VV.AA - Cease & Resist - Sonic Subversion & Anarcho Punk In The UK 1979-86 (2023)

Hace algunos años el sello escocés Optimo Music lanzó este compilado, es lo que yo compartiría con alguien con interés por escuchar las primeras bandas anarcopunk / peacepunk del Reino Unido. Incluso la tapa es de Gee Vaucher.

«El anarco-punk fue el único subgénero del punk que surgió al margen del establishment del rock & roll. Durante sus inicios, a principios de la década de 1980, prosperó en oposición a la industria musical, constituyéndose como una alternativa ferozmente underground a las bandas, los sellos discográficos y las salas de la escena punk comercializada y dominante. Y sigue haciéndolo. El anarcopunk representó uno de los últimos movimientos musicales verdaderamente underground y autónomos que se han visto jamás, y sigue siendo un movimiento que nunca se ha vendido ni ha desaparecido.

La principal diferencia entre los grupos de anarcopunk y las formaciones punk más tradicionales era que, para los primeros —aunque a menudo más por limitaciones musicales que por intención—, el mensaje era más importante que la música. Las estructuras musicales estándar solían dejarse de lado en favor de una polémica lírica implacable acompañada de un asalto sonoro igualmente intransigente. A medida que la escena crecía, también lo hacía la diversidad de discos que surgían bajo el paraguas del anarcopunk: desde D & V (batería y voz) hasta el synth-pop proto-EBM del proyecto en solitario Hit Parade, de Belfast, y el híbrido dadaísta al estilo Beefheart de The Cravats. Más adelante, los dos grupos más importantes de la escena, Flux of Pink Indians y los propios Crass, lanzaron discos que tenían más en común con el jazz improvisado que con el punk hardcore.

La rotunda victoria del anarco-punk radica en que ahora es la banda sonora unificadora de una cultura de resistencia que se extiende desde Escocia hasta Indonesia y que sigue sin concesiones. Sigue estando tan alejado de la música comercial y en oposición a la cultura convencional como lo estaba hace más de cuarenta años, y no da señales de cambiar. Más bien al contrario: cuanto más popular se vuelve el anarco-punk, menos tiene que relacionarse con el establishment musical y más control puede ejercer. En 2023, ese mensaje sigue siendo tan intransigente como siempre.

Se trata de una recopilación retrospectiva en doble vinilo de algunas de las canciones más radicales jamás compuestas, una fuerza musical que cambió vidas. Abarca los años 1979-1986 e incluye temas clásicos de Crass, Poison Girls, Flux Of Pink Indians, The Mob, Zounds, Annie Anxiety, The Ex, ATV y otros diez grupos más, todos ellos remasterizados recientemente por el emblemático ingeniero de masterización punk Daniel Husayn. Ha sido recopilada con mucho cariño por JD Twitch y la leyenda del anarquismo Chris Low, y su elaboración ha llevado diez años. También se incluyen un par de mezclas inéditas. Se presenta en una edición de doble vinilo de alta calidad, con una funda a todo color cuyos diseños de la portada y la contraportada han sido creados por el legendario Gee Vaucher. Además, incluye un póster desplegable de seis páginas con notas detalladas sobre la recopilación, recuerdos y ensayos en el reverso.

Este recopilatorio es una iniciativa para recaudar fondos para el Campamento por la Paz de Faslane. No muy lejos de Glasgow, la base naval de Faslane alberga los abominables misiles nucleares Trident del Reino Unido. El campamento lleva allí protestando desde 1982 y sigue activo hasta el día de hoy. Esperamos que, durante nuestra vida, veamos cómo esos misiles abandonan suelo escocés. Sentimos un gran respeto por quienes han dedicado sus vidas a protestar contra estas armas, por lo que nos pareció una elección obvia que los beneficios de este lanzamiento se destinaran a ayudarles a ellos y a la Campaña Escocesa por el Desarme Nuclear.»

1. Zounds - Can't Cheat Karma 02:43
2. Honey Bane - Girl On The Run 03:58
3. Crass - Bloody Revolutions 06:44
4. Annie Anxiety - Hello Horror 05:40
5. Flux Of Pink Indians - Tube Disaster 04:06
6. Andy T - Death Is Big Business 01:29
7. Poison Girls - Underbitch 04:18
8. Alternative - Anti-Christ 04:41
9. The Cravats - Rub Me Out 05:47
10. The Apostles - Mob Violence (unreleased original studio version) 04:12
11. Lack Of Knowledge - We're Looking For People 04:02
12. The Hit Parade - Here's What You Find In Any Prison 03:08
13. Hagar The Womb - Idolisation 02:48
14. Alternative TV - The Force Is Blind 03:48
15. Chumbawamba - Revolution 04:45
16. The Ex - Ay Carmela 03:13
17. D&V - Conscious (Pilot) 02:58
18. The Mob - No Doves Fly Here (unreleased original studio version) 06:19 

https://optimomusic.bandcamp.com/album/cease-resist-sonic-subversion-anarcho-punk-in-the-uk-1979-86

Dwid Hellion & Penny Rimbaud - Us Boys (2020)

Anteriormente compartí un proyecto paralelo de miembros de Integrity homenaje a GISM. Esta vez se trata de Dwid Hellion de aquella banda y Penny Rimbaud. Un spokenword con ambiente oscuro y corrosivo.

1. Us Boys 03:37 

https://integrity.bandcamp.com/album/us-boys

Noisekllr - Noise Is The New Punk Rock (2017)

Para amantes del ruido y la exprimentación, mezclan canciones de las bandas que dan nombre a cada track.

«Noisekillr,experimenting ,as he does on every release.this time doing noise "remixes" or "dubs" of punk rock records. this will be an ongoing series.the title was spoken by Noisekillr first ,and used as a title,then,later on,thurston moore said the title.rodney is the cover model,and will continue to be thru the series.skate or die,ski or die.»

1. Black Flag 05:50
2. Germs 06:03
3. Crass 19:38 

https://sluggishatapes.bandcamp.com/album/noisekillr-noise-is-the-new-punk-rock

Les CR@SSES - Anarchie à Boboland (2023)

Otra rareza vinculada a Crass, no sé de qué se trata ni estoy seguro del nombre del proyecto. En cualquier caso se trata de mixes muy experimentales, hay algo más para seguir investigando: Les Cr@sses-10 YEARS@Total DlSORDERGRAPHY

1. J@ck@os is back -LES CR@SSES-2023 MIX 09:06
2. JACKAOS & CRASS -LP version on Cross records-W@lls -23 new mix 03:20
3. - LES CR@SSES -JACKAOSCRASS REMIXES HEARD TO MUCH ABOUT tchantchès mékanik mix 2023 04:00
4. Health surface 2023-J@CK@OS & les cr@sses- KENKRASSALITCH MIX 2023 03:36

https://skinheadensteinrecords.bandcamp.com/album/les-cr-sses-li-ge-city-anarchie-boboland

The Dry Retch - Operation Uranus (2022)

Dry Retch son un grupo anglo-australiano activo desde 1999 que yo no conocía. «La encarnación viviente del garage punk rock and roll más crudo y sucio, DRY RETCH son un asalto sonoro y ciclotrónico a los sentidos; una máquina de punk n' roll lista para darlo todo y pulverizarlo una y otra vez.» (thedryretch.org)

Llego a ellos a través de este disco de versiones de clásicos del peacepunk/anarcho punk británico, la gracia es que están hecho en el estilo propio de la banda. Ahí le agregué a quien pertenece cada canción...

1. The Fun Is Over (Flux of Pink Indians) 02:30
2. Another Bloody Day  03:40
3. Cloud Song (Rudimentary Peni) 03:39
4. The Gasman Cometh (Crass) 03:44
5. Man Made (Omega Tribe) 02:56
6. Contaminational Power (Crass) 03:25
7. Rain (Subhumans) 02:55
8. Mother Earth (Crass) 03:23
9. Inside (Rudimentary Peni) 01:34
10. They Lie, We Die (Flux of Pink Indians) 04:30
11. Where's The Freedom (Subhumans) 03:45
12. My Tears (Omega Tribe) 02:32

https://punk4thehomeless.bandcamp.com/album/operation-uranus

Jesus Hooligan - The Feeding of One (2021)

Tres canciones de Crass grabadas con un bodhran, un tambor de marco tradicional de la música celta (también conocido como pandero irlandés). Así que siguiendo otra tradición, y en referencia a D&V, bien podría llamarse D&B (?).

