martes, 21 de julio de 2026

Poison Girls - Persons Unknown (2020)

Figura el año 2020 porque se trata de una remasterización pero son dos canciones de 1980 y 1982 respectivamente, la primera es la mítica del split con Crass.

«Hoy [19 de Febrero de 2016] escuché que Vi Subversa, de la banda seminal de punk anarcofeminista Poison Girls, murió a la edad de 80 años. No puedo exagerar la influencia que esta banda y esta mujer tuvieron en mí.

Vi inspiró a una generación de músic*s y activistas con su visión política, brillantez lírica, ingenio y carisma. Ella fundó Poison Girls a finales de los años 70 como madre soltera de unos cuarenta años (un hermoso acto de rebelión personal en sí mismo) y a partir de ahí se convirtió en una figura singularmente inspiradora. Para aquell*s de nosotr*s que crecimos bajo la sombra de la guerra fría y lo que parecía un holocausto nuclear inminente, bandas como Poison Girls nos ayudaron a darle sentido a lo incomprensible. Nos sentimos menos solos e impotentes. Cuando era adolescente a principios de los 80, ella le dio a mi aislamiento, desesperación y enojo una voz y una respuesta. Para mí, estas bandas demostraron que había otra manera, que podíamos intentar cambiar el mundo y vivir de manera diferente. Que no teníamos que seguir ciegamente la marcha de la muerte, caminar sonámbulos hacia el olvido nuclear, aislarnos de nosotros mismos y de los demás, vivir divididos. Todavía creo esto. El sueño imposible, en efecto.» (recordando a Vi Subversa)

1. Persons Unknown 07:20
2. Statement (Orchestral) 05:08 

https://allthemadmenrecords.bandcamp.com/album/persons-unknown

lunes, 20 de julio de 2026

Kybalions / Prince Alla - Face to face (2026)

Kybalions de Buenos Aires con el cantante jamaiquino Prince Alla.

1. Face to face 04:51
2. Face to face Dub version 04:57   
3. Cara a cara instrumental dub 05:00 

https://priusdiscos.bandcamp.com/album/pd-109-face-to-face

No Ask - Reinventar (2026)

«Dúo punk de mujeres patagónicas. Formado a finales del año 2025, conectando las ciudades de Caleta Olivia y Comodoro Rivadavia.»

1. Andar
2. No entendiste
3. Reacción
4. Dirty games

https://youtu.be/rIN4VFuoaKQ

domingo, 19 de julio de 2026

Exit-Stance - Crime Against Humanity (1984)

«(...) el primer EP de Exit-Stance —un nombre particularmente difícil de pronunciar para un francés—, sutilmente titulado Crime Against Humanity, se erige como una de las obras más duras e intensas del anarcopunk de los 80. Las tres canciones incluidas en el EP se grabaron durante la misma sesión que "Operation successful", una canción grabada especialmente para aparecer en el exitoso LP recopilatorio de Mortarhate, Who? What? Why? When? Where?, que mostraba las fortalezas de la banda que los catapultaron al mapa del punk: ritmos tribales brutalmente pesados, riffs de guitarra hipnóticos y uno de los flujos vocales y prosodias más agresivos, frontales y furiosos del género. Como oyente, tienes la impresión de que ese tipo chiflado del fondo del autobús decidió sentarse justo a tu lado y comenzó a gritarte sobre violencia política, opresión y ecología durante 7 minutos como un profeta del fin del mundo anarquista. Cuando mencionas a Exit-Stance, la gente se entusiasma con la increíble, y a la vez aparentemente sencilla, batería y las apasionadas voces que recuerdan a Conflict o Icons of Filth, pero posiblemente aún más furiosas. En The Day the Country Died, el bajista Jevs revela que al baterista le gustaba mucho Killing Joke, y me gusta la idea de que Exit-Stance fusionara los ritmos tribales pesados ​​de esta banda con el enfoque más primitivo de las canciones de ritmo medio de Chaos UK o Disorder o incluso Flux of Pink Indians, y con los discursos furiosos de Conflict, o incluso Crass. Claro que sería absurdo pensar que la banda lo hizo conscientemente, pero desde la perspectiva retrospectiva, tiene sentido. 

