Grabado en invierno de 2026. Todos los instrumentos por Zulo. Las baterías fueron grabadas con la boca!
1. Los Reptiles (Noche Fría) 03:39
2. Vivo Así 02:38
3. Haganme la Extrema Unción (Lost Sounds) 00:53
4. No Hables De Más (The Someloves) 02:46
5. Ahora Que Sé 01:59
https://fakesextape.bandcamp.com/album/noche-fr-a-ep
Ex-SIDE, chain punk desde Rosario/Buenos Aires.
1. Tregua/Guerra 02:34
2. Fusilado 01:09
3. Pesadilla 01:19
4. Maldición 01:12
5. Corruptor 01:10
6. S.I.D.E. 01:31
https://vilpunk.bandcamp.com/album/s-ndrome-inmuno-deficiencia-estatal
Anarco-punk de Barcelona.
1. Criticxs 02:14
2. Sin normas 01:52
3. Suenan las sirenas 02:21
4. Caer 02:14
5. Todo ardió 02:56
6. Pantallas 02:03
7. No entro 02:23
8. Cerrando las heridas 01:59
9. Inercia (Lagrimas y Rabia) 01:57
Nueva banda hardcore-punk de Buenos Aires.
1. La peste esta aquí 01:53
2. Antidepresivo 02:08
3. Cortante 01:09
4. Demostración de ignorancia 01:59
5. Blasfemo 01:32
6. No me hundo en el azar 01:34
7. Los monstruos 01:58
8. Formar parte del aburrimiento 01:43
9. Apunta bien 01:54
https://pestebanda.bandcamp.com/album/disfruta-la-destruccion
Punk desde Madrid. Con letras entre la intimidad personal (aunque: «El mundo se encoge y en la introspección sólo existes tú
y no importa tanto conectar con tu interior, somos en relación») y la agitación social. Si, es la cantante de Accidente.
1. De Nuevo Aquí 03:05
2. Lejos del Corazón 02:11
3. Espectáculo 03:09
4. Invisible 01:58
5. La Justa Distancia 02:15
6. Mi Lugar en este Mundo (Cover Ausencia) 02:09
1. Rhythm And Joy
2. All And Everything
3. The Stain Remains
4. Human
5. Land Of Valium
6. Solitary Man
«NO ASK presenta “We Bloom Anyway” (2026), un nuevo trabajo de este dúo punk de mujeres patagónicas, conectando las ciudades de Caleta Olivia y Comodoro Rivadavia, Argentina.
Formada a finales de 2025, NO ASK reúne la energía del punk con la identidad de la Patagonia, construyendo una propuesta directa, independiente y cargada de actitud.»
1. Chance
2. Bipolar
3. Afectación
4. Dislike
«Responsables No Inscriptos presentan su nuevo álbum, disponible en todas las plataformas. Un manifiesto de canciones urgentes, cruces sonoros y letras filosas. El álbum consolida la identidad de RNI con un audio potente y arreglos que expanden el universo de la banda entre el punk, la canción urbana y texturas experimentales.» (HerniaDiscos)
1. Trastorno existencial de la personalidad 03:27
2. Doble pensar crimentalizable 03:03
3. Programación predictiva 03:11
4. No soy negador 04:39
5. Extrasístoles 04:16
6. La clonización de los normópatas 04:03
7. Disidencia controlada 02:32
8. Capitalismo emocional 04:06
9. Resisticline 05:16
10. Primado negativo 03:21
11. La culpa no perdona 04:40
12. Por las dudas 05:26
https://responsablesnoinscriptos.bandcamp.com/album/la-historia-interminable
Julio estuvo leyendo "Sonic Life: A Memoir", las memorias de Thurston Moore de Sonic Youth. Allí el músico habla sobre punk y sobre Crass. SY me es indiferente, sin embargo no esperaba menos...
Pese a que el autor del libro tiene sus alabanzas al punk a las que adosa una necesaria declamación de corrección política: «Esto era el punk, un espacio acogedor donde proclamar tu identidad sexual o política, tu amor, tu odio o tu indiferencia, sin el juicio ni el permiso de nadie. Aunque la mentalidad de colegueo entre chicos a menudo asomaba la cabeza dentro de la escena, en esencia el punk se definía como una celebración de la libertad. En su universo liberado predominaba el debate, la opinión, la discusión y el activismo. Skinheads, punks pacifistas, anarcopunks, punks arty, punks queer…todos podíamos cohabitar y conversar entre sus sensibles muros. Excepto los punks nazis, que podían irse a tomar por culo».