1. Banned From The Roxy 01:52
2. Do They Owe Us A Living 02:20
3. Tired 01:43

https://jesushooligan.bandcamp.com/album/the-feeding-of-one

Dormentes - s/t (2025)

«Banda de Cold Oi! de São Paulo.»

1. A Queda das Folhas 02:51
2. Hediondo 02:19
3. Vitima do Ego 03:31

https://dormentes.bandcamp.com/album/ep-s-t

No Filter - Sans Filtre (2024)

«Aquí llega un nuevo grupo punk. Si sabes algo sobre mí —me refiero a Andrea, la directora del sello discográfico—, sabrás que tengo debilidad por el Oi desde que era skinhead adolescente. Y dado que Avant! es un sello de coldwave y synthpop, nuestro próximo lanzamiento no podría ser más especial. 

No Filter son tres chicos de la región francesa del Dauphiné, activos en la escena del black metal desde hace 20 años a través de diferentes proyectos. Crearon No Filter con el objetivo de explorar los sonidos del punk, el Oi y el coldwave. Empezaron cantando en inglés, pero tras su primera maqueta decidieron optar por el francés para mejorar sus letras cantando en su propia lengua materna. Los temas que abordan en sus canciones son la violencia, el odio, las noches de fiesta, el campo, sus raíces y la amistad. «Synth punk, bagarre et blousons noirs», en sus propias palabras. Musicalmente hablando, encajan de alguna manera en la actual escena francesa de Cold Oi (Bromure, Syndrome 81, Oi Boys), pero exageran el elemento synth/wave, lo que les hace sonar como una mezcla inédita y tremendamente fresca entre New Order y The 4 Skins. 

Si te parece que ya has oído esto antes, es porque hace un año autoeditaron un casete de 10 temas titulado «Sans Filtre», que es precisamente lo que ahora estamos editando en vinilo por primera vez, ya que era sencillamente demasiado bueno para quedarse solo en cinta para siempre. 

Para que sea aún más especial, hemos contado con el multiinstrumentista y artista canadiense Nakkabre (Conifère, Spleen, Vespéral) para que cree una portada totalmente nueva y le dé un toque especial a la ocasión.»

1. Baston Générale 03:02
2. Un Samedi Soir Dans La Plaine 02:42
3. Sauvages 03:13
4. A La Mémoire De SHORT79 03:12
5. La Haine Nous Appartient 03:20
6. Frère De Coeur 03:12
7. Octogone 02:50
8. Ne Pense Pas À Demain 04:05
9. Le Suicidaire 02:59
10. A Balles Réelles 02:09 

https://avantrecords.bandcamp.com/album/sans-filtre

L’apocalisse del post punk

L’apocalisse del post punk. Nelle città ci annoiamo [El apocalipsis del post-punk. En las ciudades nos aburrimos] es un libro de Leonardo Lippolis publicado a finales de 2025 por Odoya en Italia. Con un primer vistazo y siguiendo la biografía disponible de su autor podemos advertir que se trata de un análisis sobre post-punk en Inglaterra desde una perspectiva, principalmente, situacionista aunque también nos encontramos con referencias a Fisher o Reynolds.

En el siguiente enlace se puede comprar el libro. Y además están disponibles en idioma original este fragmento del primer capítulo y esta descripción que traduje rudimentariamente con asistencia tecnológica

https://www.odoya.it/arti/cinema/1327-apocalisse-post-punk.html

[descripción del libro] 

«No existe la sociedad, solo los individuos» fue la frase con la que Margaret Thatcher, en 1987, resumió el dogma sobre el que había basado la revolución neoliberal que se extendía por Occidente. Cuando llegó al poder ocho años antes, Inglaterra se encontraba sumida en una profunda depresión económica, social y moral, y sus ciudades estaban en un estado de abandono fantasmal. En los veinte años anteriores, los del auge económico y la sociedad de consumo, Inglaterra había experimentado la mayor revolución urbana de Europa. Los antiguos barrios victorianos habían sido arrasados y sus comunidades dispersas para dar paso a un nuevo paisaje alienante. Una generación de jóvenes que creció en medio de estas transformaciones pudo interpretar musicalmente sus sentimientos y su condicionamiento, viendo en ellos un espejo de un mundo que parecía no ofrecer ya ninguna perspectiva.

Joy Division, Bauhaus, Killing Joke, The Cure, Siouxsie and the Banshees, OMD, Soft Cell, Gary Numan, John Foxx, Depeche Mode, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Death in June. Las raíces y el significado de estos grupos residen respectivamente en el no furure que el punk gritaba con rabia y al valor de no haberse rendido ante él, de haber sabido sugerir una salida a esa situación.

Nacido en un paisaje urbano y social reflejado en las sugerencias distópicas evocadas por La naranja mecánica de Kubrick y las novelas de James Ballard, el post-punk inglés es un fenómeno cultural heredado del Romanticismo que relanzó un mensaje, a la vez rebelde y melancólico, contra la idea de la felicidad neoliberal en la que todavía estamos atrapados hoy.

«Un día un tipo me preguntó: ‘¿Qué es el punk?’ Así que pateé un cubo de basura y dije: ‘¡Esto es punk!’ Entonces él hizo lo mismo y preguntó: ‘¿Esto es punk? ’ Y yo dije: ‘¡No, esto es solo imitación!’» Billie Joe Armstrong

«Lo que definió para mí toda la escena punk en 1977 fue la ausencia de racismo o sexismo. Era una anarquía de -ismos, y se trataba de abolirlo todo.» Chrissie Hynde

«La existencia es… bueno… ¿a quién le importa? Existo lo mejor que puedo. El pasado ahora es parte de mi futuro. El presente está fuera de control.» Ian Curtis, Joy Division

[extracto]

D.I.R.T. - Object Refuse Reject Abuse (1981)

Mientras investigo sobre el anarcopunk/peacepunk del siglo pasado ("se vienen cositas...") Terminal Sound Nuisance comparte este clásico. Terminal Sound Nuisance es mi actual blog de música favorito no solo por su buen gusto y su generosidad al escanear el librito y hasta los mismísimos discos y los posters (para lxs mas exigentes pudo decir que las canciones están en FLAC), sino porque agrega una reseña de cada disco, cuenta cómo lo encontró y hasta tiene un toque humorístico:

«(...) Es fácil, pero cierto, afirmar que un mundo sin Dirt habría sido más aburrido y que muchos jóvenes punks —tanto hombres como mujeres— podrían haberse visto influenciados por el estilo vocal estridente y la eficaz sencillez de estas cuatro canciones, lo que los habría impulsado a la acción. En este sentido, yo diría que la descarada disonancia punk de Dirt fue tan importante como la de Chaos UK o Disorder, aunque su influencia pudo haber estado más circunscrita a los ámbitos anarquistas (esto es muy difícil de evaluar desde nuestra perspectiva, ya que muchas escenas locales de entonces no estaban tan divididas ni el tribalismo tan extendido como podemos imaginar, y la gente escuchaba libremente todo tipo de punk; además, recordemos que se vendieron nada menos que 13.000 copias del EP de Dirt en aquella época).

En cualquier caso, y si la cantidad de parches y camisetas que todavía se usan hoy en día sirve de algo (que probablemente no, la banda puede que simplemente sea más compatible con Instagram), Dirt sigue siendo una de las bandas de anarcopunk más queridas de la época. Como ya se mencionó, la voz loca, desafiante y estridente de Deno sigue siendo por lo que son principalmente conocidos, y con razón, ya que todavía suena tan mental y espontánea casi 50 años después, como pude comprobar al ponerles la música a mis compañeros de trabajo que "escuchan un poco de todo". Pero me atrevería a decir que la simplicidad de tres acordes, el sonido crudo, la energía, la distorsión, los ritmos tribales primitivos, la vibra punk frontal y las voces duales (no descartemos tampoco la voz genial de Gary) hacen de este EP un clásico absoluto del punk de los 80. Por supuesto, una versión menos reflexiva y más directa de Crass es un punto de comparación obvio, ya que definitivamente tomaron prestado el amor de sus mentores por el ruido y la distorsión, y no olvidemos mencionar que el EP fue obviamente producido por Penny Rimbaud, cuyas ideas muy precisas, estrictas e inimitables sobre cómo debían sonar las bandas definieron lo que ahora llamamos "el sonido anarco clásico". (...) Finalmente, se podría argumentar que la popularidad duradera de Dirt también tiene que ver con su imagen que, junto con su música, era significativamente más punk que muchos de sus compañeros anarquistas como Flux, The Mob u Omega Tribe, quienes a menudo eran descartados como "burgueses" o "mierda hippie" por los grupos de picos y tachas, especialmente en la época anterior a las redes sociales. Pero Dirt nunca lo fue, quizás debido a la espontaneidad punk de su sonido, paradójicamente eran más fáciles de escuchar junto a Chaos UK, The Exploited o The Business, y porque más tarde se reunieron antes de que estuviera de moda hacerlo y giraron con bandas de hardcore crust DIY como Hellkrusher o Final Warning y tocaron en muchos festivales DIY y conciertos en squatts en los 90, definitivamente mantuvieron esa credibilidad callejera anarcopunk, todos estos elementos los hicieron una banda tan respetada y querida.»

