[video] Festipunk

Se trata de un video editado en VHS con máquinas de la época. En la intro dice que a comienzos de los 80 en Buenos Aires surgieron los primeros grupos de punk en Argentina (Los Violadores, Los Laxantes, Alerta Roja) y a mediados de la década surgen nuevos: Comando Suicida, Conmoción Cerebral, Flema, Exeroica, Secuestro, Enema. Hay registros en vivo de cada uno de ellos.

D.G.I. - En vivo + ensayo (1980)

Se trata uno de los registros más antiguos del punk en este país, en los finales de la dictadura cívico-militar. Puede que el en vivo se la última presentación de la banda, de un testimonio en Facebook: «El show en el ABC lo vi y fue de lo mejor que vi , tenían mucha actitud, las canciones eran buenas y se bancaron a todos los energúmenos de Mellino [dueño del bar] que los querían bajar del escenario a patadas, cosa que hicieron pero ellos se le pararon de manos, porque no les gustaban lo que tocaban».

«En Gerli, por la misma época [fines del 78] surgen Los Psicópatas que, en un primer momento, era un dúo psicodélico de guitarra y batería (Pablo Stella y Fernán Contreras), absolutamente disonantes y con voces o aullidos que nadie comprendía en sus primeras actuaciones. Paralelamente a ese proyecto, Stella inició su banda punk D.G.I., con la que grabó en 1980 un demo de siete canciones (incluyendo Jipi Japa, el primer himno anti hippie del rock argentino), y lo presentó en noviembre de ese año en el Abba Café Concert.[4] Este proyecto pronto se disolvió, pero a comienzos de 1981, Los Psicópatas incorporan al bajista Daniel García quien, influido por las mismas fuentes escritas, los va orientando hacia el punk, cambiando su nombre a Estado de Sitio y adaptando las canciones de D.G.I. Con ese nombre debutaron en un show junto a Los Violadores en el Teatro del Plata y pronto fundaron su propio sello, Pelmaso Records para autoproducirse lo que sería el primer single punk de la Argentina: Desocupación, con el lado B de Jipi Japa. El simple se editó recién después de la Guerra de Malvinas. Se hicieron sólo 50 copias de las que se regalaron 48. Ya para entonces habían incorporado al cantante Sergio “Mongo” Spatavecchia, con lo que volvieron a rebautizarse adoptando el nombre de Alerta Roja.» (Punk en Argentina)  

Al otro año Alerta Roja grabaría su histórico EP.

Aba Concert 15/11/1980
1. Normas y más normas
2. Mentalidad de 16
3. Cansado y aburrido
4. Delito
5. Jipi. Japa
6. Baggy
7. Para qué tenes cerebro

Ensayo sala Peru
1. Para qué tenes cerebro
2. Normas y más normas
3. Realidad rusa
4. Jipi. Japa
5. Baggy
6. No queremos Presidente
7. Delito
8. Semáforos

https://youtu.be/vxODTvutBxw

Poison Girls - Chappaquiddick Bridge (1980)

«Los primeros lanzamientos de Poison Girls —el EP compartido Violence Grows con Fatal Microbes y el mini-LP Hex— fueron publicados por el sello Small Wonder de Pete Stennett en 1979. Ahora reeditado en vinilo por primera vez desde 1985 (con un sencillo extra de 7" de una sola cara que incluye el furioso tema Statement, que no aparece en ningún álbum), su impactante álbum debut, Chappaquiddick Bridge, le siguió rápidamente, apareciendo inicialmente en el sello homónimo de Crass en otoño de 1980. A pesar de la producción de Penny Rimbaud de Crass y de que el LP explora temas típicos del anarcopunk, como la guerra y la paz, el feminismo y los estereotipos de género, Chappaquiddick Bridge ocupa un lugar propio. La tensión y la disciplina de temas como Another Hero y la agresiva Underbitch recuerdan más a The Au Pairs que a los discursos punk desenfrenados de Crass, mientras que la eróticamente depredadora Other presagia los temas de política sexual que dominarían el segundo LP de Poison Girls, Where's The Pleasure, de 1982.» (recordcollectormag)

«Vi Subversa [Poison Girls]: Me han dicho que estoy en mi segunda infancia, pero creo que la amenaza de que la gente de mediana edad se rebele contra el sistema es realmente emocionante. No tenés por qué rendirte cuando tenés más de 20 años y queremos demostrarlo.» (NME 24/11/1979)

«Poison Girls, como forma de vida, trata sobre VIVIR. Una celebración de la sensualidad. De la sexualidad. Además, les preocupa la emancipación total del deseo. Una síntesis embriagadora, a veces casi demasiado intensa, de Wilhelm Reich...» (NME 26/02/1984)
 
