, drogas, sexo y rock & roll, una gira por la costa y Fernán detenido en Pinamar por robar junto con su novia, los dos totalmente drogados, tan drogados que robaban y se quedaban en el lugar del hecho, echaban a sus víctimas y seguían afanando, conclusión, los dos presos en Dolores. Mongo iba y venía, Daniel no levantaba cabeza y hacía lo que podía, el guitarrista deliraba y el único normal era Chiflo. Fernán salió y tocaron y tocaron hasta llegar a diciembre del 87, cuando tres días antes de la muerte de Luca Prodan dieron en Cemento el último show. Cuatro días después y al enterarse de la muerte de Luca, quien tenía una entrañable amistad con la banda, deciden decir basta.
Más tarde Pablo tocó en Cadáveres de Niños un tiempo, sigue siendo un adicto al juego y hoy es una estrella en Pokernet. Fernán tocó en una banda llamada Ojos y Ángeles y en Vértigo, está recuperado. Mongo no cantó más, estuvo internado en Open Door, de donde salió peor que cuando entró. Ucci tocó en Tierra Húngara y en Vértigo, también terminó internado en Open Door, ya no está en condiciones de tocar más, de Chiflo ya saben su historia y finalmente Daniel armó Vértigo, donde tocó con Fernán y Ucci, después de casi varios años de no hacer música editó en 1996 «Sangre Inocente», en 2005 «Fracasos Inoportunos», en 2006 «El Resultado de una vida equivocada» y en 2009 está por editar «Bla, Bla, Bla», discos que se pueden bajar gratuitamente por internet, además de haber producido a otros artistas.
En febrero de 2013, el sello Pinhead Records editó «Historiko 81-87 La otra cara del punk», toda la discografía inédita de la banda, que incluye todo lo grabado entre esos años y tres temas registrados en vivo en Cemento.
Estos días -luego de escuchar DGI y ver festipunk- volví a Alerta Roja, a escuchar su discografía, a leer sobre ellos, y en una biografía escrita sin duda por Daniel García mencionaba a Vértigo, de quienes no había podido encontrar nada... pero hasta ahora. Resulta que se trata del proyecto del músico antes mencionado y dos mas que participaron en Alerta Roja: Sergio Ucci y Fernán Contreras. Dice por ahí que se trata degundo disco de Vertigo editado por Pelmaso Records, nada más y nada menos que el sello que por los comienzos de los 80 lanzaba la primer grabación punk del país. En 2002 lanzan Bla, bla,bla.
1. Ella, Vos y Yo
2. No vuelvas a casa esta noche
3. En torno a mi
4. Traición
5. Es inútil
6. Diarios
7. Puedes creerme
8. El perdedor
9. Mamá es boba
11. Ratas
12. Baja comunicación
13. El gusano
14. Espero por vos
Se trata de un video editado en VHS con máquinas de la época. En la intro dice que a comienzos de los 80 en Buenos Aires surgieron los primeros grupos de punk en Argentina (Los Violadores, Los Laxantes, Alerta Roja) y a mediados de la década surgen nuevos: Comando Suicida, Conmoción Cerebral, Flema, Exeroica, Secuestro, Enema. Hay registros en vivo de cada uno de ellos.
Se trata uno de los registros más antiguos del punk en este país, en los finales de la dictadura cívico-militar. Puede que el en vivo sea la última presentación de la banda, de un testimonio en Facebook: «El show en el ABC lo vi y fue de lo mejor que vi , tenían mucha actitud, las canciones eran buenas y se bancaron a todos los energúmenos de Mellino [dueño del bar] que los querían bajar del escenario a patadas, cosa que hicieron pero ellos se le pararon de manos, porque no les gustaban lo que tocaban».
«En Gerli, por la misma época [fines del 78] surgen Los Psicópatas que, en un primer momento, era un dúo psicodélico de guitarra y batería (Pablo Stella y Fernán Contreras), absolutamente disonantes y con voces o aullidos que nadie comprendía en sus primeras actuaciones. Paralelamente a ese proyecto, Stella inició su banda punk D.G.I., con la que grabó en 1980 un demo de siete canciones (incluyendo Jipi Japa, el primer himno anti hippie del rock argentino), y lo presentó en noviembre de ese año en el Abba Café Concert.[4] Este proyecto pronto se disolvió, pero a comienzos de 1981, Los Psicópatas incorporan al bajista Daniel García quien, influido por las mismas fuentes escritas, los va orientando hacia el punk, cambiando su nombre a Estado de Sitio y adaptando las canciones de D.G.I. Con ese nombre debutaron en un show junto a Los Violadores en el Teatro del Plata y pronto fundaron su propio sello, Pelmaso Records para autoproducirse lo que sería el primer single punk de la Argentina: Desocupación, con el lado B de Jipi Japa. El simple se editó recién después de la Guerra de Malvinas. Se hicieron sólo 50 copias de las que se regalaron 48. Ya para entonces habían incorporado al cantante Sergio “Mongo” Spatavecchia, con lo que volvieron a rebautizarse adoptando el nombre de Alerta Roja.» (Punk en Argentina)
Al otro año Alerta Roja grabaría su histórico EP.