Se vio totalmente desconcertado ante la presencia de Crass. Este proclamado admirador del arte de vanguardia tuvo la suerte de presenciar la visita de Crass en New York en junio de 1978 y esto fue su parecer:
«No se parecían a nada de lo que había sonado esa noche, y mucho menos a lo que sonaba habitualmente en el centro de la ciudad: cada miembro iba vestido con un brazalete atado a la camisa. Procedieron a aullar y gritar con furia y gravedad. Los pocos que estábamos en el loft éramos artistas que vivíamos en el Bajo Manhattan. Nuestra rabia la dirigíamos sobre todo hacia las hormigas que invadían nuestro tarro común de mantequilla de maní. Pero aquellos tipos estaban enloquecidos, no dejaban de pegar gritos y el guitarrista aporreaba acordes disonantes sin cejilla que sonaban ¡Whaammm! ¡Whaammm! ¡Whaammm! Todos nos mirábamos como diciendo: “¿Pero qué mierda es esto?”. Para nosotros, los colgados y descontentos de la escuela de arte, aquello era algo absoluta e incongruentemente militante.»
Edición nro. 131 de En la cancha se ven los pingos: «un nuevo absurdo de este proyecto fantasma. Vagando por el broli de Raul Scalabrini Ortiz, "El hombre que esta solo y espera" escrito en 1932 en plena Década Infame, que no estamos muy lejos de aquellas épocas, nos dejó pedaleando por el aire que en estos tiempos actuales quizás sea necesario el encuentro "del hombre con el hombre" en sus reductos variopintos. Por ahí van estos seis temas; a saber: ALCOHOL ("4Q" de Blitz), PENA DE MUERTE ("Rapist" de Combat 84), "LOS FUGITIVOS" ("Get out while you can" de The Business), DANTE ARDIGÓ ("Im so bored with the usa" de The Clash), PUEBLO ARGENTINO ("Hey little rich boy" de Sham 69) y DEFORME (PARTE II) ("Kamikaze" de The Professionals). $ 7.000 (más barato que tres empanadas de kerosene y una gaseosa chica».
1. Alcohol
2. Pena de muerte
3. Los fugitivos
4. Dante Ardigó
5. Pueblo Argentino
6. Deforme (Parte II)
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La historia de la banda, según su info de prensa.
Fecha desconocida (probablemente principio de los dosmiles), estoy casi seguro que la autoría es de Daniel García:
Corrían los finales de los 70 y comienzos de los 80, en Argentina, al igual que en casi toda Latinoamérica, gobernaba una cruenta dictadura militar. La juventud, aletargada ideológicamente y musicalmente, ya que lo único que se escuchaba eran bandas de jazz rock o fusión, como le decían, y algunas que otras hacían un rock & roll barato, estas últimas muy parecidas a lo que se escucha actualmente, no aprendimos mucho, ¿no? En fin, en medio de ese panorama y con el conocimiento del nacimiento del punk rock en Gran Bretaña y USA. En realidad el punk nace en la Argentina cuando muere en esos países, nosotros siempre tarde, un tal Hari B arma un grupo primero llamado Los Testículos y luego Los Violadores y con ellos rápidamente aparecen Los Laxantes y Alerta Roja. Esto generó el nacimiento del punk en la Argentina. Jóvenes que no podían soportar más callar los excesos del gobierno y que no se sentían representados por los rockeros de turno, llámense Spinetta, García, Nebbia, Gieco, Pappo y montones de etcéteras, era muy poco lo rescatable. Además, cierta parte de la juventud buscaba otro lenguaje para expresar lo que sentía, veía que la ambigüedad de las letras de esa época no los identificaba y allí estaba el punk rock al alcance de la mano, un rock violento, simple y con una poesía urbana, que más bien parecían bandos de guerra; insultos, puteadas por doquier y si tenías que decir culo, decías culo y si tenías que decir militares de mierda, decías militares de mierda y que Dios te ayude. De todo ese germen nació ALERTA ROJA, formada por Pablo en guitarra, Fernán en batería y Daniel en bajo y voz, más tarde se uniría Mongo como voz líder. Luego de dos meses de ensayos la banda graba un demo con cinco canciones con un sonido pobrísimo y una ejecución similar, en este demo todavía no estaba Mongo. Se eligieron dos temas que fueron Desocupación como cara A y Hippie Japa como cara B. Sí, a mediados de 1981 se editó lo que fue, sin duda, el primer disco de punk en Argentina y por un sello independiente que crea el propio grupo llamado Pelmaso Records, ¡un éxito! Se hicieron 50 copias y se regalaron 48, Alerta Roja nunca se destacó por hacer buenos negocios, el punk no debería ser un negocio. Los discos de Gardel sonaban mejor que ese.