«... de comentarios crudos, directos y mordaces del grupo político más inteligente, culto y poderoso del momento. En comparación, Joe Strummer trabaja para Saatchi & Saatchi.» (Time Out 16/02/1984)

1. Another Hero
2. Hole In The Wall (Thisbe's Song)
3. Underbitch
4. Alienation
5. Pretty Polly
6. Good Time (I Didn't Know Sartre Played Piano)
7. Other
8. Daughters And Sons

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Fuente: dieordiy / El archivo incluye el disco Hex (1979)

https://youtu.be/wtAXaYY47BA
(incluye el flexi 7": Statement)

Poison Girls - Persons Unknown (2020)

Figura el año 2020 porque se trata de una remasterización pero son dos canciones de 1980 y 1982 respectivamente, la primera es la mítica del split con Crass.

«Hoy [19 de Febrero de 2016] escuché que Vi Subversa, de la banda seminal de punk anarcofeminista Poison Girls, murió a la edad de 80 años. No puedo exagerar la influencia que esta banda y esta mujer tuvieron en mí.

Vi inspiró a una generación de músic*s y activistas con su visión política, brillantez lírica, ingenio y carisma. Ella fundó Poison Girls a finales de los años 70 como madre soltera de unos cuarenta años (un hermoso acto de rebelión personal en sí mismo) y a partir de ahí se convirtió en una figura singularmente inspiradora. Para aquell*s de nosotr*s que crecimos bajo la sombra de la guerra fría y lo que parecía un holocausto nuclear inminente, bandas como Poison Girls nos ayudaron a darle sentido a lo incomprensible. Nos sentimos menos solos e impotentes. Cuando era adolescente a principios de los 80, ella le dio a mi aislamiento, desesperación y enojo una voz y una respuesta. Para mí, estas bandas demostraron que había otra manera, que podíamos intentar cambiar el mundo y vivir de manera diferente. Que no teníamos que seguir ciegamente la marcha de la muerte, caminar sonámbulos hacia el olvido nuclear, aislarnos de nosotros mismos y de los demás, vivir divididos. Todavía creo esto. El sueño imposible, en efecto.» (recordando a Vi Subversa)

1. Persons Unknown 07:20
2. Statement (Orchestral) 05:08 

https://allthemadmenrecords.bandcamp.com/album/persons-unknown

No Ask - Reinventar (2026)

«Dúo punk de mujeres patagónicas. Formado a finales del año 2025, conectando las ciudades de Caleta Olivia y Comodoro Rivadavia.»

1. Andar
2. No entendiste
3. Reacción
4. Dirty games

https://youtu.be/rIN4VFuoaKQ

Exit-Stance - Crime Against Humanity (1984)

«(...) el primer EP de Exit-Stance —un nombre particularmente difícil de pronunciar para un francés—, sutilmente titulado Crime Against Humanity, se erige como una de las obras más duras e intensas del anarcopunk de los 80. Las tres canciones incluidas en el EP se grabaron durante la misma sesión que "Operation successful", una canción grabada especialmente para aparecer en el exitoso LP recopilatorio de Mortarhate, Who? What? Why? When? Where?, que mostraba las fortalezas de la banda que los catapultaron al mapa del punk: ritmos tribales brutalmente pesados, riffs de guitarra hipnóticos y uno de los flujos vocales y prosodias más agresivos, frontales y furiosos del género. Como oyente, tienes la impresión de que ese tipo chiflado del fondo del autobús decidió sentarse justo a tu lado y comenzó a gritarte sobre violencia política, opresión y ecología durante 7 minutos como un profeta del fin del mundo anarquista. Cuando mencionas a Exit-Stance, la gente se entusiasma con la increíble, y a la vez aparentemente sencilla, batería y las apasionadas voces que recuerdan a Conflict o Icons of Filth, pero posiblemente aún más furiosas. En The Day the Country Died, el bajista Jevs revela que al baterista le gustaba mucho Killing Joke, y me gusta la idea de que Exit-Stance fusionara los ritmos tribales pesados ​​de esta banda con el enfoque más primitivo de las canciones de ritmo medio de Chaos UK o Disorder o incluso Flux of Pink Indians, y con los discursos furiosos de Conflict, o incluso Crass. Claro que sería absurdo pensar que la banda lo hizo conscientemente, pero desde la perspectiva retrospectiva, tiene sentido. 