Aba Concert 15/11/1980
1. Normas y más normas
2. Mentalidad de 16
3. Cansado y aburrido
4. Delito
5. Jipi. Japa
6. Baggy
7. Para qué tenes cerebro
Ensayo sala Peru
1. Para qué tenes cerebro
2. Normas y más normas
3. Realidad rusa
4. Jipi. Japa
5. Baggy
6. No queremos Presidente
7. Delito
8. Semáforos
https://youtu.be/vxODTvutBxw
«"Griefstate" is six tracks of unrelenting hardcore punk». El cantante de Napalm Death + el de Skitsystem, el guitarrista de War//Plague y Fear of the Known, el bajista de Detestation y Severed Head of State, y el baterista de Anti-Cimex.
1. The Power of Plight - (Barney vocals) 01:49
2. Theory in Practice - (Barney vocals) 01:48
3. Dead Legacy - (Barney vocals) 02:20
4. Corpse of Mind - (Fredrik vocals) 01:48
5. Control the Narrative - (Fredrik vocals) 01:57
6. Somnolent - (Fredrik vocals) 01:54
Recientemente lanzaron Crisis, un 7" compartido con Fragmentado de Chile: «Dos de las bandas más potentes, porfiadas y radicales del hardcore punk del sur del continente». Si serán porfiados que volvieron luego de un receso de años. Personalmente me parece una banda fundamental del hardcore-punk DIY en Argentina, desde cuando comenzaron haciendo hardcore rapidísimo a tres voces con letras incendiarias y todo el devenir posterior mas denso, más emo-core, más poético. Este no parece el disco de una reunión, sigue la línea de la banda, sin embargo no se repiten, hay sutilezas en la lírica y el ruido que lo hacen magnífico.
1. Firmamento 02:29
2. Al día siguiente 01:49
3. Desgaste 01:27
4. Hacia la negación 02:31
5. D.H. 00:48
6. Autofagia 02:31
https://biofilopanclasta.bandcamp.com/album/oscilaci-n-siniestra
«Los
primeros lanzamientos de Poison Girls —el EP compartido Violence Grows
con Fatal Microbes y el mini-LP Hex— fueron publicados por el sello
Small Wonder de Pete Stennett en 1979. Ahora reeditado en vinilo por
primera vez desde 1985 (con un sencillo extra de 7" de una sola
cara que incluye el furioso tema Statement, que no aparece en ningún
álbum), su impactante álbum debut, Chappaquiddick Bridge, le siguió
rápidamente, apareciendo inicialmente en el sello homónimo de Crass en
otoño de 1980. A
pesar de la producción de Penny Rimbaud de Crass y de que el LP explora
temas típicos del anarcopunk, como la guerra y la paz, el feminismo y
los estereotipos de género, Chappaquiddick Bridge ocupa un lugar propio.
La tensión y la disciplina de temas como Another Hero y la agresiva
Underbitch recuerdan más a The Au Pairs que a los discursos punk
desenfrenados de Crass, mientras que la eróticamente depredadora Other
presagia los temas de política sexual que dominarían el segundo LP de
Poison Girls, Where's The Pleasure, de 1982.» (recordcollectormag)
«Vi Subversa [Poison Girls]: Me han dicho que estoy en mi segunda infancia, pero creo que la amenaza de que la gente de mediana edad se rebele contra el sistema es realmente emocionante. No tenés por qué rendirte cuando tenés más de 20 años y queremos demostrarlo.» (NME 24/11/1979)
«Poison Girls, como forma de vida, trata sobre VIVIR. Una celebración de la sensualidad. De la sexualidad. Además, les preocupa la emancipación total del deseo. Una síntesis embriagadora, a veces casi demasiado intensa, de Wilhelm Reich...» (NME 26/02/1984)
«... de comentarios crudos, directos y mordaces del grupo político más inteligente, culto y poderoso del momento. En comparación, Joe Strummer trabaja para Saatchi & Saatchi.» (Time Out 16/02/1984)
1. Another Hero
2. Hole In The Wall (Thisbe's Song)
3. Underbitch
4. Alienation
5. Pretty Polly
6. Good Time (I Didn't Know Sartre Played Piano)
7. Other
8. Daughters And Sons
DISCARGA DIRECTA
Fuente: dieordiy / El archivo incluye el disco Hex (1979)
https://youtu.be/wtAXaYY47BA
(incluye el flexi 7": Statement)
Figura el año 2020 porque se trata de una remasterización pero son dos canciones de 1980 y 1982 respectivamente, la primera es la mítica del split con Crass.