Llegó el año 82 y con él la guerra por Las Malvinas, guerra a la que el grupo se opone rotundamente desde un primer momento y lo hace saber claramente; de allí nació la canción Guerra sin razón. A veces uno se pregunta en qué mierda estaba la juventud en Argentina, ¿puede ser posible que solo eran 20 o 30 los que se daban cuenta? En plena guerra Adrián Berkwitz, productor de Phonogram, los había escuchado y hubo una entrevista, después de escuchar el demo dijo: «es buenísimo pero si editamos esto vamos todos en cana», al tiempo Sumo tuvo la misma entrevista y finalmente terminaron grabando Los Helicópteros…. Hoy Berkwitz es un alto directivo en Polydor de Holanda (Phonogram era una subsidiaria de Polydor en Argentina). A finales de ese año se graba lo que muchos creen el único disco, en realidad hubo dos: «Derrumbando La Casa Rosada», 21 canciones que sumaban 45 minutos, producido por Marcelo Gasió, que además tocó teclados en Atrincherado. Y allí empezaron los problemas internos, Mongo, cuando le faltaba grabar la mitad de las voces, desapareció, literalmente se lo tragó la tierra y tuvo que cantar Daniel, encima como esto era autogestionado, Pablo, que era un jugador empedernido, se jugó todo y algo más. Conclusión, nunca se pudo retirar el máster original del disco. Mongo apareció dos meses después a preguntar cuándo tenía que grabar lo que faltaba, ¡qué boludo!!!! 1983 encuentra a la banda en marzo editando Derrumbando. Sí, el primer disco punk en la Argentina, ya que Los Violadores editaron el suyo en mayo de 1983. Esa vez sí vendieron todas las copias, pero con el déficit de la grabación nunca se pudo hacer una segunda edición, para colmo de males Fernán se embarcó en un raid drogadictivo que hizo que estuviera casi un año internado. Primero hubo un parate, luego lo suplantó Félix, un buen baterista que se fumó una juguetería, un televisor, un auto, en fin se fumó la vida y la fortuna familiar, entre fumado por conocer y drogado conocido, que vuelva Fernán y así lo hizo. En 1985 salió del Programa Andrés, donde estaba internado, con la esperanza de que estuviera recuperado. Pero ya no eran los mismos, Pablo se jugaba hasta los profilácticos por usar, Fernán se seguía autodestruyendo, Mongo seguía desapareciendo y encima seguía los pasos de Fernán y, como si fuera poco, Daniel, que trataba de mantener los pies en la tierra y llevar a puerto el barco, le pintó la depresión. En el 86 se entra a grabar «El Llanto interior», ya no eran tan punks, ¿o sí? Eran punks deprimidos, lo cual no es la mejor mezcla, la mejor es cuando se está rabioso. Antes del final del 86 se va Pablo, se hacía insostenible la relación, ya estaba «Chiflo» en saxo, que más tarde tocará con «Los Auténticos Decadentes», una de las peores expresiones del rock argentino, si es que eso es rock, y más tarde donde toca actualmente en La Renga. Poco antes de la ida de Pablo, Daniel toca fondo con su depresión e intenta suicidarme [sic], pero ni eso le salió bien. A Pablo lo reemplaza Sergio Ucci, un gran guitarrista, pero sin lugar a duda uno de los mayores desperdicios musicales.