Este es un clásico absoluto y si lees esto probablemente ya lo conozcas. No sé por qué no se lanzó en Mortarhate como el miniálbum While Backs Are Turned en 1985, sino en su subsello Fight Back. Bastante sorprendente. ¿Algo que ver con los números de prensado? ¿Otra razón oculta? No tuvo nada que ver con los estilos, ya que discos de Vex o Legion of Parasites se lanzaron bajo el sello Fight Back. El hecho de que Crime Against Humanity aún no se haya reeditado es bastante chocante, pero como el catálogo de Mortarhate (y por lo tanto Fight Back) se vendió, es Radiation Reissues quien se encarga de las operaciones y, por lo que veo, casi nunca hacen EP.» (terminalsoundnuisance) 

Otros discos en su bandcamp.

1. Ballykelly Disco 0:00
2. Mankinds Hand 3:09
3. Blinded By Fear 5:39

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Fuente: https://terminalsoundnuisance.blogspot.com

VV.AA - Cease & Resist - Sonic Subversion & Anarcho Punk In The UK 1979-86 (2023)

Hace algunos años el sello escocés Optimo Music lanzó este compilado, es lo que yo compartiría con alguien con interés por escuchar las primeras bandas anarcopunk / peacepunk del Reino Unido. Incluso la tapa es de Gee Vaucher.

«El anarco-punk fue el único subgénero del punk que surgió al margen del establishment del rock & roll. Durante sus inicios, a principios de la década de 1980, prosperó en oposición a la industria musical, constituyéndose como una alternativa ferozmente underground a las bandas, los sellos discográficos y las salas de la escena punk comercializada y dominante. Y sigue haciéndolo. El anarcopunk representó uno de los últimos movimientos musicales verdaderamente underground y autónomos que se han visto jamás, y sigue siendo un movimiento que nunca se ha vendido ni ha desaparecido.

La principal diferencia entre los grupos de anarcopunk y las formaciones punk más tradicionales era que, para los primeros —aunque a menudo más por limitaciones musicales que por intención—, el mensaje era más importante que la música. Las estructuras musicales estándar solían dejarse de lado en favor de una polémica lírica implacable acompañada de un asalto sonoro igualmente intransigente. A medida que la escena crecía, también lo hacía la diversidad de discos que surgían bajo el paraguas del anarcopunk: desde D & V (batería y voz) hasta el synth-pop proto-EBM del proyecto en solitario Hit Parade, de Belfast, y el híbrido dadaísta al estilo Beefheart de The Cravats. Más adelante, los dos grupos más importantes de la escena, Flux of Pink Indians y los propios Crass, lanzaron discos que tenían más en común con el jazz improvisado que con el punk hardcore.

La rotunda victoria del anarco-punk radica en que ahora es la banda sonora unificadora de una cultura de resistencia que se extiende desde Escocia hasta Indonesia y que sigue sin concesiones. Sigue estando tan alejado de la música comercial y en oposición a la cultura convencional como lo estaba hace más de cuarenta años, y no da señales de cambiar. Más bien al contrario: cuanto más popular se vuelve el anarco-punk, menos tiene que relacionarse con el establishment musical y más control puede ejercer. En 2023, ese mensaje sigue siendo tan intransigente como siempre.

Se trata de una recopilación retrospectiva en doble vinilo de algunas de las canciones más radicales jamás compuestas, una fuerza musical que cambió vidas. Abarca los años 1979-1986 e incluye temas clásicos de Crass, Poison Girls, Flux Of Pink Indians, The Mob, Zounds, Annie Anxiety, The Ex, ATV y otros diez grupos más, todos ellos remasterizados recientemente por el emblemático ingeniero de masterización punk Daniel Husayn. Ha sido recopilada con mucho cariño por JD Twitch y la leyenda del anarquismo Chris Low, y su elaboración ha llevado diez años. También se incluyen un par de mezclas inéditas. Se presenta en una edición de doble vinilo de alta calidad, con una funda a todo color cuyos diseños de la portada y la contraportada han sido creados por el legendario Gee Vaucher. Además, incluye un póster desplegable de seis páginas con notas detalladas sobre la recopilación, recuerdos y ensayos en el reverso.

Este recopilatorio es una iniciativa para recaudar fondos para el Campamento por la Paz de Faslane. No muy lejos de Glasgow, la base naval de Faslane alberga los abominables misiles nucleares Trident del Reino Unido. El campamento lleva allí protestando desde 1982 y sigue activo hasta el día de hoy. Esperamos que, durante nuestra vida, veamos cómo esos misiles abandonan suelo escocés. Sentimos un gran respeto por quienes han dedicado sus vidas a protestar contra estas armas, por lo que nos pareció una elección obvia que los beneficios de este lanzamiento se destinaran a ayudarles a ellos y a la Campaña Escocesa por el Desarme Nuclear.»