Este es un clásico absoluto y si lees esto probablemente ya lo conozcas. No sé por qué no se lanzó en Mortarhate como el miniálbum While Backs Are Turned en 1985, sino en su subsello Fight Back. Bastante sorprendente. ¿Algo que ver con los números de prensado? ¿Otra razón oculta? No tuvo nada que ver con los estilos, ya que discos de Vex o Legion of Parasites se lanzaron bajo el sello Fight Back. El hecho de que Crime Against Humanity aún no se haya reeditado es bastante chocante, pero como el catálogo de Mortarhate (y por lo tanto Fight Back) se vendió, es Radiation Reissues quien se encarga de las operaciones y, por lo que veo, casi nunca hacen EP.» (terminalsoundnuisance

Otros discos en su bandcamp.

1. Ballykelly Disco 0:00
2. Mankinds Hand 3:09
3. Blinded By Fear 5:39

DISCARGA DIRECTA 

Fuente: https://terminalsoundnuisance.blogspot.com

sábado, 18 de julio de 2026

VV.AA - Cease & Resist - Sonic Subversion & Anarcho Punk In The UK 1979-86 (2023)

Hace algunos años el sello escocés Optimo Music lanzó este compilado, es lo que yo compartiría con alguien con interés por escuchar las primeras bandas anarcopunk / peacepunk del Reino Unido. Incluso la tapa es de Gee Vaucher.

«El anarco-punk fue el único subgénero del punk que surgió al margen del establishment del rock & roll. Durante sus inicios, a principios de la década de 1980, prosperó en oposición a la industria musical, constituyéndose como una alternativa ferozmente underground a las bandas, los sellos discográficos y las salas de la escena punk comercializada y dominante. Y sigue haciéndolo. El anarcopunk representó uno de los últimos movimientos musicales verdaderamente underground y autónomos que se han visto jamás, y sigue siendo un movimiento que nunca se ha vendido ni ha desaparecido.

La principal diferencia entre los grupos de anarcopunk y las formaciones punk más tradicionales era que, para los primeros —aunque a menudo más por limitaciones musicales que por intención—, el mensaje era más importante que la música. Las estructuras musicales estándar solían dejarse de lado en favor de una polémica lírica implacable acompañada de un asalto sonoro igualmente intransigente. A medida que la escena crecía, también lo hacía la diversidad de discos que surgían bajo el paraguas del anarcopunk: desde D & V (batería y voz) hasta el synth-pop proto-EBM del proyecto en solitario Hit Parade, de Belfast, y el híbrido dadaísta al estilo Beefheart de The Cravats. Más adelante, los dos grupos más importantes de la escena, Flux of Pink Indians y los propios Crass, lanzaron discos que tenían más en común con el jazz improvisado que con el punk hardcore.

La rotunda victoria del anarco-punk radica en que ahora es la banda sonora unificadora de una cultura de resistencia que se extiende desde Escocia hasta Indonesia y que sigue sin concesiones. Sigue estando tan alejado de la música comercial y en oposición a la cultura convencional como lo estaba hace más de cuarenta años, y no da señales de cambiar. Más bien al contrario: cuanto más popular se vuelve el anarco-punk, menos tiene que relacionarse con el establishment musical y más control puede ejercer. En 2023, ese mensaje sigue siendo tan intransigente como siempre.

Se trata de una recopilación retrospectiva en doble vinilo de algunas de las canciones más radicales jamás compuestas, una fuerza musical que cambió vidas. Abarca los años 1979-1986 e incluye temas clásicos de Crass, Poison Girls, Flux Of Pink Indians, The Mob, Zounds, Annie Anxiety, The Ex, ATV y otros diez grupos más, todos ellos remasterizados recientemente por el emblemático ingeniero de masterización punk Daniel Husayn. Ha sido recopilada con mucho cariño por JD Twitch y la leyenda del anarquismo Chris Low, y su elaboración ha llevado diez años. También se incluyen un par de mezclas inéditas. Se presenta en una edición de doble vinilo de alta calidad, con una funda a todo color cuyos diseños de la portada y la contraportada han sido creados por el legendario Gee Vaucher. Además, incluye un póster desplegable de seis páginas con notas detalladas sobre la recopilación, recuerdos y ensayos en el reverso.

Este recopilatorio es una iniciativa para recaudar fondos para el Campamento por la Paz de Faslane. No muy lejos de Glasgow, la base naval de Faslane alberga los abominables misiles nucleares Trident del Reino Unido. El campamento lleva allí protestando desde 1982 y sigue activo hasta el día de hoy. Esperamos que, durante nuestra vida, veamos cómo esos misiles abandonan suelo escocés. Sentimos un gran respeto por quienes han dedicado sus vidas a protestar contra estas armas, por lo que nos pareció una elección obvia que los beneficios de este lanzamiento se destinaran a ayudarles a ellos y a la Campaña Escocesa por el Desarme Nuclear.»