1987 los encuentra a full en todo sentido, drogas, sexo y rock & roll, una gira por la costa y Fernán detenido en Pinamar por robar junto con su novia, los dos totalmente drogados, tan drogados que robaban y se quedaban en el lugar del hecho, echaban a sus víctimas y seguían afanando, conclusión, los dos presos en Dolores. Mongo iba y venía, Daniel no levantaba cabeza y hacía lo que podía, el guitarrista deliraba y el único normal era Chiflo. Fernán salió y tocaron y tocaron hasta llegar a diciembre del 87, cuando tres días antes de la muerte de Luca Prodan dieron en Cemento el último show. Cuatro días después y al enterarse de la muerte de Luca, quien tenía una entrañable amistad con la banda, deciden decir basta.
Más tarde Pablo tocó en Cadáveres de Niños un tiempo, sigue siendo un adicto al juego y hoy es una estrella en Pokernet. Fernán tocó en una banda llamada Ojos y Ángeles y en Vértigo, está recuperado. Mongo no cantó más, estuvo internado en Open Door, de donde salió peor que cuando entró. Ucci tocó en Tierra Húngara y en Vértigo, también terminó internado en Open Door, ya no está en condiciones de tocar más, de Chiflo ya saben su historia y finalmente Daniel armó Vértigo, donde tocó con Fernán y Ucci, después de casi varios años de no hacer música editó en 1996 «Sangre Inocente», en 2005 «Fracasos Inoportunos», en 2006 «El Resultado de una vida equivocada» y en 2009 está por editar «Bla, Bla, Bla», discos que se pueden bajar gratuitamente por internet, además de haber producido a otros artistas.
En febrero de 2013, el sello Pinhead Records editó «Historiko 81-87 La otra cara del punk», toda la discografía inédita de la banda, que incluye todo lo grabado entre esos años y tres temas registrados en vivo en Cemento.
Se trata de un video editado en VHS con máquinas de la época. En la intro dice que a comienzos de los 80 en Buenos Aires surgieron los primeros grupos de punk en Argentina (Los Violadores, Los Laxantes, Alerta Roja) y a mediados de la década surgen nuevos: Comando Suicida, Conmoción Cerebral, Flema, Exeroica, Secuestro, Enema. Hay registros en vivo de cada uno de ellos.
Se trata uno de los registros más antiguos del punk en este país, en los finales de la dictadura cívico-militar. Puede que el en vivo sea la última presentación de la banda, de un testimonio en Facebook: «El show en el ABC lo vi y fue de lo mejor que vi , tenían mucha actitud, las canciones eran buenas y se bancaron a todos los energúmenos de Mellino [dueño del bar] que los querían bajar del escenario a patadas, cosa que hicieron pero ellos se le pararon de manos, porque no les gustaban lo que tocaban».
«En Gerli, por la misma época [fines del 78] surgen Los Psicópatas que, en un primer momento, era un dúo psicodélico de guitarra y batería (Pablo Stella y Fernán Contreras), absolutamente disonantes y con voces o aullidos que nadie comprendía en sus primeras actuaciones. Paralelamente a ese proyecto, Stella inició su banda punk D.G.I., con la que grabó en 1980 un demo de siete canciones (incluyendo Jipi Japa, el primer himno anti hippie del rock argentino), y lo presentó en noviembre de ese año en el Abba Café Concert.[4] Este proyecto pronto se disolvió, pero a comienzos de 1981, Los Psicópatas incorporan al bajista Daniel García quien, influido por las mismas fuentes escritas, los va orientando hacia el punk, cambiando su nombre a Estado de Sitio y adaptando las canciones de D.G.I. Con ese nombre debutaron en un show junto a Los Violadores en el Teatro del Plata y pronto fundaron su propio sello, Pelmaso Records para autoproducirse lo que sería el primer single punk de la Argentina: Desocupación, con el lado B de Jipi Japa. El simple se editó recién después de la Guerra de Malvinas. Se hicieron sólo 50 copias de las que se regalaron 48. Ya para entonces habían incorporado al cantante Sergio “Mongo” Spatavecchia, con lo que volvieron a rebautizarse adoptando el nombre de Alerta Roja.» (Punk en Argentina)
Al otro año Alerta Roja grabaría su histórico EP.