1. Zounds - Can't Cheat Karma 02:43
2. Honey Bane - Girl On The Run 03:58
3. Crass - Bloody Revolutions 06:44
4. Annie Anxiety - Hello Horror 05:40
5. Flux Of Pink Indians - Tube Disaster 04:06
6. Andy T - Death Is Big Business 01:29
7. Poison Girls - Underbitch 04:18
8. Alternative - Anti-Christ 04:41
9. The Cravats - Rub Me Out 05:47
10. The Apostles - Mob Violence (unreleased original studio version) 04:12
11. Lack Of Knowledge - We're Looking For People 04:02
12. The Hit Parade - Here's What You Find In Any Prison 03:08
13. Hagar The Womb - Idolisation 02:48
14. Alternative TV - The Force Is Blind 03:48
15. Chumbawamba - Revolution 04:45
16. The Ex - Ay Carmela 03:13
17. D&V - Conscious (Pilot) 02:58
18. The Mob - No Doves Fly Here (unreleased original studio version) 06:19 

https://optimomusic.bandcamp.com/album/cease-resist-sonic-subversion-anarcho-punk-in-the-uk-1979-86

The Dry Retch - Operation Uranus (2022)

Dry Retch son un grupo anglo-australiano activo desde 1999 que yo no conocía. «La encarnación viviente del garage punk rock and roll más crudo y sucio, DRY RETCH son un asalto sonoro y ciclotrónico a los sentidos; una máquina de punk n' roll lista para darlo todo y pulverizarlo una y otra vez.» (thedryretch.org)

Llego a ellos a través de este disco de versiones de clásicos del peacepunk/anarcho punk británico, la gracia es que están hecho en el estilo propio de la banda. Ahí le agregué a quien pertenece cada canción...

1. The Fun Is Over (Flux of Pink Indians) 02:30
2. Another Bloody Day  03:40
3. Cloud Song (Rudimentary Peni) 03:39
4. The Gasman Cometh (Crass) 03:44
5. Man Made (Omega Tribe) 02:56
6. Contaminational Power (Crass) 03:25
7. Rain (Subhumans) 02:55
8. Mother Earth (Crass) 03:23
9. Inside (Rudimentary Peni) 01:34
10. They Lie, We Die (Flux of Pink Indians) 04:30
11. Where's The Freedom (Subhumans) 03:45
12. My Tears (Omega Tribe) 02:32

https://punk4thehomeless.bandcamp.com/album/operation-uranus

D.I.R.T. - Object Refuse Reject Abuse (1981)

Mientras investigo sobre el anarcopunk/peacepunk del siglo pasado ("se vienen cositas...") Terminal Sound Nuisance comparte este clásico. Terminal Sound Nuisance es mi actual blog de música favorito no solo por su buen gusto y su generosidad al escanear el librito y hasta los mismísimos discos y los posters (para lxs mas exigentes pudo decir que las canciones están en FLAC), sino porque agrega una reseña de cada disco, cuenta cómo lo encontró y hasta tiene un toque humorístico:

«(...) Es fácil, pero cierto, afirmar que un mundo sin Dirt habría sido más aburrido y que muchos jóvenes punks —tanto hombres como mujeres— podrían haberse visto influenciados por el estilo vocal estridente y la eficaz sencillez de estas cuatro canciones, lo que los habría impulsado a la acción. En este sentido, yo diría que la descarada disonancia punk de Dirt fue tan importante como la de Chaos UK o Disorder, aunque su influencia pudo haber estado más circunscrita a los ámbitos anarquistas (esto es muy difícil de evaluar desde nuestra perspectiva, ya que muchas escenas locales de entonces no estaban tan divididas ni el tribalismo tan extendido como podemos imaginar, y la gente escuchaba libremente todo tipo de punk; además, recordemos que se vendieron nada menos que 13.000 copias del EP de Dirt en aquella época).

En cualquier caso, y si la cantidad de parches y camisetas que todavía se usan hoy en día sirve de algo (que probablemente no, la banda puede que simplemente sea más compatible con Instagram), Dirt sigue siendo una de las bandas de anarcopunk más queridas de la época. Como ya se mencionó, la voz loca, desafiante y estridente de Deno sigue siendo por lo que son principalmente conocidos, y con razón, ya que todavía suena tan mental y espontánea casi 50 años después, como pude comprobar al ponerles la música a mis compañeros de trabajo que "escuchan un poco de todo". Pero me atrevería a decir que la simplicidad de tres acordes, el sonido crudo, la energía, la distorsión, los ritmos tribales primitivos, la vibra punk frontal y las voces duales (no descartemos tampoco la voz genial de Gary) hacen de este EP un clásico absoluto del punk de los 80. Por supuesto, una versión menos reflexiva y más directa de Crass es un punto de comparación obvio, ya que definitivamente tomaron prestado el amor de sus mentores por el ruido y la distorsión, y no olvidemos mencionar que el EP fue obviamente producido por Penny Rimbaud, cuyas ideas muy precisas, estrictas e inimitables sobre cómo debían sonar las bandas definieron lo que ahora llamamos "el sonido anarco clásico". (...) Finalmente, se podría argumentar que la popularidad duradera de Dirt también tiene que ver con su imagen que, junto con su música, era significativamente más punk que muchos de sus compañeros anarquistas como Flux, The Mob u Omega Tribe, quienes a menudo eran descartados como "burgueses" o "mierda hippie" por los grupos de picos y tachas, especialmente en la época anterior a las redes sociales. Pero Dirt nunca lo fue, quizás debido a la espontaneidad punk de su sonido, paradójicamente eran más fáciles de escuchar junto a Chaos UK, The Exploited o The Business, y porque más tarde se reunieron antes de que estuviera de moda hacerlo y giraron con bandas de hardcore crust DIY como Hellkrusher o Final Warning y tocaron en muchos festivales DIY y conciertos en squatts en los 90, definitivamente mantuvieron esa credibilidad callejera anarcopunk, todos estos elementos los hicieron una banda tan respetada y querida.»