1. Hiroshima 1:37
2. Unemployment 1:22
3 Democracy + Dolls of destruction 3:37

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Fuente: http://terminalsoundnuisance.blogspot.com/2026/07/dirt-object-refuse-reject-abuse-ep-1981.html

Diät - S.O.36 Berlin Sept '22 (2026)

Un nuevo lanzamiento de una de mis bandas favoritas.

«En una noche excepcional de 2022, la ciudad de Berlín reunió a los cuatro miembros de su banda post-punk melancólica favorita entre las paredes de la legendaria sala S.O.36 de Kreuzberg. Una institución histórica y de gran importancia cultural que ha acogido montones de actuaciones clásicas desde 1978. DIÄT estuvo en plena forma esa noche, y tuvimos la suerte de saber que los técnicos de sonido tuvieron la sensatez de pulsar el botón de grabación en la mesa de mezclas. El concierto fue atmosférico y tenso de principio a fin, pero se vio salpicado de momentos de intimidad y alegría que normalmente solo se pueden disfrutar en directo. El público pudo disfrutar de una mezcla variada de temas muy queridos de sus álbumes y de temas poco conocidos de su discografía, algunos de los cuales nunca antes habían estado disponibles en vinilo. La banda tocaba muy de vez en cuando en aquella época y es muy probable que no vuelva a hacerlo en un futuro próximo, así que este LP es tu mejor oportunidad para escuchar a una de las mejores bandas haciendo aquello para lo que nacieron.

FFO: New Order bootlegs, ZickZack deep cuts, Australian post punk, German efficiency.»

1. Youth Of Neukölln 02:57
2. Nausea 03:01
3. We 03:37
4. Foreign Policy 03:46
5. Toonie 02:48
6. Schadenfreude 03:21
7. Hurricane 05:14
8. Dogshit 02:54
9. Dead Body 03:28
10. Sinkhole 03:42
11. Young & Successful 04:16

https://ironlungrecords.bandcamp.com/album/s-o-36-berlin-sept-22-lungs-321

Altar of Eden - Ruido y maldición (2026)

Buen punk oscuro desde Austin, texas.

1. Genesis 04:23
2. Days & Nights 03:34
3. Sacrilege 03:24
4. The Erasure 04:45
5. Nocturno 05:20
6. Existence 02:22
7. Tears 03:18  

https://soundgrotesca.bandcamp.com/album/ruido-y-maldicion-sessions

WWW - Cyberpunks contra el presente cyberpunk (2026)

«El cuarteto synthpunk WWW lanzó su disco "Cyberpunks Contra El Presente Cyberpunk", donde combinan la velocidad del punk y las disonancias de los sintetizadores como vehículo para reivindicar la construcción de redes humanas por fuera de las grandes plataformas digitales.

Son 12 canciones marcadas por voces distorsionadas, teclados, y baterías electrónicas frenéticas, que empujan el punk hacia territorios poco conocidos. El resultado es un álbum donde conviven el humor absurdo, la crítica social y el amor por la tecnología libre.

El material está disponible para escuchar y descargar gratuitamente en Bandcamp, y también tendrá ediciones físicas en CD y cassette.

WWW es una banda del oeste del conurbano bonaerense que combina garage punk, synthpunk y ciencia ficción para abordar cuestiones vinculadas a la tecnología y la hiperconectividad. Tras editar sus primeras grabaciones, la banda ganó notoriedad con «Mundo Virtual», trabajo publicado en vinilo por sellos de España y Estados Unidos.

Esa repercusión los llevó a realizar giras por Europa en 2022 y 2024, presentándose en España, Francia, Bélgica, Países Bajos y Alemania, además de participar en distintos festivales. Paralelamente, WWW se destacó por experimentar con formatos poco convencionales, editando material en MiniDV, diskettes y cartuchos de Game Boy.

En 2025 celebraron su concierto número cien con la publicación de "Manual de Usuarix y Archivo Vivo", un libro dedicado a documentar su recorrido. Tras el lanzamiento de "Cyberpunks Contra El Presente Cyberpunk", WWW se prepara para salir a la ruta y presentar estas nuevas canciones en una gira que será anunciada en las próximas semanas.» (crock)

1. Introduccion 00:50
2. Chupapilas 01:26
3. Litio 00:58
4. Disco Duro 01:24
5. Vigilancia 01:59
6. Desobediencia 01:43
7. Llamada 01:21
8. Cerebro Podrido 01:49
9. Netbook 02:44
10. Fauna Argentina 02:04
11. Desconectado 01:55
12. Chatbot 02:40 

https://wvvw.bandcamp.com/album/cyberpunks-contra-el-presente-cyberpunk

Crotoxina - s/t (2026)

InformaciónCrotoxina es una banda de punk/hardcore, chain punk de Buenos Aires. Para mi tiene además algo de atmósfera blackera, incluso esto de no indicar ni letras ni los nombres de las canciones.

Gráfica por Flora Veneno.

1. Crotoxina (2026) 08:00

https://crotoxina.bandcamp.com/album/crotoxina-2026

Responsables No Inscriptos - Guía para combatir las causas de la infelicidad (2013)

«Autodenominados como "otro estúpido conjunto de rock", los Responsables no Inscriptos han contribuído a lo inmemorable con sucesos tales como la edición de "Sale 2,50" (2000) y "El juego o la vida" (2004); de allí en adelante, el recorrido ha sido de lo más tortuoso para este traumático combo. "Guía para combatir las causas de la infelicidad" es su nueva producción discográfica.»

El famoso libro de "Tus zonas erróneas" escrito por Wayne Dyer llevaba por subtítulo el nombre de este disco. A fines de los 90 y comienzos del nuevo siglo esta clase de libro inundaba las librerías y ya estaba completamente extendida esa actitud de superación personal, la llamada "auto-ayuda". RNI retoma este nombre y para los nombres de las canciones apela a algunos libros por el estuilo o programas de tv sobre bienestar. Una actitud ya presente en su disco anterior El juego o la vida (disponible en su bandcamp), un disco doble presentado en una caja como un juego de mesa. Una actitud de época, presente en el movimiento antiglobalización, de denuncia creativa, artística, de contrapublicidad, utilizando las mismas herramientas y el lenguaje visual de la publicidad pero alterando el mensaje, volviéndolo contra el propio capitalismo. Una  evolución, sin duda, del détournement situacuionista.

Para aquella época y vinculado a la banda estuvo el lanzamiento del libro "Alegato anecdotario tiratinta". Disponible acá.

1. Superación personal 02:12
2. La salud de nuestros hijos 02:40
3. El arte de sufrir 04:08
4. 33 leyes espirituales del éxito 03:50
5. Cómo ganar amigos e influir en las personas 04:14
6. Sincrodestino 02:05
7. Código Da Blinski 02:53
8 Seres que aman demasiado 04:32
9. Gente politóxica 02:55
10. Tus horas erróneas 03:39
11. Usted puede sanar su vida 03:22
12. Cual Salvador idiota 02:02
13. Cual Salvador final 02:30
14. Guía para combatir las causas de la infelicidad 05:33
15. GMX 09:48

https://responsablesnoinscriptos.bandcamp.com/album/gu-a-para-combatir-las-causas-de-la-infelicidad-2

Amoeba - Demolandia (2026)

Se trata de una edición de este año pero son canciones inéditas y versiones alternativas del disco Tumba tu tumba. Edición limitada en 7”por Discos Asalto, Sniffing Recording Indutries y Anoise Rcs. Las portadas están hechas a mano una por una, en lija de skate, combinando técnicas de stencil y serigrafia.