Aba Concert 15/11/1980
1. Normas y más normas
2. Mentalidad de 16
3. Cansado y aburrido
4. Delito
5. Jipi. Japa
6. Baggy
7. Para qué tenes cerebro
Ensayo sala Peru
1. Para qué tenes cerebro
2. Normas y más normas
3. Realidad rusa
4. Jipi. Japa
5. Baggy
6. No queremos Presidente
7. Delito
8. Semáforos
https://youtu.be/vxODTvutBxw
«Los
primeros lanzamientos de Poison Girls —el EP compartido Violence Grows
con Fatal Microbes y el mini-LP Hex— fueron publicados por el sello
Small Wonder de Pete Stennett en 1979. Ahora reeditado en vinilo por
primera vez desde 1985 (con un sencillo extra de 7" de una sola
cara que incluye el furioso tema Statement, que no aparece en ningún
álbum), su impactante álbum debut, Chappaquiddick Bridge, le siguió
rápidamente, apareciendo inicialmente en el sello homónimo de Crass en
otoño de 1980. A
pesar de la producción de Penny Rimbaud de Crass y de que el LP explora
temas típicos del anarcopunk, como la guerra y la paz, el feminismo y
los estereotipos de género, Chappaquiddick Bridge ocupa un lugar propio.
La tensión y la disciplina de temas como Another Hero y la agresiva
Underbitch recuerdan más a The Au Pairs que a los discursos punk
desenfrenados de Crass, mientras que la eróticamente depredadora Other
presagia los temas de política sexual que dominarían el segundo LP de
Poison Girls, Where's The Pleasure, de 1982.» (recordcollectormag)
«Vi Subversa [Poison Girls]: Me han dicho que estoy en mi segunda infancia, pero creo que la amenaza de que la gente de mediana edad se rebele contra el sistema es realmente emocionante. No tenés por qué rendirte cuando tenés más de 20 años y queremos demostrarlo.» (NME 24/11/1979)
«Poison Girls, como forma de vida, trata sobre VIVIR. Una celebración de la sensualidad. De la sexualidad. Además, les preocupa la emancipación total del deseo. Una síntesis embriagadora, a veces casi demasiado intensa, de Wilhelm Reich...» (NME 26/02/1984)
«... de comentarios crudos, directos y mordaces del grupo político más inteligente, culto y poderoso del momento. En comparación, Joe Strummer trabaja para Saatchi & Saatchi.» (Time Out 16/02/1984)
1. Another Hero
2. Hole In The Wall (Thisbe's Song)
3. Underbitch
4. Alienation
5. Pretty Polly
6. Good Time (I Didn't Know Sartre Played Piano)
7. Other
8. Daughters And Sons
DISCARGA DIRECTA
Fuente: dieordiy / El archivo incluye el disco Hex (1979)
https://youtu.be/wtAXaYY47BA
(incluye el flexi 7": Statement)
Figura el año 2020 porque se trata de una remasterización pero son dos canciones de 1980 y 1982 respectivamente, la primera es la mítica del split con Crass.
«Hoy [19 de Febrero de 2016] escuché que Vi Subversa, de la banda seminal de punk anarcofeminista Poison Girls, murió a la edad de 80 años. No puedo exagerar la influencia que esta banda y esta mujer tuvieron en mí.
Vi inspiró a una generación de músic*s y
activistas con su visión política, brillantez lírica, ingenio y carisma.
Ella fundó Poison Girls a finales de los años 70 como madre soltera de
unos cuarenta años (un hermoso acto de rebelión personal en sí mismo) y a
partir de ahí se convirtió en una figura singularmente inspiradora.
Para aquell*s de nosotr*s que crecimos bajo la sombra de la guerra fría y
lo que parecía un holocausto nuclear inminente, bandas como Poison
Girls nos ayudaron a darle sentido a lo incomprensible. Nos sentimos
menos solos e impotentes. Cuando era adolescente a principios de los 80,
ella le dio a mi aislamiento, desesperación y enojo una voz y una
respuesta. Para mí, estas bandas demostraron que había otra manera, que
podíamos intentar cambiar el mundo y vivir de manera diferente. Que no
teníamos que seguir ciegamente la marcha de la muerte, caminar
sonámbulos hacia el olvido nuclear, aislarnos de nosotros mismos y de
los demás, vivir divididos. Todavía creo esto. El sueño imposible, en
efecto.» (recordando a Vi Subversa)
1. Persons Unknown 07:20
2. Statement (Orchestral) 05:08
https://allthemadmenrecords.bandcamp.com/album/persons-unknown
«Dúo punk de mujeres patagónicas. Formado a finales del año 2025, conectando las ciudades de Caleta Olivia y Comodoro Rivadavia.»