«Hoy [19 de Febrero de 2016] escuché que Vi Subversa, de la banda seminal de punk anarcofeminista Poison Girls, murió a la edad de 80 años. No puedo exagerar la influencia que esta banda y esta mujer tuvieron en mí.
Vi inspiró a una generación de músic*s y
activistas con su visión política, brillantez lírica, ingenio y carisma.
Ella fundó Poison Girls a finales de los años 70 como madre soltera de
unos cuarenta años (un hermoso acto de rebelión personal en sí mismo) y a
partir de ahí se convirtió en una figura singularmente inspiradora.
Para aquell*s de nosotr*s que crecimos bajo la sombra de la guerra fría y
lo que parecía un holocausto nuclear inminente, bandas como Poison
Girls nos ayudaron a darle sentido a lo incomprensible. Nos sentimos
menos solos e impotentes. Cuando era adolescente a principios de los 80,
ella le dio a mi aislamiento, desesperación y enojo una voz y una
respuesta. Para mí, estas bandas demostraron que había otra manera, que
podíamos intentar cambiar el mundo y vivir de manera diferente. Que no
teníamos que seguir ciegamente la marcha de la muerte, caminar
sonámbulos hacia el olvido nuclear, aislarnos de nosotros mismos y de
los demás, vivir divididos. Todavía creo esto. El sueño imposible, en
efecto.» (recordando a Vi Subversa)
1. Persons Unknown 07:20
2. Statement (Orchestral) 05:08
https://allthemadmenrecords.bandcamp.com/album/persons-unknown
Kybalions de Buenos Aires con el cantante jamaiquino Prince Alla.
1. Face to face 04:51
2. Face to face Dub version 04:57
3. Cara a cara instrumental dub 05:00
«Dúo punk de mujeres patagónicas. Formado a finales del año 2025, conectando las ciudades de Caleta Olivia y Comodoro Rivadavia.»
1. Andar
2. No entendiste
3. Reacción
4. Dirty games
«(...) el primer EP de Exit-Stance —un nombre particularmente difícil de pronunciar para un francés—, sutilmente titulado Crime Against Humanity, se erige como una de las obras más duras e intensas del anarcopunk de los 80. Las tres canciones incluidas en el EP se grabaron durante la misma sesión que "Operation successful", una canción grabada especialmente para aparecer en el exitoso LP recopilatorio de Mortarhate, Who? What? Why? When? Where?, que mostraba las fortalezas de la banda que los catapultaron al mapa del punk: ritmos tribales brutalmente pesados, riffs de guitarra hipnóticos y uno de los flujos vocales y prosodias más agresivos, frontales y furiosos del género. Como oyente, tienes la impresión de que ese tipo chiflado del fondo del autobús decidió sentarse justo a tu lado y comenzó a gritarte sobre violencia política, opresión y ecología durante 7 minutos como un profeta del fin del mundo anarquista. Cuando mencionas a Exit-Stance, la gente se entusiasma con la increíble, y a la vez aparentemente sencilla, batería y las apasionadas voces que recuerdan a Conflict o Icons of Filth, pero posiblemente aún más furiosas. En The Day the Country Died, el bajista Jevs revela que al baterista le gustaba mucho Killing Joke, y me gusta la idea de que Exit-Stance fusionara los ritmos tribales pesados de esta banda con el enfoque más primitivo de las canciones de ritmo medio de Chaos UK o Disorder o incluso Flux of Pink Indians, y con los discursos furiosos de Conflict, o incluso Crass. Claro que sería absurdo pensar que la banda lo hizo conscientemente, pero desde la perspectiva retrospectiva, tiene sentido.