1. Acratas a bordo 00:44
2. La cancion de los domingos 01:36
3. Co piloto piloto 01:25
4. Astillas (2003) 03:24
5. La arrocera vs. el ordenador (2003) 01:47 

https://sniffingrecordingind.bandcamp.com/album/sri37-demolandia

Chumbawamba / A State of Mind - We are the world? (1985)

Un split maravilloso, cuatro canciones peacepunk/anarchopunk de los 80, con furia, melodía... en la entrada de Terminal Sound Nuisance, comenta sobre la historia de Chumbawamba y de cómo los conoció mediante el videojuego Fifa 98: «Sacado de contexto, supongo que este EP compartido puede parecer un tanto surrealista en 2018. Al fin y al cabo, es una colaboración entre una banda que se convirtió en un referente del pop comercial en los 90 y otra que se disolvió poco después del disco y que probablemente solo recuerdan los fanáticos del punk y aquellos que tuvieron la suerte de formar parte de la misma escena en aquel entonces. La magnitud de esta discrepancia solo se aprecia en retrospectiva y solo se compara con el grado de similitudes sonoras y afinidades políticas que existían entre Chumbawamba y A State of Mind en 1985. ¡Qué diferentes fueron sus trayectorias y, sin embargo, qué similares parecían!» Yo hice lo propio en la cuarta entrega de Punk de No Retorno.

Tengo la sensación que ya escuché estas canciones de Chumbawamba, ¿en su proyecto palalelo Antidote? ¿o es porque se parecen canciones de los buenos Conflict? Respecto de A State of Mind dan ganas de seguir buscando.

1. Chumbawamba - Invasion
2. A State of Mind - Shit's Pride
3. A State of Mind - A bite of the apple... in not enough
4. Chumbawamba - Isolation

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1981 - Acts of Rebellion (2019)

Creo que lo que resta del mes estaré escuchando las bandas que descargo de Terminal Sound Nuisance, dice de otro disco: «Sonaba fresco, con el equilibrio perfecto entre referencias y originalidad, una grabación que podría atraer tanto a auténticos conocedores del anarcopunk como a quienes buscan buena música y política inteligente. Es cierto que a los fanáticos del grindcore más básicos probablemente no les impresionó, pero a mí, personalmente, me convenció al instante. El cantante (que había participado en bandas como The Phoenix Foundation, entre otras) me contó que 1981 estaba formado por gente de la típica escena hardcore punk DIY, así como de la escena indie-rock, de la que, por suerte, no sé prácticamente nada. En teoría, esta asociación me haría llamar inmediatamente a la policía punk, pero en ese contexto funciona a la perfección, ya que el aspecto más pop se integra sin problemas con el sonido punk», recomiendo leer la reseña completa y contemplar la gráfica. En el bandcamp de la banda está su discografía.

1. Where Did All My Good Dreams Go? 04:04
2. No Hope Ahead 03:44
3. The Price of Being Yourself 03:04

https://i98i.bandcamp.com/album/acts-of-rebellion-ep

Firing Squad - s/t (1993)

«Considero que algunos de los discos incluidos en esta serie son "clásicos menores del anarcopunk" —un eufemismo que significa que me parecen brillantes, pero no tuvieron mucho éxito comercial— y otros son ejemplos interesantes de un sonido y una estética que ya no eran populares en aquel entonces. Claro que, como la vida, al igual que las diatribas de mi padre, está llena de contradicciones, el disco de hoy, el EP de 1993 de Firing Squad, no encaja en ninguna de las dos categorías, lo que hace que este primer párrafo resulte un tanto inútil.» (terminalsoundnuisance)

Para aquella década, incluso hasta comienzos del 2000, había bandas que sonaban así, incluso dentro del circuito DIY o anarcopunk, acá se excedieron incluyendo un poco de reggae, pero el ep está muy bien. No sé que sería "así", pero se trata de un hardcore punk libre, hasta ecléctico podría decirse sin por eso convertirse en algo sin consistencia.

Hermosa tapa con el motivo alquímico del león devorando al sol, que aunque está fotocopiado en blanco y negro sabemos que es verde.

1. Thing of the past
2. Declare civil war

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Internal Autonomy - Ferox (2013)

Parece una reunión ya que no lanzaban un disco desde mediados de los 90 según pude ver en discogs. Antes de cambiar su nombre a Feroxide este es el último disco de Internal Autonomy, ya notoriamente post-punk, gótico, o más oscuro que los anteriores pero sin perder las influencias peacpunk/anarchopunk de los 80 ingleses, hay también algunas canciones dub.

1. Witch Hunt (The Mob cover) 02:56
2. Labyrinth 04:51
3. Disappear/Appear 03:37
4. Lone Wolf 03:07
5. Cyanide 04:06
6. Second Skin 05:38
7. Policy, Policy 02:43
8. Clear 03:39
9. (I'm Not Your) Cinderella 04:31
10. Material 04:19
11. Fury 03:16
12. Twisted Story 03:43
13. Poor Little Rich Girls 02:16
14. Solitude 04:16
15. Witch Doctors 03:50
16. Nebula 02:34
17. Oxygen 03:40
18. Inquiry/Anti-Christ 08:25 

https://internalautonomy.bandcamp.com/album/ferox

Internal Autonomy - Only you have the power (1983)

Haciendo honor al nombre de este blog pero principalmente haciendo honor a uno de los mejores blogs que quedaron: Terminal Sound Nuisance que desde 2012 comparte excelentes discos pero no solo eso sino que escanea y sube toda la gráfica ¡hasta los vinilos! Esta semana escuché una y otra vez el EP de 1991 de Internal Autonomy, y dónde iba a encontrar mas canciones de ellxs sino en TSN.

«Internal Autonomy sigue siendo, en mi opinión, una banda realmente única que, involuntariamente —casi a pesar de ellos, ya que no creo que buscaran un sonido específico—, ondeaba la bandera del anarcopunk de los 80 (en ese sentido, solo me vienen a la mente Indian Dream y, en menor medida, PUS). Esta grabación no tiene vocalista femenina como en "Love and life", así que es el hombre quien canta, y aunque me encanta el anarcopunk con vocalista femenina, esta propuesta sigue siendo fantástica, en algún punto entre Lack of Knowledge, Sanction, Flux of Pink Indians y Thatcher on Acid, habría encajado a la perfección en All the Madmen (¡quiero decir, hay un maldito saxofón en la mayoría de las canciones!).

Y luego están las letras. Política anarquista real, inteligente, realista y radical, con la que te puedes identificar, que realmente te puede inspirar. "What's it coming to" es una canción sobre la supuesta libertad en las democracias modernas y cómo solo eres libre para hacer lo que se supone que debes hacer; "Faith" es una canción contra todos los gobernantes, contra los partidos políticos que nos ciegan con ilusiones de un mundo perfecto para obtener poder; "Storm" es un himno de lucha de clases que te motivará a crear tu propia marcha contra los ricos en tu barrio y, finalmente, "Death to discipline" trata sobre el sistema escolar y cómo lava el cerebro de los niños y destruye su individualidad. El folleto, de excelente presentación, incluye algunos escritos políticos que profundizan en los temas tratados. Se trata de un formato bastante peculiar, un EP doble, publicado por Profane Existence en 1993. Sé que ya se ha publicado en otros blogs, pero no estoy seguro de poder encontrar las imágenes del libreto, así que aquí las dejo.» (terminalsoundnuisance)

1. What's it coming to
2. Faith
3. Storm
4. Death to discipline
5. Nostalgia

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C.O.R - Caer, olvidar, repetir (2026)

«C.O.R somos Álex, Alfred y Mónica tratando de hacer punk, seguir aprendiendo y divertirnos, teniendo en cuenta nuestro compromiso político.»

1. Broken Arrows (Riesgo de Accidente Nuclear) 02:12
2. Ni mas ni menos que nadie 01:40
3. Espiral 03:12
4. Soldados 03:54
5. Caer, Olvidar, Repetir 02:53
6. Cree en ti 02:39
7. Cap Estat 02:26
8. El empujón 03:19 

https://corpunk.bandcamp.com/album/caer-olvidar-repetir

Fosa - Antifosa (2026)

«4 tracks de puro rock oscuro. Rosario.»

1. EN CARNE PROPIA 02:42
2. NO PARAN! 01:37
3. DESAPARECER 02:10
4. LO RUTINARIO 02:22  

https://fosaesrock.bandcamp.com/album/antifosa

Alcyona Mick, Liam Noble - Distant Plains (2026)

Publicado a través de Caliban Sounds, un disco instrumental y experimental de Alcyona Mick y Liam Noble, grabado en los estudios Abbey Road bajo la dirección conceptual de Penny Rimbaud.

«Distant Plains es un viaje a través del espacio que nos separa, que crea tanto conexión como determinación; siete planetas, dos pianos, dos pianistas y el espacio inexistente entre ellos, un ajuste de cuentas cuántico».