1. Zounds - Can't Cheat Karma 02:43
2. Honey Bane - Girl On The Run 03:58
3. Crass - Bloody Revolutions 06:44
4. Annie Anxiety - Hello Horror 05:40
5. Flux Of Pink Indians - Tube Disaster 04:06
6. Andy T - Death Is Big Business 01:29
7. Poison Girls - Underbitch 04:18
8. Alternative - Anti-Christ 04:41
9. The Cravats - Rub Me Out 05:47
10. The Apostles - Mob Violence (unreleased original studio version) 04:12
11. Lack Of Knowledge - We're Looking For People 04:02
12. The Hit Parade - Here's What You Find In Any Prison 03:08
13. Hagar The Womb - Idolisation 02:48
14. Alternative TV - The Force Is Blind 03:48
15. Chumbawamba - Revolution 04:45
16. The Ex - Ay Carmela 03:13
17. D&V - Conscious (Pilot) 02:58
18. The Mob - No Doves Fly Here (unreleased original studio version) 06:19 

https://optimomusic.bandcamp.com/album/cease-resist-sonic-subversion-anarcho-punk-in-the-uk-1979-86

Dwid Hellion & Penny Rimbaud - Us Boys (2020)

Anteriormente compartí un proyecto paralelo de miembros de Integrity homenaje a GISM. Esta vez se trata de Dwid Hellion de aquella banda y Penny Rimbaud. Un spokenword con ambiente oscuro y corrosivo.

1. Us Boys 03:37 

https://integrity.bandcamp.com/album/us-boys

viernes, 17 de julio de 2026

Noisekllr - Noise Is The New Punk Rock (2017)

Para amantes del ruido y la exprimentación, mezclan canciones de las bandas que dan nombre a cada track.

«Noisekillr,experimenting ,as he does on every release.this time doing noise "remixes" or "dubs" of punk rock records. this will be an ongoing series.the title was spoken by Noisekillr first ,and used as a title,then,later on,thurston moore said the title.rodney is the cover model,and will continue to be thru the series.skate or die,ski or die.»

1. Black Flag 05:50
2. Germs 06:03
3. Crass 19:38 

https://sluggishatapes.bandcamp.com/album/noisekillr-noise-is-the-new-punk-rock

jueves, 16 de julio de 2026

Les CR@SSES - Anarchie à Boboland (2023)

Otra rareza vinculada a Crass, no sé de qué se trata ni estoy seguro del nombre del proyecto. En cualquier caso se trata de mixes muy experimentales, hay algo más para seguir investigando: Les Cr@sses-10 YEARS@Total DlSORDERGRAPHY

1. J@ck@os is back -LES CR@SSES-2023 MIX 09:06
2. JACKAOS & CRASS -LP version on Cross records-W@lls -23 new mix 03:20
3. - LES CR@SSES -JACKAOSCRASS REMIXES HEARD TO MUCH ABOUT tchantchès mékanik mix 2023 04:00
4. Health surface 2023-J@CK@OS & les cr@sses- KENKRASSALITCH MIX 2023 03:36

https://skinheadensteinrecords.bandcamp.com/album/les-cr-sses-li-ge-city-anarchie-boboland

miércoles, 15 de julio de 2026

The Dry Retch - Operation Uranus (2022)

Dry Retch son un grupo anglo-australiano activo desde 1999 que yo no conocía. «La encarnación viviente del garage punk rock and roll más crudo y sucio, DRY RETCH son un asalto sonoro y ciclotrónico a los sentidos; una máquina de punk n' roll lista para darlo todo y pulverizarlo una y otra vez.» (thedryretch.org)

Llego a ellos a través de este disco de versiones de clásicos del peacepunk/anarcho punk británico, la gracia es que están hecho en el estilo propio de la banda. Ahí le agregué a quien pertenece cada canción...

1. The Fun Is Over (Flux of Pink Indians) 02:30
2. Another Bloody Day  03:40
3. Cloud Song (Rudimentary Peni) 03:39
4. The Gasman Cometh (Crass) 03:44
5. Man Made (Omega Tribe) 02:56
6. Contaminational Power (Crass) 03:25
7. Rain (Subhumans) 02:55
8. Mother Earth (Crass) 03:23
9. Inside (Rudimentary Peni) 01:34
10. They Lie, We Die (Flux of Pink Indians) 04:30
11. Where's The Freedom (Subhumans) 03:45
12. My Tears (Omega Tribe) 02:32

https://punk4thehomeless.bandcamp.com/album/operation-uranus

martes, 14 de julio de 2026

Jesus Hooligan - The Feeding of One (2021)

Tres canciones de Crass grabadas con un bodhran, un tambor de marco tradicional de la música celta (también conocido como pandero irlandés). Así que siguiendo otra tradición, y en referencia a D&V, bien podría llamarse D&B (?).