1. Andar
2. No entendiste
3. Reacción
4. Dirty games
«(...) el primer EP de Exit-Stance —un nombre particularmente difícil de pronunciar para un francés—, sutilmente titulado Crime Against Humanity, se erige como una de las obras más duras e intensas del anarcopunk de los 80. Las tres canciones incluidas en el EP se grabaron durante la misma sesión que "Operation successful", una canción grabada especialmente para aparecer en el exitoso LP recopilatorio de Mortarhate, Who? What? Why? When? Where?, que mostraba las fortalezas de la banda que los catapultaron al mapa del punk: ritmos tribales brutalmente pesados, riffs de guitarra hipnóticos y uno de los flujos vocales y prosodias más agresivos, frontales y furiosos del género. Como oyente, tienes la impresión de que ese tipo chiflado del fondo del autobús decidió sentarse justo a tu lado y comenzó a gritarte sobre violencia política, opresión y ecología durante 7 minutos como un profeta del fin del mundo anarquista. Cuando mencionas a Exit-Stance, la gente se entusiasma con la increíble, y a la vez aparentemente sencilla, batería y las apasionadas voces que recuerdan a Conflict o Icons of Filth, pero posiblemente aún más furiosas. En The Day the Country Died, el bajista Jevs revela que al baterista le gustaba mucho Killing Joke, y me gusta la idea de que Exit-Stance fusionara los ritmos tribales pesados de esta banda con el enfoque más primitivo de las canciones de ritmo medio de Chaos UK o Disorder o incluso Flux of Pink Indians, y con los discursos furiosos de Conflict, o incluso Crass. Claro que sería absurdo pensar que la banda lo hizo conscientemente, pero desde la perspectiva retrospectiva, tiene sentido.
Este es un clásico absoluto y si lees esto probablemente ya lo conozcas. No sé por qué no se lanzó en Mortarhate como el miniálbum While Backs Are Turned en 1985, sino en su subsello Fight Back. Bastante sorprendente. ¿Algo que ver con los números de prensado? ¿Otra razón oculta? No tuvo nada que ver con los estilos, ya que discos de Vex o Legion of Parasites se lanzaron bajo el sello Fight Back. El hecho de que Crime Against Humanity aún no se haya reeditado es bastante chocante, pero como el catálogo de Mortarhate (y por lo tanto Fight Back) se vendió, es Radiation Reissues quien se encarga de las operaciones y, por lo que veo, casi nunca hacen EP.» (terminalsoundnuisance)
Otros discos en su bandcamp.
1. Ballykelly Disco 0:00
2. Mankinds Hand 3:09
3. Blinded By Fear 5:39
Hace algunos años el sello escocés Optimo Music lanzó este compilado, es lo que yo compartiría con alguien con interés por escuchar las primeras bandas anarcopunk / peacepunk del Reino Unido. Incluso la tapa es de Gee Vaucher.
«El anarco-punk fue el único subgénero del punk que surgió al margen del establishment del rock & roll. Durante sus inicios, a principios de la década de 1980, prosperó en oposición a la industria musical, constituyéndose como una alternativa ferozmente underground a las bandas, los sellos discográficos y las salas de la escena punk comercializada y dominante. Y sigue haciéndolo. El anarcopunk representó uno de los últimos movimientos musicales verdaderamente underground y autónomos que se han visto jamás, y sigue siendo un movimiento que nunca se ha vendido ni ha desaparecido.
La principal diferencia entre los grupos de anarcopunk y las formaciones punk más tradicionales era que, para los primeros —aunque a menudo más por limitaciones musicales que por intención—, el mensaje era más importante que la música. Las estructuras musicales estándar solían dejarse de lado en favor de una polémica lírica implacable acompañada de un asalto sonoro igualmente intransigente. A medida que la escena crecía, también lo hacía la diversidad de discos que surgían bajo el paraguas del anarcopunk: desde D & V (batería y voz) hasta el synth-pop proto-EBM del proyecto en solitario Hit Parade, de Belfast, y el híbrido dadaísta al estilo Beefheart de The Cravats. Más adelante, los dos grupos más importantes de la escena, Flux of Pink Indians y los propios Crass, lanzaron discos que tenían más en común con el jazz improvisado que con el punk hardcore.