1. Mars, the Bringer of War 08:04
2. Venus, the Bringer of Peace 05:36
3. Mercury, the Winged Messenger 03:30
4. Jupiter, the Bringer of Jollity 06:02
5. Saturn, the Bringer of Old Age 06:28
6. Uranus, the Magician 06:13
7. Neptune, the Mystic 08:03 

https://calibansounds.bandcamp.com/album/distant-plains

Crass - Live Isle Of Wight (1981)

Se trata de algunas canciones en vivo de Crass en 1981.

Extraído del Kill Yout Pet Puppy, un blog muy recomendable realizado por un punk que vivió aquellas épocas y gusta del archivo musical:

A finales de los años 70 y principios de los 80, Pete Millen grabó numerosas actuaciones de Crass y Poison Girls utilizando varios micrófonos colocados estratégicamente por las salas en las que se invitaba a actuar a ambas bandas. Esta actuación de Crass es una de las muchas grabaciones que realizó Pete Millen. Lee Gibson consiguió algunas de las cintas de casete originales (y cintas de bobina abierta) de Pete Millen y luego me envió tres de las cintas de casete aquí, a Penguin Towers.Crass, Annie Anxiety y Poison Girls en la Isla de Wight, junio de 1981. Lamentablemente, al preguntar a varios miembros de Crass, surgieron recuerdos contradictorios sobre la Isla de Wight. Personalmente, habría imaginado que una actuación en una isla a pocos kilómetros de Inglaterra habría sido relativamente memorable en comparación con varias actuaciones en Liverpool o Manchester, etc., pero bueno, fue hace mucho tiempo. (....) Por desgracia, la actuación de Crass en la Isla de Wight se grabó a mitad de la cara B de una cinta C90; Crass comenzó su set tras un largo interludio (grabado en la cinta) después de que Poison Girls bajaran del escenario (suponiendo que hubiera escenario) y un par de canciones de Annie Anxiety. La actuación de Crass que realmente llegó a la cinta de casete solo duró cuatro o cinco temas, por lo que no llegó a aparecer en una publicación de KYPP. Una pena.

Tracey Dear recuerda lo siguiente de aquella noche: «Yo estaba allí, fue en LaBabalu, en Ryde. ¡Recuerdo a un fanático religioso regañándonos a todos mientras esperábamos a que abriera el local! Todos nos quedamos atrapados allí esa noche, ya que no había ferris nocturnos. Muchos dormimos en una gran casa abandonada, mientras que otros durmieron en la playa esperando el ferri de la mañana. Los policías nos regañaban por quemar tumbonas para entrar en calor. Fue un concierto increíble, los tres estaban en plena forma. LaBabalu tenía techos muy bajos y eso creaba un ambiente fantástico. Por una vez, no hubo jaleo. Una noche genial. Pete tuvo la amabilidad de enviarme muchas de sus cintas de los primeros conciertos y yo grabé muchos de los últimos conciertos de Poison Girls y Crass entre 1982 y 1984».

Peter Pinky Wallis recuerda lo siguiente de aquella noche: «Fui allí con dos amigos cuando tenía 16 años. Salimos de Gosport y cogimos el ferry a la Isla de Wight en Portsmouth. Cuando llegamos allí no pudimos encontrar LaBabalou, pero, por suerte, y de forma increíble, el guitarrista de Crass, Andy Palmer, estaba dando vueltas, con un cigarrillo liado en la boca, recogiendo a los rezagados, así que nos metimos en su pequeña furgoneta blanca y llegamos al concierto a mitad del set de Poison Girls, que era ruidoso y «cálido», como dijo mi amigo. Allí nos encontramos con otro amigo y vimos a Rat, el hermano mayor «gigante» de otro amigo, entre la multitud apretujada, así que también me sentí bastante a salvo. Había buen ambiente. Fui al baño y vi a Penny Rimbaud, que me saludó al salir; eran muchas cosas para una chica de 16 años. Crass abrió con «Stand and Deliver» y luego con «Punk is Dead». Un concierto genial. Después del concierto nos quedamos tirados porque perdimos el último ferry, así que nos unimos a unos punks mayores que habían encendido una hoguera en la playa. No recuerdo cómo acabé llegando a casa al día siguiente. Mi madre debió de estar preocupada toda la noche porque no pude llamar a casa (en aquella época no había móviles, ¿cómo sobrevivíamos?). Buenos tiempos».

Daz Bartholomew recuerda lo siguiente de aquella noche:  «Fuimos haciendo autostop desde Cheltenham. Salimos un día antes para asegurarnos de llegar a tiempo al concierto, nos tocaron buenos viajes (y un ferry caro); al llegar la noche anterior y necesitar un sitio donde dormir, nos colamos en la gran casa abandonada. El concierto fue genial, conocimos a un montón de gente estupenda y nos llevamos a todos los que necesitaban un sitio donde dormir a la casa después del concierto (creo que eran punks de Southampton). Recuerdo que derribamos las paredes para quemar la leña en la chimenea. Era más o menos la segunda o tercera vez que veía a Crass y, para mí, la mejor; fue una noche salvaje y preciosa».

1. Punk Is Dead
2. Nagasaki Nightmare
3. Systematic Death
4. Darling
5. Mother Earth 

https://youtu.be/HGUvCbATz4Y

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Assassins of Hope - Demo (1983)

Anarccopunk de Londres. En el 81 lanzaron Slowmotion Suicide, según MRR: «Una avalancha de sonido garajero retumbante con ataques cacofónicos de voces, guitarras y un estruendo abrasivo de platillos, que desatan un sabor resonante, muy crudo y desenfrenado. Con voces tanto masculinas como femeninas, ASSASSINS OF HOPE lanzan con fuerza un rigor arrollador de ritmos intensos y letras salvajes.» Otra reseña es mas concisa: «Esta es su única grabación y es más áspera que el culo de un tejón, pero genial a su manera». Este demo posterior, aunque salvaje, se escucha más claro y es un punk más típico de las bandas anarquistas de esa época. luego de algunos cambios de formación continuaron como The Assassins.

1. Arson
2.Genocide
3. Ronnie's Bomb
4. Poetry Of Tears

https://youtu.be/Er7fvhu3xH8

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Archiving anarcho-punk

En el nro. 204 del podcast Agente Provokador (diciembre 2025) su principal animador leyó «Against The Grain: Archiving anarcho-punk». Es decir, la traducción de una nota aparecida en The Wire escrita por Seth Wheeler. Trata sobre la escena anarcopunk de comienzos de los 80, Chumbawamba, Class War y el universo Crass. Así que como intención es recopilar todo lo que aparezca sobre el tema en castellano, acá estamos.

Escuchar la nota en el programa:
https://youtu.be/OyZm56MikJA?si=gtxJlkCEfJCqcyxb&t=2280

Un breve vistazo al archivo:
https://maydayrooms.org/anarcho-punk-archive

 * * * 

El siguiente texto se encuentra en el sitio web del archivo, original en inglés:

Para cuando los Sex Pistols se separaron a principios de 1978, muchos en la prensa musical declararon que el punk —y su asalto a la cultura popular— había llegado a su fin. Para muchos jóvenes fuera de las ciudades que apenas se habían quitado los pantalones acampanados y se habían cortado el pelo, la noticia de la desaparición del punk parecía, cuanto menos, prematura. Al fin y al cabo, ¿no acababa de surgir el punk? En 1978, un movimiento social comenzaría a tomar forma. ¿Su misión? Ignorar las denuncias de la prensa musical y tomarse en serio el llamado de los Pistols a la anarquía en el Reino Unido. ¿Sus métodos? Autoorganización cultural y acción directa. Fundamental para este nuevo movimiento fue la banda anarquista CRASS. 

En una era de conexión instantánea en línea, es fácil olvidar el papel que pueden desempeñar los viajes en el establecimiento de vínculos sociales y la coordinación de acciones. Las giras autoorganizadas de CRASS los llevaron a lugares que se encontraban muy alejados del circuito establecido del "Rock n' Roll", incluyendo casas ocupadas ilegalmente, centros comunitarios y cabañas de scouts, llegando a partes del país ignoradas por grupos punk asimilados a la industria musical convencional. 

A través de una serie de casetes y discos autoproducidos que distribuían en sus conciertos —junto con folletos caseros que denunciaban los horrores de la guerra, la industria cárnica, el patriarcado y el capitalismo— CRASS introdujo ideas radicales a una generación ávida de cambio social. Miles de personas se sintieron atraídas por su mezcla de antiautoritarismo y su espíritu de "hazlo tú mismo". 