Este es un clásico absoluto y si lees esto probablemente ya lo conozcas. No sé por qué no se lanzó en Mortarhate como el miniálbum While Backs Are Turned en 1985, sino en su subsello Fight Back. Bastante sorprendente. ¿Algo que ver con los números de prensado? ¿Otra razón oculta? No tuvo nada que ver con los estilos, ya que discos de Vex o Legion of Parasites se lanzaron bajo el sello Fight Back. El hecho de que Crime Against Humanity aún no se haya reeditado es bastante chocante, pero como el catálogo de Mortarhate (y por lo tanto Fight Back) se vendió, es Radiation Reissues quien se encarga de las operaciones y, por lo que veo, casi nunca hacen EP.» (terminalsoundnuisance)
Otros discos en su bandcamp.
1. Ballykelly Disco 0:00
2. Mankinds Hand 3:09
3. Blinded By Fear 5:39
Hace algunos años el sello escocés Optimo Music lanzó este compilado, es lo que yo compartiría con alguien con interés por escuchar las primeras bandas anarcopunk / peacepunk del Reino Unido. Incluso la tapa es de Gee Vaucher.
«El anarco-punk fue el único subgénero del punk que surgió al margen del establishment del rock & roll. Durante sus inicios, a principios de la década de 1980, prosperó en oposición a la industria musical, constituyéndose como una alternativa ferozmente underground a las bandas, los sellos discográficos y las salas de la escena punk comercializada y dominante. Y sigue haciéndolo. El anarcopunk representó uno de los últimos movimientos musicales verdaderamente underground y autónomos que se han visto jamás, y sigue siendo un movimiento que nunca se ha vendido ni ha desaparecido.
La principal diferencia entre los grupos de anarcopunk y las formaciones punk más tradicionales era que, para los primeros —aunque a menudo más por limitaciones musicales que por intención—, el mensaje era más importante que la música. Las estructuras musicales estándar solían dejarse de lado en favor de una polémica lírica implacable acompañada de un asalto sonoro igualmente intransigente. A medida que la escena crecía, también lo hacía la diversidad de discos que surgían bajo el paraguas del anarcopunk: desde D & V (batería y voz) hasta el synth-pop proto-EBM del proyecto en solitario Hit Parade, de Belfast, y el híbrido dadaísta al estilo Beefheart de The Cravats. Más adelante, los dos grupos más importantes de la escena, Flux of Pink Indians y los propios Crass, lanzaron discos que tenían más en común con el jazz improvisado que con el punk hardcore.
La rotunda victoria del anarco-punk radica en que ahora es la banda sonora unificadora de una cultura de resistencia que se extiende desde Escocia hasta Indonesia y que sigue sin concesiones. Sigue estando tan alejado de la música comercial y en oposición a la cultura convencional como lo estaba hace más de cuarenta años, y no da señales de cambiar. Más bien al contrario: cuanto más popular se vuelve el anarco-punk, menos tiene que relacionarse con el establishment musical y más control puede ejercer. En 2023, ese mensaje sigue siendo tan intransigente como siempre.
Se trata de una recopilación retrospectiva en doble vinilo de algunas de las canciones más radicales jamás compuestas, una fuerza musical que cambió vidas. Abarca los años 1979-1986 e incluye temas clásicos de Crass, Poison Girls, Flux Of Pink Indians, The Mob, Zounds, Annie Anxiety, The Ex, ATV y otros diez grupos más, todos ellos remasterizados recientemente por el emblemático ingeniero de masterización punk Daniel Husayn. Ha sido recopilada con mucho cariño por JD Twitch y la leyenda del anarquismo Chris Low, y su elaboración ha llevado diez años. También se incluyen un par de mezclas inéditas. Se presenta en una edición de doble vinilo de alta calidad, con una funda a todo color cuyos diseños de la portada y la contraportada han sido creados por el legendario Gee Vaucher. Además, incluye un póster desplegable de seis páginas con notas detalladas sobre la recopilación, recuerdos y ensayos en el reverso.
Este recopilatorio es una iniciativa para recaudar fondos para el Campamento por la Paz de Faslane. No muy lejos de Glasgow, la base naval de Faslane alberga los abominables misiles nucleares Trident del Reino Unido. El campamento lleva allí protestando desde 1982 y sigue activo hasta el día de hoy. Esperamos que, durante nuestra vida, veamos cómo esos misiles abandonan suelo escocés. Sentimos un gran respeto por quienes han dedicado sus vidas a protestar contra estas armas, por lo que nos pareció una elección obvia que los beneficios de este lanzamiento se destinaran a ayudarles a ellos y a la Campaña Escocesa por el Desarme Nuclear.»