La rotunda victoria del anarco-punk radica en que ahora es la banda sonora unificadora de una cultura de resistencia que se extiende desde Escocia hasta Indonesia y que sigue sin concesiones. Sigue estando tan alejado de la música comercial y en oposición a la cultura convencional como lo estaba hace más de cuarenta años, y no da señales de cambiar. Más bien al contrario: cuanto más popular se vuelve el anarco-punk, menos tiene que relacionarse con el establishment musical y más control puede ejercer. En 2023, ese mensaje sigue siendo tan intransigente como siempre.
Se trata de una recopilación retrospectiva en doble vinilo de algunas de las canciones más radicales jamás compuestas, una fuerza musical que cambió vidas. Abarca los años 1979-1986 e incluye temas clásicos de Crass, Poison Girls, Flux Of Pink Indians, The Mob, Zounds, Annie Anxiety, The Ex, ATV y otros diez grupos más, todos ellos remasterizados recientemente por el emblemático ingeniero de masterización punk Daniel Husayn. Ha sido recopilada con mucho cariño por JD Twitch y la leyenda del anarquismo Chris Low, y su elaboración ha llevado diez años. También se incluyen un par de mezclas inéditas. Se presenta en una edición de doble vinilo de alta calidad, con una funda a todo color cuyos diseños de la portada y la contraportada han sido creados por el legendario Gee Vaucher. Además, incluye un póster desplegable de seis páginas con notas detalladas sobre la recopilación, recuerdos y ensayos en el reverso.
Este recopilatorio es una iniciativa para recaudar fondos para el Campamento por la Paz de Faslane. No muy lejos de Glasgow, la base naval de Faslane alberga los abominables misiles nucleares Trident del Reino Unido. El campamento lleva allí protestando desde 1982 y sigue activo hasta el día de hoy. Esperamos que, durante nuestra vida, veamos cómo esos misiles abandonan suelo escocés. Sentimos un gran respeto por quienes han dedicado sus vidas a protestar contra estas armas, por lo que nos pareció una elección obvia que los beneficios de este lanzamiento se destinaran a ayudarles a ellos y a la Campaña Escocesa por el Desarme Nuclear.»
1. Zounds - Can't Cheat Karma 02:43
2. Honey Bane - Girl On The Run 03:58
3. Crass - Bloody Revolutions 06:44
4. Annie Anxiety - Hello Horror 05:40
5. Flux Of Pink Indians - Tube Disaster 04:06
6. Andy T - Death Is Big Business 01:29
7. Poison Girls - Underbitch 04:18
8. Alternative - Anti-Christ 04:41
9. The Cravats - Rub Me Out 05:47
10. The Apostles - Mob Violence (unreleased original studio version) 04:12
11. Lack Of Knowledge - We're Looking For People 04:02
12. The Hit Parade - Here's What You Find In Any Prison 03:08
13. Hagar The Womb - Idolisation 02:48
14. Alternative TV - The Force Is Blind 03:48
15. Chumbawamba - Revolution 04:45
16. The Ex - Ay Carmela 03:13
17. D&V - Conscious (Pilot) 02:58
18. The Mob - No Doves Fly Here (unreleased original studio version) 06:19
https://optimomusic.bandcamp.com/album/cease-resist-sonic-subversion-anarcho-punk-in-the-uk-1979-86
Dry Retch son un grupo anglo-australiano activo desde 1999 que yo no conocía. «La encarnación viviente del garage punk rock and roll más crudo y sucio, DRY RETCH son un asalto sonoro y ciclotrónico a los sentidos; una máquina de punk n' roll lista para darlo todo y pulverizarlo una y otra vez.» (thedryretch.org)
Llego a ellos a través de este disco de versiones de clásicos del peacepunk/anarcho punk británico, la gracia es que están hecho en el estilo propio de la banda. Ahí le agregué a quien pertenece cada canción...