Inspirados por estos movimientos, en pocos años, cientos de nuevos grupos "anarquistas" proliferarían por toda Gran Bretaña (y más allá), constituyendo una sociedad alternativa basada en experimentos de vida colectiva (que adoptaban la forma de ocupación urbana, comunas "de vuelta a la tierra" y viviendas compartidas), resistencia laboral (el subsidio de desempleo, el robo), propaganda agitadora (grupos punk, compañías de teatro, colectivos de poesía, imprentas y centros de distribución) y mediante el apoyo a la acción directa militante (en particular, la protesta antinuclear, la liberación animal, el sabotaje a la caza y la actividad antifascista, así como las grandes movilizaciones "Stop the City" que sitiaron distritos financieros y centros comerciales en todo el país).

Los lazos sociales del movimiento se forjaron en amistades creadas a través de la asistencia a conciertos: una red de contactos locales, nacionales y, finalmente, internacionales. En la mayoría de los conciertos se podía encontrar un puesto de campaña que apoyaba una amplia gama de causas radicales, desde grupos antifascistas locales hasta campañas de solidaridad con los mineros en huelga. El movimiento se coordinaba mediante el intercambio de cartas: los "amigos por correspondencia" anunciaban conciertos locales, coordinaban giras nacionales, intercambiaban información, ofrecían alojamiento y compartían automóvil para ir a recitales o acciones directas. Muchas de las bandas del movimiento se inspiraron en gran medida en la estética de CRASS, creando pancartas de agitación y propaganda que colgaban tras ellas mientras tocaban, e incluso produciendo cortometrajes de agitación y propaganda —al estilo CRASS— que acompañaban sus actuaciones.  

La producción de fanzines fue fundamental para la creciente escena anarcopunk. La primera feria del libro anarquista, celebrada en el Wapping Autonomy Centre (un importante punto de encuentro inicial para el anarcopunk), contó con puestos que distribuían fanzines, cintas, folletos y panfletos de producción propia. De este modo, el anarcopunk desempeñó un papel significativo en la revitalización del movimiento anarquista nacional a principios de la década de 1980, insuflando nueva vida a las redes feministas, antimilitaristas, okupas y ecologistas radicales, e inspirando la estética y el tono de la propaganda de muchas de las nuevas organizaciones de la década, en particular Class War. Las prácticas, tácticas, políticas y amistades desarrolladas en este periodo dejarían una huella imborrable en la cultura radical nacional, sentando las bases para iniciativas militantes posteriores, especialmente las pertenecientes al movimiento antiglobalización de mediados y finales de los 90. 

A pesar del creciente interés en su estética y sus tendencias musicales, se ha investigado poco sobre la literatura del movimiento, la cual podría ayudarnos a comprender la relación entre el anarcopunk y la formación de grupos políticos, así como la intersección de los anarcopunks con una amplia gama de movimientos sociales controvertidos. Por ello, este proyecto se centra en recopilar material efímero relacionado con el anarcopunk —en particular, sus boletines, folletos de campaña, carteles, fanzines y documentos de debate— para que activistas e investigadores contemporáneos puedan explorar su historia, sus culturas y su legado.

Para obtener más información o participar en este proyecto, póngase en contacto con Seth Wheeler en research@maydayrooms.org.

La Once - Canción Desconocida (2026)

«Banda chilena que compone y ensaya mientras toman once, lavan platos, secan ropa, limpian el w.c y cortan cebolla.»

«Las canciones se estructuran por lo general en base a un texto que se canta o recita de una manera que por alguna razón me recuerda a la gran banda femenina que siempre fue Mazapán, formada por profesoras de música que lograron entretener y activar la creatividad de varias generaciones de niños/as en Chile desde hace ya cuatro décadas. Pero la instrumentación remite directamente a una de las mejores bandas de la era punk, The Raincoats (contemporáneas de las Slits aunque mucho menos conocidas, lo que siempre me ha resultado agraviantemente injusto), y rítmicamente diría que hay varios ecos del sabor entre post-punk y latino que caracterizaba a las ESG (que no en vano fue una de las bandas más sampleadas por el hip hop de los ochenta). De hecho, La Once se atreve a traducir a su propio estilo -que por ahí denominan kazoo-punk- el viejo hit bailable “Sopa de Caracol”, de la hondureña Banda Blanca, originalmente una canción garífuna popularizada por el beliceño Hernán “Chico” Ramos. El resultado es sorprendente y bello, a la vez que demuestra el refrescante sentido del humor de sus integrantes.  

Consiga el disco y vaya a los conciertos. La Once está escribiendo canciones que hablan de nuestra época y de sus vidas. Y en el proceso logran hacernos sonreír e incluso bailar.» (algorecords)

1. Horario de Verano 05:25
2. La Montaña 02:58
3. 086 05:57
4. Canción Desconocida 04:43
5. El me Insulta 04:56
6. La Ropa 03:45
7. Sopa de Caracol 04:14
8. ecnOaL 06:52 

https://laonce.bandcamp.com/album/cancion-desconocida

Vinilika - Suda como chica (2026)

«Grrl dúo de punk electrónico, música oscura y EBM buenos aires.»

«“Suda como chica” nace de la expresión auténtica, del color, la emocionalidad y la decisión de romper con la uniformidad de la nueva hegemonía, tanto sonora como estéticamente, gritando para visibilizar la vulnerabilidad y el deseo de venganza hacia un cistema corrompido. Distorsión, sintetizadores y letras pegadizas que muestran la precariedad de esta era, empujándonos a crear desde lo real, sensible y urgente. Este álbum busca incomodar y abrir espacio a otras formas de sentir y existir. Dedicado a la gente que no teme amar, odiar y expresarse en cualquier parte del mundo, no estamos solxs.»

1. Eskoria 02:15
2. Esperar 01:47
3. Maquillada 03:08
4. Pura Pose 02:48
5. Christiane 03:46  

https://vinilika.bandcamp.com/album/suda-como-chica-ep-2026

Varios - Left/Folk IX: Days Ov Fire (2026)

Lanzado el 1° de mayo de este año. Nueva entrega de esta iniciativa internacional que consta de reuinir los nuevos proyectos de neofolk, y vínculados a este género desde lo industrial, experimental o postúnk. Es esta ocasión es el más netamente folk.

«(...) Los que detentan el poder quieren desgastarlos, quieren aniquilar cualquier atisbo de esperanza, sofocar cualquier idea de que puedan hacer algo al respecto... Ahora más que nunca, los exhortamos a tener no solo un plan, sino un propósito. Pregúntense: ¿quiénes son realmente? ¿Cuál es su lugar en este momento? ¿En este fragmento de la historia? Ahora piensen más allá. Imagínense en las consecuencias del colapso del mundo tal como es. ¿Se centran únicamente en la supervivencia? ¿Construyen algo nuevo? ¿Qué nuevo y valiente mundo existe en su corazón? ¿Temen a las ruinas? Left/Folk no es solo neofolk ni apocaliptyc folk; también debería considerarse folk postapocalíptico. Una banda sonora para la posibilidad, una banda sonora para el impulso hacia algo más. Música para el después, música para un mundo en transformación, ya sea calcinado o más verde. Hasta ese momento, te invitamos a unirte a nosotros en estos Días de Fuego (Days ov fire), a afilar tus herramientas, a mantener tu maquinaria, a planear tu victoria, a construir tu comunidad, a buscar en tu interior, a trazar tu camino, a seguir alimentando el fuego. Que esto te inspire. Disfruta.»

Todas las ganancias de esta compilación se donarán a la Red Nacional de Fondos de Fianzas para seguir apoyando a las personas y familias afectadas por la campaña de deportación e internamiento que lleva a cabo el régimen, ya sean personas que esperan juicio por el delito de protestar contra políticas inhumanas o personas actualmente detenidas en centros de detención.