1. Hiroshima 1:37
2. Unemployment 1:22
3 Democracy + Dolls of destruction 3:37

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Fuente: http://terminalsoundnuisance.blogspot.com/2026/07/dirt-object-refuse-reject-abuse-ep-1981.html

WWW - Cyberpunks contra el presente cyberpunk (2026)

«El cuarteto synthpunk WWW lanzó su disco "Cyberpunks Contra El Presente Cyberpunk", donde combinan la velocidad del punk y las disonancias de los sintetizadores como vehículo para reivindicar la construcción de redes humanas por fuera de las grandes plataformas digitales.

Son 12 canciones marcadas por voces distorsionadas, teclados, y baterías electrónicas frenéticas, que empujan el punk hacia territorios poco conocidos. El resultado es un álbum donde conviven el humor absurdo, la crítica social y el amor por la tecnología libre.

El material está disponible para escuchar y descargar gratuitamente en Bandcamp, y también tendrá ediciones físicas en CD y cassette.

WWW es una banda del oeste del conurbano bonaerense que combina garage punk, synthpunk y ciencia ficción para abordar cuestiones vinculadas a la tecnología y la hiperconectividad. Tras editar sus primeras grabaciones, la banda ganó notoriedad con «Mundo Virtual», trabajo publicado en vinilo por sellos de España y Estados Unidos.

Esa repercusión los llevó a realizar giras por Europa en 2022 y 2024, presentándose en España, Francia, Bélgica, Países Bajos y Alemania, además de participar en distintos festivales. Paralelamente, WWW se destacó por experimentar con formatos poco convencionales, editando material en MiniDV, diskettes y cartuchos de Game Boy.

En 2025 celebraron su concierto número cien con la publicación de "Manual de Usuarix y Archivo Vivo", un libro dedicado a documentar su recorrido. Tras el lanzamiento de "Cyberpunks Contra El Presente Cyberpunk", WWW se prepara para salir a la ruta y presentar estas nuevas canciones en una gira que será anunciada en las próximas semanas.» (crock)

1. Introduccion 00:50
2. Chupapilas 01:26
3. Litio 00:58
4. Disco Duro 01:24
5. Vigilancia 01:59
6. Desobediencia 01:43
7. Llamada 01:21
8. Cerebro Podrido 01:49
9. Netbook 02:44
10. Fauna Argentina 02:04
11. Desconectado 01:55
12. Chatbot 02:40 

https://wvvw.bandcamp.com/album/cyberpunks-contra-el-presente-cyberpunk

Crotoxina - s/t (2026)

InformaciónCrotoxina es una banda de punk/hardcore, chain punk de Buenos Aires. Para mi tiene además algo de atmósfera blackera, incluso esto de no indicar ni letras ni los nombres de las canciones.

Gráfica por Flora Veneno.

1. Crotoxina (2026) 08:00

https://crotoxina.bandcamp.com/album/crotoxina-2026

Responsables No Inscriptos - Guía para combatir las causas de la infelicidad (2013)

«Autodenominados como "otro estúpido conjunto de rock", los Responsables no Inscriptos han contribuído a lo inmemorable con sucesos tales como la edición de "Sale 2,50" (2000) y "El juego o la vida" (2004); de allí en adelante, el recorrido ha sido de lo más tortuoso para este traumático combo. "Guía para combatir las causas de la infelicidad" es su nueva producción discográfica.»