1. The Fun Is Over (Flux of Pink Indians) 02:30
2. Another Bloody Day 03:40
3. Cloud Song (Rudimentary Peni) 03:39
4. The Gasman Cometh (Crass) 03:44
5. Man Made (Omega Tribe) 02:56
6. Contaminational Power (Crass) 03:25
7. Rain (Subhumans) 02:55
8. Mother Earth (Crass) 03:23
9. Inside (Rudimentary Peni) 01:34
10. They Lie, We Die (Flux of Pink Indians) 04:30
11. Where's The Freedom (Subhumans) 03:45
12. My Tears (Omega Tribe) 02:32
https://punk4thehomeless.bandcamp.com/album/operation-uranus
Mientras investigo sobre el anarcopunk/peacepunk del siglo pasado ("se vienen cositas...") Terminal Sound Nuisance comparte este clásico. Terminal Sound Nuisance es mi actual blog de música favorito no solo por su buen gusto y su generosidad al escanear el librito y hasta los mismísimos discos y los posters (para lxs mas exigentes pudo decir que las canciones están en FLAC), sino porque agrega una reseña de cada disco, cuenta cómo lo encontró y hasta tiene un toque humorístico:
«(...) Es fácil, pero cierto, afirmar que un mundo sin Dirt habría sido más aburrido y que muchos jóvenes punks —tanto hombres como mujeres— podrían haberse visto influenciados por el estilo vocal estridente y la eficaz sencillez de estas cuatro canciones, lo que los habría impulsado a la acción. En este sentido, yo diría que la descarada disonancia punk de Dirt fue tan importante como la de Chaos UK o Disorder, aunque su influencia pudo haber estado más circunscrita a los ámbitos anarquistas (esto es muy difícil de evaluar desde nuestra perspectiva, ya que muchas escenas locales de entonces no estaban tan divididas ni el tribalismo tan extendido como podemos imaginar, y la gente escuchaba libremente todo tipo de punk; además, recordemos que se vendieron nada menos que 13.000 copias del EP de Dirt en aquella época).
En cualquier caso, y si la cantidad de parches y camisetas que todavía se usan hoy en día sirve de algo (que probablemente no, la banda puede que simplemente sea más compatible con Instagram), Dirt sigue siendo una de las bandas de anarcopunk más queridas de la época. Como ya se mencionó, la voz loca, desafiante y estridente de Deno sigue siendo por lo que son principalmente conocidos, y con razón, ya que todavía suena tan mental y espontánea casi 50 años después, como pude comprobar al ponerles la música a mis compañeros de trabajo que "escuchan un poco de todo". Pero me atrevería a decir que la simplicidad de tres acordes, el sonido crudo, la energía, la distorsión, los ritmos tribales primitivos, la vibra punk frontal y las voces duales (no descartemos tampoco la voz genial de Gary) hacen de este EP un clásico absoluto del punk de los 80. Por supuesto, una versión menos reflexiva y más directa de Crass es un punto de comparación obvio, ya que definitivamente tomaron prestado el amor de sus mentores por el ruido y la distorsión, y no olvidemos mencionar que el EP fue obviamente producido por Penny Rimbaud, cuyas ideas muy precisas, estrictas e inimitables sobre cómo debían sonar las bandas definieron lo que ahora llamamos "el sonido anarco clásico". (...) Finalmente, se podría argumentar que la popularidad duradera de Dirt también tiene que ver con su imagen que, junto con su música, era significativamente más punk que muchos de sus compañeros anarquistas como Flux, The Mob u Omega Tribe, quienes a menudo eran descartados como "burgueses" o "mierda hippie" por los grupos de picos y tachas, especialmente en la época anterior a las redes sociales. Pero Dirt nunca lo fue, quizás debido a la espontaneidad punk de su sonido, paradójicamente eran más fáciles de escuchar junto a Chaos UK, The Exploited o The Business, y porque más tarde se reunieron antes de que estuviera de moda hacerlo y giraron con bandas de hardcore crust DIY como Hellkrusher o Final Warning y tocaron en muchos festivales DIY y conciertos en squatts en los 90, definitivamente mantuvieron esa credibilidad callejera anarcopunk, todos estos elementos los hicieron una banda tan respetada y querida.»
1. Hiroshima 1:37
2. Unemployment 1:22
3 Democracy + Dolls of destruction 3:37
Fuente: http://terminalsoundnuisance.blogspot.com/2026/07/dirt-object-refuse-reject-abuse-ep-1981.html