1. Corpse D'Alsace - Kill The Kings 03:41
2. Catal Huyuk - Ruins 05:31
3. Haunter Of The Woods - Dolorous The Path Unto Dawn 02:13
4. Sangre De Muerdago - O Xardín 07:22
5. Donjon Des Quietudes - Plénitude Dans Le Jardin Des Grâces 03:33
6. Aune Mire - On The Wheel Of Joyous Woe 06:36
7. Doors In The Labyrinth - Hands Of Moss 05:05
8. Kalle Wyrsch - Die Dritte Erscheinung 03:20
9. A Ghost, I - Fuoco Primo 04:39
10. No Sanctuary - Cénit--Defensa Interior 07:31
11. Misandrist - Myycorrrhizzaaa 03:42
12. Autumn Brigade - Curious George Is Dead 03:23
13. G. Forschler - Demons At Your Door 07:34
14. Shattered Hand - Maslenitsa 03:51
15. Lütfen Beni Öldürmeyin - Eski Hapishane 03:06
16. Weather Veins - Inner Gold 03:41
17. Our Beauty In The Fire - To The Ground 05:41
18. Doce Fuegos - De Las Cenizas De La Distopía Hojas Verdes Brotarán 07:37
19. Rhinderpest - Apprentice 02:23
20. Ian Leding - Das Wrack 03:35
21. Musgo En Las Sienes - Deserción 03:00
22. Peace Through Decay - Wild Dogs 04:48   
23. Lakes - Night Lark 03:12
24. Träet-Mund-Spilli - Völvans Spådom 08:43 

https://leftfolk.bandcamp.com/album/left-folk-ix-days-ov-fire

Aménsur - Xubcielo (2026)

1° de mayo. Nuevo, y muy esperado por mi, disco de Aménsur.

«La destruccion de una primavera. Para crear otras nuevas formas. Suburbios y cielos, lunas y soles, planetas y tierras. Salida de Xubcielo de Amensur 2026.

Siempre amamos la estética romántica teñida desde nuestras tierras sureñas. La estética y convicción de destruir la injusticia. Pero destruir bien, para que se cree otra cosa distinta. Y que lo nuevo que aparezca sea la flor del poema social. Esa especie de protesta social que retumba hasta el fondo de la superficie, que va desde los suburbios hasta manifestarse en los aires, es nuestra primerísima obsesión. No creo que existan ya discos como éste. Donde se puede navegar con el corazón. Así, con estos 10’años de forja, en cuerpo y poesía sacamos Xubcielo. Xub es el suburbio pero con x, de lo no identificado, marginado, excluido, y el cielo, es la flor del aire, lo que nos transporta.

No nos arrepentimos de nada. Lo hemos dado todo en éste material.

Sin excusas: Asumimos partes de la criticas, ser la flor empecinada del ambiente. Haber dejado el corazón en los lugares que nos presentamos, haber tocado con el perfume de nuestra presencia. Eso es lo importante, eso es lo fundamental. Fuimos ayudados por colegas, amigas, Musicxs, artistas y demases bichos de la fauna. Sin nuestro sello fuegoamigodiscos nuestra tarea hubiese sido ardua. Sin el barrio, sin militantes de base (porque en eso tuvo la fuente la banda) sería también imposible, ya que cantamos para ellxs. Y para otro mundo social, en libertad sin explotados ni oprimidos.
La tarea que os toca es esparcir. Que se diga y que se cuente, que hubo un dueto, inamovible, romancero de canciones, de lucha y luz, fuerza y amor, que intento dejar algo, aunque no saliera siempre, y que canto para los días templados.

Hasta aquí nuestra lucha. Hasta aquí nuestro adiós.
Nos verán en otros frentes de batalla y seguramente en otras formas.
Xubcielo es el mejor disco para esta época oscura y de derecha(s), es una gran bomba al sistema injusto en el que vivimos. Y de eso estamos contentos y seguros.

Adelante con eso! Siempre.»

1. Que significa el mar?
2. Xubcielo
3. Silueta
4. Pacha de la vida video
5. Hilo de miel
5. Perfume del alma video
6. Calma
7. Piedra rodando

https://youtu.be/XrC97-8yRkI

El Fuego y la Palabra - La podredumbre avanza (2026)

1° de mayo, nuevo disco de El Fuego y la Palabra, rap combativo desde Buenos Aires.

1. Fuego camina conmigo 02:33
2. La marea 02:24   
3. La podredumbre avanza 03:36 video
4. Gota a gota 03:16 

https://elfuegoylapalabra.bandcamp.com/album/la-podredumbre-avanza

Zulo - Winter in Poland b/w Only a shadow (2026)

«Dos temas inéditos de la época que editaba como Víctima del vaciamiento. Un original que por algún motivo nunca incluí en ningún disco y un cover de Cleaners from Venus. No recuerdo cuando fueron grabados. Decidí usar los dos nombres (Zulo/VDV) para que quede claro que siempre fui yo. Totalmente inspirados en la psicodelia de los 80s, Paisley Underground, Flying Nun, etc.»

1. Winter in Poland 03:02
2. Only a Shadow (Cleaners from Venus cover) 03:44  

https://fakesextape.bandcamp.com/album/winter-in-poland-b-w-only-a-shadow

Las Tussi - El álbum rosa (2025)

«El álbum rosa funciona tanto como broma interna como comentario sobre el propio universo de la banda. Aunque el sonido siga siendo reconocible, las canciones se movían en un terreno un poco más afectivo. “Nos parecía todo medio rosa, más de amor —dice Mecha, antes de aclarar—: El nuevo disco está en contacto con otras emociones que, de repente, no solo son bronca, odio y protesta”.» (indiehoy)

1. El último día de verano 02:25
2. Pum Pum 02:58
3. La Poderosa 02:14
4. Humberta T. 02:28
5. Corpiños 04:05
6. Trampa 02:43
7. Serena 03:45
8. Bolsa negra 03:15 

https://lastussi.bandcamp.com/album/el-lbum-rosa

versión video:
https://youtu.be/f4Za9f0Yf7w

Sakatumba - Una vez iniciado el fuego (2024)

«Una vez iniciado el fuego es el nuevo y esperado disco de Sakatumba. La banda redobla y trata de superar su apuesta con más romanticismo y nostalgia. Oscuro y con mucha carga emocional, nos adentran en su mundo.» (indiclub)

1. Para Olvidar 03:49
2. Lo-Cura 03:49
3. Te Voy a Volver a Ver 03:29
4. En Peligro Estás 02:46
5. Ultraviolenta 05:02
6. Inyección 03:21
7. Última Canción Letal 03:31
8. Tu Vodoo 05:33
9. Descontrol 05:11

https://sakatumba.bandcamp.com/album/una-vez-iniciado-el-fuego

The Slits - Trapped Animal (2009)

30 años después de Cut aparece este disco, naturalmente no tiene la frescura de aquel LP debut pero vale escucharlo.

1. Ask Ma 05:35
2. Lazy Slam 03:57
3. Pay Rent 04:39
4. Reject 02:36
5. Trapped Animal 04:22
6. Issues 03:37
7. Peer Pressure 03:46
8. Partner From Hell 04:58
9. Babylon 05:56
10. Cry Baby 03:35
11. Reggae Gypsy 04:14
12. Be It 04:36
13. Can't Relate 04:36
14. Had A Day 04:21
15. Dubby Gypsy 04:13 

https://theslits.bandcamp.com/album/trapped-animal

Annie Anxiety - Barbed Wire Halo (1981)

Publicado en 1981 por C.R.A.S.S. con la colaboración de Penny Rimbaud y Eve Libertine, un 7" abiertamente experimental. Tres años después participaría en Nature Unveiled, el primer disco oficial de Current 93. Escuchando ambos discos es comprensible el vínculo entre el universo Crass y la escena industrial/experimental/folk inglesa.

Este es el primer disco publicado de una larga carrera que puede escucharse acá.

1. Hello Horror 05:48
2. Cyanide Tears 06:23 

https://crass.bandcamp.com/album/barbed-wire-halo

Annie Anxiety - Soul Possession (1984)

«Numerosos personajes influyentes pasaron por el escenario de Max's Kansas City, en el efervescente panorama creativo de Nueva York a finales de la década de 1970. Sin embargo, una artista local llamada Annie Bandez irrumpió en la escena del centro con su grupo punk Annie and the Asexuals, adoptando el nombre artístico de Annie Anxiety (más tarde conocida como "Little Annie") y chocando de frente con las normas sociales de la cultura punk contemporánea que imperaban en la ciudad por aquel entonces. 

Tras un par de años de trayectorias poco fructíferas en Nueva York, Annie se trasladó a Inglaterra, donde llegó a la famosa comuna anarcopunk Dial House, liderada por la activista Penny Rimbaud. Fue allí donde Annie Anxiety se consagró como artista y voz singular con su sencillo debut de 1981, "Barbed Wire Halo", publicado por el influyente sello Crass Records, y donde forjó una alianza creativa con Penny Rimbaud y Eve Libertine, miembros de Crass. A medida que el panorama punk en el Reino Unido evolucionaba hacia un enfoque más diverso y multicultural, artistas como Annie Anxiety exploraron estilos musicales como el dub reggae y el rocksteady. 