El famoso libro de "Tus zonas erróneas" escrito por Wayne Dyer llevaba por subtítulo el nombre de este disco. A fines de los 90 y comienzos del nuevo siglo esta clase de libro inundaba las librerías y ya estaba completamente extendida esa actitud de superación personal, la llamada "auto-ayuda". RNI retoma este nombre y para los nombres de las canciones apela a algunos libros por el estuilo o programas de tv sobre bienestar. Una actitud ya presente en su disco anterior El juego o la vida (disponible en su bandcamp), un disco doble presentado en una caja como un juego de mesa. Una actitud de época, presente en el movimiento antiglobalización, de denuncia creativa, artística, de contrapublicidad, utilizando las mismas herramientas y el lenguaje visual de la publicidad pero alterando el mensaje, volviéndolo contra el propio capitalismo. Una  evolución, sin duda, del détournement situacuionista.

Para aquella época y vinculado a la banda estuvo el lanzamiento del libro "Alegato anecdotario tiratinta". Disponible acá.

1. Superación personal 02:12
2. La salud de nuestros hijos 02:40
3. El arte de sufrir 04:08
4. 33 leyes espirituales del éxito 03:50
5. Cómo ganar amigos e influir en las personas 04:14
6. Sincrodestino 02:05
7. Código Da Blinski 02:53
8 Seres que aman demasiado 04:32
9. Gente politóxica 02:55
10. Tus horas erróneas 03:39
11. Usted puede sanar su vida 03:22
12. Cual Salvador idiota 02:02
13. Cual Salvador final 02:30
14. Guía para combatir las causas de la infelicidad 05:33
15. GMX 09:48

https://responsablesnoinscriptos.bandcamp.com/album/gu-a-para-combatir-las-causas-de-la-infelicidad-2

Amoeba - Demolandia (2026)

Se trata de una edición de este año pero son canciones inéditas y versiones alternativas del disco Tumba tu tumba. Edición limitada en 7”por Discos Asalto, Sniffing Recording Indutries y Anoise Rcs. Las portadas están hechas a mano una por una, en lija de skate, combinando técnicas de stencil y serigrafia.

1. Acratas a bordo 00:44
2. La cancion de los domingos 01:36
3. Co piloto piloto 01:25
4. Astillas (2003) 03:24
5. La arrocera vs. el ordenador (2003) 01:47 

https://sniffingrecordingind.bandcamp.com/album/sri37-demolandia

Chumbawamba / A State of Mind - We are the world? (1985)

Un split maravilloso, cuatro canciones peacepunk/anarchopunk de los 80, con furia, melodía... en la entrada de Terminal Sound Nuisance, comenta sobre la historia de Chumbawamba y de cómo los conoció mediante el videojuego Fifa 98: «Sacado de contexto, supongo que este EP compartido puede parecer un tanto surrealista en 2018. Al fin y al cabo, es una colaboración entre una banda que se convirtió en un referente del pop comercial en los 90 y otra que se disolvió poco después del disco y que probablemente solo recuerdan los fanáticos del punk y aquellos que tuvieron la suerte de formar parte de la misma escena en aquel entonces. La magnitud de esta discrepancia solo se aprecia en retrospectiva y solo se compara con el grado de similitudes sonoras y afinidades políticas que existían entre Chumbawamba y A State of Mind en 1985. ¡Qué diferentes fueron sus trayectorias y, sin embargo, qué similares parecían!» Yo hice lo propio en la cuarta entrega de Punk de No Retorno.

Tengo la sensación que ya escuché estas canciones de Chumbawamba, ¿en su proyecto palalelo Antidote? ¿o es porque se parecen canciones de los buenos Conflict? Respecto de A State of Mind dan ganas de seguir buscando.

1. Chumbawamba - Invasion
2. A State of Mind - Shit's Pride
3. A State of Mind - A bite of the apple... in not enough
4. Chumbawamba - Isolation

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YOUTUBE

1981 - Acts of Rebellion (2019)

Creo que lo que resta del mes estaré escuchando las bandas que descargo de Terminal Sound Nuisance, dice de otro disco: «Sonaba fresco, con el equilibrio perfecto entre referencias y originalidad, una grabación que podría atraer tanto a auténticos conocedores del anarcopunk como a quienes buscan buena música y política inteligente. Es cierto que a los fanáticos del grindcore más básicos probablemente no les impresionó, pero a mí, personalmente, me convenció al instante. El cantante (que había participado en bandas como The Phoenix Foundation, entre otras) me contó que 1981 estaba formado por gente de la típica escena hardcore punk DIY, así como de la escena indie-rock, de la que, por suerte, no sé prácticamente nada. En teoría, esta asociación me haría llamar inmediatamente a la policía punk, pero en ese contexto funciona a la perfección, ya que el aspecto más pop se integra sin problemas con el sonido punk», recomiendo leer la reseña completa y contemplar la gráfica. En el bandcamp de la banda está su discografía.