1. Banned From The Roxy 01:52
2. Do They Owe Us A Living 02:20
3. Tired 01:43

https://jesushooligan.bandcamp.com/album/the-feeding-of-one

lunes, 13 de julio de 2026

Dormentes - s/t (2025)

«Banda de Cold Oi! de São Paulo.»

1. A Queda das Folhas 02:51
2. Hediondo 02:19
3. Vitima do Ego 03:31

https://dormentes.bandcamp.com/album/ep-s-t

No Filter - Sans Filtre (2024)

«Aquí llega un nuevo grupo punk. Si sabes algo sobre mí —me refiero a Andrea, la directora del sello discográfico—, sabrás que tengo debilidad por el Oi desde que era skinhead adolescente. Y dado que Avant! es un sello de coldwave y synthpop, nuestro próximo lanzamiento no podría ser más especial. 

No Filter son tres chicos de la región francesa del Dauphiné, activos en la escena del black metal desde hace 20 años a través de diferentes proyectos. Crearon No Filter con el objetivo de explorar los sonidos del punk, el Oi y el coldwave. Empezaron cantando en inglés, pero tras su primera maqueta decidieron optar por el francés para mejorar sus letras cantando en su propia lengua materna. Los temas que abordan en sus canciones son la violencia, el odio, las noches de fiesta, el campo, sus raíces y la amistad. «Synth punk, bagarre et blousons noirs», en sus propias palabras. Musicalmente hablando, encajan de alguna manera en la actual escena francesa de Cold Oi (Bromure, Syndrome 81, Oi Boys), pero exageran el elemento synth/wave, lo que les hace sonar como una mezcla inédita y tremendamente fresca entre New Order y The 4 Skins. 

Si te parece que ya has oído esto antes, es porque hace un año autoeditaron un casete de 10 temas titulado «Sans Filtre», que es precisamente lo que ahora estamos editando en vinilo por primera vez, ya que era sencillamente demasiado bueno para quedarse solo en cinta para siempre. 

Para que sea aún más especial, hemos contado con el multiinstrumentista y artista canadiense Nakkabre (Conifère, Spleen, Vespéral) para que cree una portada totalmente nueva y le dé un toque especial a la ocasión.»

1. Baston Générale 03:02
2. Un Samedi Soir Dans La Plaine 02:42
3. Sauvages 03:13
4. A La Mémoire De SHORT79 03:12
5. La Haine Nous Appartient 03:20
6. Frère De Coeur 03:12
7. Octogone 02:50
8. Ne Pense Pas À Demain 04:05
9. Le Suicidaire 02:59
10. A Balles Réelles 02:09 

https://avantrecords.bandcamp.com/album/sans-filtre

sábado, 4 de julio de 2026

L’apocalisse del post punk

L’apocalisse del post punk. Nelle città ci annoiamo [El apocalipsis del post-punk. En las ciudades nos aburrimos] es un libro de Leonardo Lippolis publicado a finales de 2025 por Odoya en Italia. Con un primer vistazo y siguiendo la biografía disponible de su autor podemos advertir que se trata de un análisis sobre post-punk en Inglaterra desde una perspectiva, principalmente, situacionista aunque también nos encontramos con referencias a Fisher o Reynolds.

En el siguiente enlace se puede comprar el libro. Y además están disponibles en idioma original este fragmento del primer capítulo y esta descripción que traduje rudimentariamente con asistencia tecnológica

https://www.odoya.it/arti/cinema/1327-apocalisse-post-punk.html

[descripción del libro] 

«No existe la sociedad, solo los individuos» fue la frase con la que Margaret Thatcher, en 1987, resumió el dogma sobre el que había basado la revolución neoliberal que se extendía por Occidente. Cuando llegó al poder ocho años antes, Inglaterra se encontraba sumida en una profunda depresión económica, social y moral, y sus ciudades estaban en un estado de abandono fantasmal. En los veinte años anteriores, los del auge económico y la sociedad de consumo, Inglaterra había experimentado la mayor revolución urbana de Europa. Los antiguos barrios victorianos habían sido arrasados y sus comunidades dispersas para dar paso a un nuevo paisaje alienante. Una generación de jóvenes que creció en medio de estas transformaciones pudo interpretar musicalmente sus sentimientos y su condicionamiento, viendo en ellos un espejo de un mundo que parecía no ofrecer ya ninguna perspectiva.