En el verano de 1983, Annie comenzó a trabajar en Southern Studios en lo que sería su primer álbum de larga duración, que abarcaba todo su potencial creativo hasta entonces. Con la ayuda del legendario productor de dub Adrian Sherwood para materializar esta visión, Annie reunió a miembros de Crass, Flux of Pink Indians, Family Fodder, African Head Charge, London Underground y Art Interface para grabar su innovadora obra maestra de dub industrial. Tras su lanzamiento inicial en 1984 por el sello discográfico no oficial Corpus Christi, perteneciente a Crass, Soul Possession desencadenó una intensa actividad que incluiría decenas de lanzamientos y colaboraciones con Nurse With Wound, Coil, Current 93, Swans y Marc Almond.»

1. Closet Love 06:11
2. Third Gear 07:50
3. Turkey Girl 03:22
4. Burnt Offerings 07:06
5. To Know Evil 04:35
6. Sad Shadows 06:18
7. Viet Not Mine, El Salvador Yours 06:37
8. Waiting For The Fun 06:15

https://littleannieanxiety.bandcamp.com/album/soul-possession

Ignorantes - Las promesas que te hacemos te las puedes meter por el culo (2025)

Evidentemente a Ignorantes le importa todo una mierda. Se alejan del tupa-tupa que los hizo reconocidos y largan un EP de punk/oi! con melodías y teclados incluidos. «Hago lo que quiero, vivo a mi manera.» Anteriormente habían hecho algo similar con "Eso sería todo" de 2023 donde lanzaban un EP con dos canciones mas bien metaleras.

1. Adiós Camarada 04:11  
2. Persona Poco Recomendable 03:52 

https://generalspeech.bandcamp.com/album/las-promesas-que-te-hacemos-te-las-puedes-meter-por-el-cul

Body Maintenance - Far From Here (2025)

Me pasaron una una reseña de la Maxium Rock n'Roll sobre los discos del 2025 que decía: «Hice una reseña del 7" «Los Besos Nunca Dados» de TENSIÓN y me hizo mucha ilusión ver que sacaban este álbum completo a continuación. ¿He dicho ya que «BODY MAINTENANCE» fue mi disco post-punk favorito del año? «Nuevo Movimiento» podría compartir ese puesto.» Me dispuse a buscarlo y encontré un muy lindo disco. Recordé cuando era adolescente, tenía un fanzine con estas reseñas y guardaba nombres para encontrarlos alguna vez... esta vez fue más fácil.

«Si, como yo, acabas de oír hablar de esta banda de post-punk de Melbourne, presta atención: BODY MAINTENANCE puede convertirse en tu nueva obsesión. Este es su segundo LP, tras "Beside You—Far From Here" (2023), y está a la altura de grandes del post-punk británico de los 80 como "First and Last and Always" e "In the Flat Field", con la autoridad vocal de Dave Vanian en la época de "The Black Album*. Se oye mucha guitarra acústica vibrante, marcando el ritmo con una batería cargada de toms, bajo trágicos riffs eléctricos, sintetizadores ascendentes y un bajo gorgoteante. Los ritmos tienen un aire bailable, que contrasta con la naturaleza oscura y melancólica de las melodías y las letras. Este disco entrará fácilmente en mi lista de los diez mejores del año. Apasionante, sincero, melancólico y atrevido.» (otra reseña de la MRR)

1. The Surface 03:58
2. Symphony of Bliss 02:52
3. The Face That I Stood Behind 05:19
4. The Boundaires 03:41
5. Slates 02:35
6. Broken Sculptures 02:53
7. Days In Arcadia 02:56
8. Golden Fire 03:20 

https://bodymaintenance.bandcamp.com/album/far-from-here

Neurosis - An Undying Love For A Burning World (2026)

Neurosis regresa con su primer nuevo álbum en una década, An Undying Love For A Burning World; Aaron Turner (Isis) se une a la formación.

«Neurosis nunca ha temido al cambio, y aquí abrazan la regeneración infinita, entregándose al exorcismo emocional a través de la pesadez y la distorsión que su música provoca. Así como el universo tiende al equilibrio, la cacofonía de ruido, ritmo y disonancia de Neurosis siempre se resuelve en momentos de belleza. La incorporación de la potente voz de Turner y su enfoque salvajemente creativo y desquiciado de la guitarra resulta ser una fuerza vital, ya que Neurosis se encuentra nuevamente a merced de la evolución y la expresión.

En cada canción de su trayectoria, Neurosis oscila constantemente entre la tensión y el alivio, evocando en quienes la escuchan una sensación a la vez salvaje y trascendente. La banda describe su proceso de composición como un impulso ineludible de crear juntos: una necesidad más que una elección. De hecho, insisten en que su regreso "no es una reunión; nunca nos separamos".» (neurosis.com)

1. We Are Torn Wide Open 00:52
2. Mirror Deep 05:39
3. First Red Rays 08:27
4. Blind 09:05
5. Seething and Scattered 08:13
6. Untethered 04:02
7. In the Waiting Hours 10:15
8. Last Light 16:57 

https://neurosis.bandcamp.com/album/an-undying-love-for-a-burning-world

Esperanza - Freedom and equality (2026)

«Una puede aparecerse, disfrazarse, montarse una banda, subirla a internet, relacionarse con la gente indicada y alimentar su propio deseo de ambición de ser reconocida en un sistema de élites e influencias que coexisten con el punk. También existe otro camino, y es hacer las cosas con el corazón. El segundo camino, es el de Esperanza, una banda que hace 13 años viene apoyando y sosteniendo la escena de Hiroshima y recién ahora están lanzando su primer vinilo en 12″. Son descendientes directos de la generación que vio el mundo arder y tuvo que rehacerse desde cero. “Esperanza” es una palabra que pocas personas entienden, y pisa más fuerte en su tierra que en otras. Esperanza es la única posibilidad, casi que biológica, para seguir adelante después de ser factor primario de una de las mayores injusticias en la historia de nuestro planeta. Sentimientos menos amenos como la rabia, la frustración y la decadencia también coexisten en sus canciones.

Aunque una no entienda japonés, la sensación se puede palpar al escuchar sus canciones. Si bien, la banda tiene un sonido clásico japonés con una fuerte influencia del UK82, lo que más destaco de Esperanza la honestidad y la creencia explícita en el ruido que hacen. Tuve la oportunidad de visitar Hiroshima este año, y ver en vivo a una banda como esa fue como volver a echarle gasolina a una mente que ya no se sorprende tan fácilmente luego de tantos años yendo a conciertos. La humanidad y la humildad de esta banda es algo extremadamente difícil de encontrar en el Punk hoy por hoy y es por eso, que con mucho respeto, hoy presento mi primera edición en vinilo en conjunto con mi querido amigo Metadona.

Esta edición fue impresa 100% en serigrafía, gracias a la ayuda de mi equipo Artes Oscuras (es decir Ospi, Oski y su humilde servidora). Incluye una portada a 3 colores, un póster de 60×30 cm y las primeras copias que compren el disco directamente por la tienda o Bandcamp, tendrán un póster publicitario, también impreso en serigrafía, que fue pegado por las casas de Barcelona para anunciar el lanzamiento.

Si consideramos “dbeat” a todo lo posterior a Discharge pero entendemos a Discharge como una banda de hardcore punk, con canciones que sí cambian entre ellas y discos que sí crean dinámicas, la voz en Freedom and Equality lo relacionaría inmediatamente a Discharge, pero con un timbre de voz muy clásico del hardcore japonés, imagino que quizás es genética o simplemente la sonoridad del idioma, que hace que, en conjunto con riffs mezclados con adornos de muy buen gusto (cosa que escasea hoy en día) y una batería UK82, constante y al estilo GBH, dan por resultado una interpretación del más clásico hardcore con la crudeza que solo en Japón se logra. Ni mejor, ni peor que otras, pero que solo ahí se consigue. Quizás podría ubicar esta banda dentro del camino del dbeat motorizado al que abrió paso Inepsy. Además, la banda está cargada de un compromiso político admirable que no recae ni en el derrotismo ni tampoco en los discursos de una falsa paz que nunca alcanzaremos. Es una política interior, honesta y que no pretende dogmatizar a nadie, solo seguir adelante sin traicionarse a una misma.» (Cromi - Educación Cínica)

 

1. CRACK 01:48
2. DECAY 01:09
3. 犠牲者 01:54
4. OPPRESSION 02:34
5. 雨 01:40
6. VERBAL ABUSE 01:06
7. UNDER SURVEILLANCE 02:19
8. 千羽の鶴 02:11 

 

https://educacioncinica.bandcamp.com/album/freedom-and-equality