1. Where Did All My Good Dreams Go? 04:04
2. No Hope Ahead 03:44
3. The Price of Being Yourself 03:04

https://i98i.bandcamp.com/album/acts-of-rebellion-ep

Firing Squad - s/t (1993)

«Considero que algunos de los discos incluidos en esta serie son "clásicos menores del anarcopunk" —un eufemismo que significa que me parecen brillantes, pero no tuvieron mucho éxito comercial— y otros son ejemplos interesantes de un sonido y una estética que ya no eran populares en aquel entonces. Claro que, como la vida, al igual que las diatribas de mi padre, está llena de contradicciones, el disco de hoy, el EP de 1993 de Firing Squad, no encaja en ninguna de las dos categorías, lo que hace que este primer párrafo resulte un tanto inútil.» (terminalsoundnuisance)

Para aquella década, incluso hasta comienzos del 2000, había bandas que sonaban así, incluso dentro del circuito DIY o anarcopunk, acá se excedieron incluyendo un poco de reggae, pero el ep está muy bien. No sé que sería "así", pero se trata de un hardcore punk libre, hasta ecléctico podría decirse sin por eso convertirse en algo sin consistencia.

Hermosa tapa con el motivo alquímico del león devorando al sol, que aunque está fotocopiado en blanco y negro sabemos que es verde.

1. Thing of the past
2. Declare civil war

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Internal Autonomy - Only you have the power (1983)

Haciendo honor al nombre de este blog pero principalmente haciendo honor a uno de los mejores blogs que quedaron: Terminal Sound Nuisance que desde 2012 comparte excelentes discos pero no solo eso sino que escanea y sube toda la gráfica ¡hasta los vinilos! Esta semana escuché una y otra vez el EP de 1991 de Internal Autonomy, y dónde iba a encontrar mas canciones de ellxs sino en TSN.

«Internal Autonomy sigue siendo, en mi opinión, una banda realmente única que, involuntariamente —casi a pesar de ellos, ya que no creo que buscaran un sonido específico—, ondeaba la bandera del anarcopunk de los 80 (en ese sentido, solo me vienen a la mente Indian Dream y, en menor medida, PUS). Esta grabación no tiene vocalista femenina como en "Love and life", así que es el hombre quien canta, y aunque me encanta el anarcopunk con vocalista femenina, esta propuesta sigue siendo fantástica, en algún punto entre Lack of Knowledge, Sanction, Flux of Pink Indians y Thatcher on Acid, habría encajado a la perfección en All the Madmen (¡quiero decir, hay un maldito saxofón en la mayoría de las canciones!).

Y luego están las letras. Política anarquista real, inteligente, realista y radical, con la que te puedes identificar, que realmente te puede inspirar. "What's it coming to" es una canción sobre la supuesta libertad en las democracias modernas y cómo solo eres libre para hacer lo que se supone que debes hacer; "Faith" es una canción contra todos los gobernantes, contra los partidos políticos que nos ciegan con ilusiones de un mundo perfecto para obtener poder; "Storm" es un himno de lucha de clases que te motivará a crear tu propia marcha contra los ricos en tu barrio y, finalmente, "Death to discipline" trata sobre el sistema escolar y cómo lava el cerebro de los niños y destruye su individualidad. El folleto, de excelente presentación, incluye algunos escritos políticos que profundizan en los temas tratados. Se trata de un formato bastante peculiar, un EP doble, publicado por Profane Existence en 1993. Sé que ya se ha publicado en otros blogs, pero no estoy seguro de poder encontrar las imágenes del libreto, así que aquí las dejo.» (terminalsoundnuisance)

1. What's it coming to
2. Faith
3. Storm
4. Death to discipline
5. Nostalgia

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C.O.R - Caer, olvidar, repetir (2026)

«C.O.R somos Álex, Alfred y Mónica tratando de hacer punk, seguir aprendiendo y divertirnos, teniendo en cuenta nuestro compromiso político.»

1. Broken Arrows (Riesgo de Accidente Nuclear) 02:12
2. Ni mas ni menos que nadie 01:40
3. Espiral 03:12
4. Soldados 03:54
5. Caer, Olvidar, Repetir 02:53
6. Cree en ti 02:39
7. Cap Estat 02:26
8. El empujón 03:19 

https://corpunk.bandcamp.com/album/caer-olvidar-repetir

Fosa - Antifosa (2026)

«4 tracks de puro rock oscuro. Rosario.»

1. EN CARNE PROPIA 02:42
2. NO PARAN! 01:37
3. DESAPARECER 02:10
4. LO RUTINARIO 02:22  

https://fosaesrock.bandcamp.com/album/antifosa

Crass - Live Isle Of Wight (1981)

Se trata de algunas canciones en vivo de Crass en 1981.