1. Zounds - Can't Cheat Karma 02:43
2. Honey Bane - Girl On The Run 03:58
3. Crass - Bloody Revolutions 06:44
4. Annie Anxiety - Hello Horror 05:40
5. Flux Of Pink Indians - Tube Disaster 04:06
6. Andy T - Death Is Big Business 01:29
7. Poison Girls - Underbitch 04:18
8. Alternative - Anti-Christ 04:41
9. The Cravats - Rub Me Out 05:47
10. The Apostles - Mob Violence (unreleased original studio version) 04:12
11. Lack Of Knowledge - We're Looking For People 04:02
12. The Hit Parade - Here's What You Find In Any Prison 03:08
13. Hagar The Womb - Idolisation 02:48
14. Alternative TV - The Force Is Blind 03:48
15. Chumbawamba - Revolution 04:45
16. The Ex - Ay Carmela 03:13
17. D&V - Conscious (Pilot) 02:58
18. The Mob - No Doves Fly Here (unreleased original studio version) 06:19
https://optimomusic.bandcamp.com/album/cease-resist-sonic-subversion-anarcho-punk-in-the-uk-1979-86
Anteriormente compartí un proyecto paralelo de miembros de Integrity homenaje a GISM. Esta vez se trata de Dwid Hellion de aquella banda y Penny Rimbaud. Un spokenword con ambiente oscuro y corrosivo.
1. Us Boys 03:37
Para amantes del ruido y la exprimentación, mezclan canciones de las bandas que dan nombre a cada track.
«Noisekillr,experimenting ,as he does on every release.this time doing noise "remixes" or "dubs" of punk rock records. this will be an ongoing series.the title was spoken by Noisekillr first ,and used as a title,then,later on,thurston moore said the title.rodney is the cover model,and will continue to be thru the series.skate or die,ski or die.»
1. Black Flag 05:50
2. Germs 06:03
3. Crass 19:38
https://sluggishatapes.bandcamp.com/album/noisekillr-noise-is-the-new-punk-rock
Otra rareza vinculada a Crass, no sé de qué se trata ni estoy seguro del nombre del proyecto. En cualquier caso se trata de mixes muy experimentales, hay algo más para seguir investigando: Les Cr@sses-10 YEARS@Total DlSORDERGRAPHY
1. J@ck@os is back -LES CR@SSES-2023 MIX 09:06
2. JACKAOS & CRASS -LP version on Cross records-W@lls -23 new mix 03:20
3. - LES CR@SSES -JACKAOSCRASS REMIXES HEARD TO MUCH ABOUT tchantchès mékanik mix 2023 04:00
4. Health surface 2023-J@CK@OS & les cr@sses- KENKRASSALITCH MIX 2023 03:36
https://skinheadensteinrecords.bandcamp.com/album/les-cr-sses-li-ge-city-anarchie-boboland
Dry Retch son un grupo anglo-australiano activo desde 1999 que yo no conocía. «La encarnación viviente del garage punk rock and roll más crudo y sucio, DRY RETCH son un asalto sonoro y ciclotrónico a los sentidos; una máquina de punk n' roll lista para darlo todo y pulverizarlo una y otra vez.» (thedryretch.org)
Llego a ellos a través de este disco de versiones de clásicos del peacepunk/anarcho punk británico, la gracia es que están hecho en el estilo propio de la banda. Ahí le agregué a quien pertenece cada canción...
1. The Fun Is Over (Flux of Pink Indians) 02:30
2. Another Bloody Day 03:40
3. Cloud Song (Rudimentary Peni) 03:39
4. The Gasman Cometh (Crass) 03:44
5. Man Made (Omega Tribe) 02:56
6. Contaminational Power (Crass) 03:25
7. Rain (Subhumans) 02:55
8. Mother Earth (Crass) 03:23
9. Inside (Rudimentary Peni) 01:34
10. They Lie, We Die (Flux of Pink Indians) 04:30
11. Where's The Freedom (Subhumans) 03:45
12. My Tears (Omega Tribe) 02:32
https://punk4thehomeless.bandcamp.com/album/operation-uranus
Tres canciones de Crass grabadas con un bodhran, un tambor de marco tradicional de la música celta (también conocido como pandero irlandés). Así que siguiendo otra tradición, y en referencia a D&V, bien podría llamarse D&B (?).
1. Banned From The Roxy 01:52
2. Do They Owe Us A Living 02:20
3. Tired 01:43
https://jesushooligan.bandcamp.com/album/the-feeding-of-one
«Banda de Cold Oi! de São Paulo.»
1. A Queda das Folhas 02:51
2. Hediondo 02:19
3. Vitima do Ego 03:31