Extraído del Kill Yout Pet Puppy, un blog muy recomendable realizado por un punk que vivió aquellas épocas y gusta del archivo musical:

A finales de los años 70 y principios de los 80, Pete Millen grabó numerosas actuaciones de Crass y Poison Girls utilizando varios micrófonos colocados estratégicamente por las salas en las que se invitaba a actuar a ambas bandas. Esta actuación de Crass es una de las muchas grabaciones que realizó Pete Millen. Lee Gibson consiguió algunas de las cintas de casete originales (y cintas de bobina abierta) de Pete Millen y luego me envió tres de las cintas de casete aquí, a Penguin Towers.Crass, Annie Anxiety y Poison Girls en la Isla de Wight, junio de 1981. Lamentablemente, al preguntar a varios miembros de Crass, surgieron recuerdos contradictorios sobre la Isla de Wight. Personalmente, habría imaginado que una actuación en una isla a pocos kilómetros de Inglaterra habría sido relativamente memorable en comparación con varias actuaciones en Liverpool o Manchester, etc., pero bueno, fue hace mucho tiempo. (....) Por desgracia, la actuación de Crass en la Isla de Wight se grabó a mitad de la cara B de una cinta C90; Crass comenzó su set tras un largo interludio (grabado en la cinta) después de que Poison Girls bajaran del escenario (suponiendo que hubiera escenario) y un par de canciones de Annie Anxiety. La actuación de Crass que realmente llegó a la cinta de casete solo duró cuatro o cinco temas, por lo que no llegó a aparecer en una publicación de KYPP. Una pena.

Tracey Dear recuerda lo siguiente de aquella noche: «Yo estaba allí, fue en LaBabalu, en Ryde. ¡Recuerdo a un fanático religioso regañándonos a todos mientras esperábamos a que abriera el local! Todos nos quedamos atrapados allí esa noche, ya que no había ferris nocturnos. Muchos dormimos en una gran casa abandonada, mientras que otros durmieron en la playa esperando el ferri de la mañana. Los policías nos regañaban por quemar tumbonas para entrar en calor. Fue un concierto increíble, los tres estaban en plena forma. LaBabalu tenía techos muy bajos y eso creaba un ambiente fantástico. Por una vez, no hubo jaleo. Una noche genial. Pete tuvo la amabilidad de enviarme muchas de sus cintas de los primeros conciertos y yo grabé muchos de los últimos conciertos de Poison Girls y Crass entre 1982 y 1984».

Peter Pinky Wallis recuerda lo siguiente de aquella noche: «Fui allí con dos amigos cuando tenía 16 años. Salimos de Gosport y cogimos el ferry a la Isla de Wight en Portsmouth. Cuando llegamos allí no pudimos encontrar LaBabalou, pero, por suerte, y de forma increíble, el guitarrista de Crass, Andy Palmer, estaba dando vueltas, con un cigarrillo liado en la boca, recogiendo a los rezagados, así que nos metimos en su pequeña furgoneta blanca y llegamos al concierto a mitad del set de Poison Girls, que era ruidoso y «cálido», como dijo mi amigo. Allí nos encontramos con otro amigo y vimos a Rat, el hermano mayor «gigante» de otro amigo, entre la multitud apretujada, así que también me sentí bastante a salvo. Había buen ambiente. Fui al baño y vi a Penny Rimbaud, que me saludó al salir; eran muchas cosas para una chica de 16 años. Crass abrió con «Stand and Deliver» y luego con «Punk is Dead». Un concierto genial. Después del concierto nos quedamos tirados porque perdimos el último ferry, así que nos unimos a unos punks mayores que habían encendido una hoguera en la playa. No recuerdo cómo acabé llegando a casa al día siguiente. Mi madre debió de estar preocupada toda la noche porque no pude llamar a casa (en aquella época no había móviles, ¿cómo sobrevivíamos?). Buenos tiempos».

Daz Bartholomew recuerda lo siguiente de aquella noche:  «Fuimos haciendo autostop desde Cheltenham. Salimos un día antes para asegurarnos de llegar a tiempo al concierto, nos tocaron buenos viajes (y un ferry caro); al llegar la noche anterior y necesitar un sitio donde dormir, nos colamos en la gran casa abandonada. El concierto fue genial, conocimos a un montón de gente estupenda y nos llevamos a todos los que necesitaban un sitio donde dormir a la casa después del concierto (creo que eran punks de Southampton). Recuerdo que derribamos las paredes para quemar la leña en la chimenea. Era más o menos la segunda o tercera vez que veía a Crass y, para mí, la mejor; fue una noche salvaje y preciosa».

1. Punk Is Dead
2. Nagasaki Nightmare
3. Systematic Death
4. Darling
5. Mother Earth 

https://youtu.be/HGUvCbATz4Y

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