Joy Division, Bauhaus, Killing Joke, The Cure, Siouxsie and the Banshees, OMD, Soft Cell, Gary Numan, John Foxx, Depeche Mode, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Death in June. Las raíces y el significado de estos grupos residen respectivamente en el no furure que el punk gritaba con rabia y al valor de no haberse rendido ante él, de haber sabido sugerir una salida a esa situación.

Nacido en un paisaje urbano y social reflejado en las sugerencias distópicas evocadas por La naranja mecánica de Kubrick y las novelas de James Ballard, el post-punk inglés es un fenómeno cultural heredado del Romanticismo que relanzó un mensaje, a la vez rebelde y melancólico, contra la idea de la felicidad neoliberal en la que todavía estamos atrapados hoy.

«Un día un tipo me preguntó: ‘¿Qué es el punk?’ Así que pateé un cubo de basura y dije: ‘¡Esto es punk!’ Entonces él hizo lo mismo y preguntó: ‘¿Esto es punk? ’ Y yo dije: ‘¡No, esto es solo imitación!’» Billie Joe Armstrong

«Lo que definió para mí toda la escena punk en 1977 fue la ausencia de racismo o sexismo. Era una anarquía de -ismos, y se trataba de abolirlo todo.» Chrissie Hynde

«La existencia es… bueno… ¿a quién le importa? Existo lo mejor que puedo. El pasado ahora es parte de mi futuro. El presente está fuera de control.» Ian Curtis, Joy Division

[extracto]

D.I.R.T. - Object Refuse Reject Abuse (1981)

Mientras investigo sobre el anarcopunk/peacepunk del siglo pasado ("se vienen cositas...") Terminal Sound Nuisance comparte este clásico. Terminal Sound Nuisance es mi actual blog de música favorito no solo por su buen gusto y su generosidad al escanear el librito y hasta los mismísimos discos y los posters (para lxs mas exigentes pudo decir que las canciones están en FLAC), sino porque agrega una reseña de cada disco, cuenta cómo lo encontró y hasta tiene un toque humorístico:

«(...) Es fácil, pero cierto, afirmar que un mundo sin Dirt habría sido más aburrido y que muchos jóvenes punks —tanto hombres como mujeres— podrían haberse visto influenciados por el estilo vocal estridente y la eficaz sencillez de estas cuatro canciones, lo que los habría impulsado a la acción. En este sentido, yo diría que la descarada disonancia punk de Dirt fue tan importante como la de Chaos UK o Disorder, aunque su influencia pudo haber estado más circunscrita a los ámbitos anarquistas (esto es muy difícil de evaluar desde nuestra perspectiva, ya que muchas escenas locales de entonces no estaban tan divididas ni el tribalismo tan extendido como podemos imaginar, y la gente escuchaba libremente todo tipo de punk; además, recordemos que se vendieron nada menos que 13.000 copias del EP de Dirt en aquella época).

En cualquier caso, y si la cantidad de parches y camisetas que todavía se usan hoy en día sirve de algo (que probablemente no, la banda puede que simplemente sea más compatible con Instagram), Dirt sigue siendo una de las bandas de anarcopunk más queridas de la época. Como ya se mencionó, la voz loca, desafiante y estridente de Deno sigue siendo por lo que son principalmente conocidos, y con razón, ya que todavía suena tan mental y espontánea casi 50 años después, como pude comprobar al ponerles la música a mis compañeros de trabajo que "escuchan un poco de todo". Pero me atrevería a decir que la simplicidad de tres acordes, el sonido crudo, la energía, la distorsión, los ritmos tribales primitivos, la vibra punk frontal y las voces duales (no descartemos tampoco la voz genial de Gary) hacen de este EP un clásico absoluto del punk de los 80. Por supuesto, una versión menos reflexiva y más directa de Crass es un punto de comparación obvio, ya que definitivamente tomaron prestado el amor de sus mentores por el ruido y la distorsión, y no olvidemos mencionar que el EP fue obviamente producido por Penny Rimbaud, cuyas ideas muy precisas, estrictas e inimitables sobre cómo debían sonar las bandas definieron lo que ahora llamamos "el sonido anarco clásico". (...) Finalmente, se podría argumentar que la popularidad duradera de Dirt también tiene que ver con su imagen que, junto con su música, era significativamente más punk que muchos de sus compañeros anarquistas como Flux, The Mob u Omega Tribe, quienes a menudo eran descartados como "burgueses" o "mierda hippie" por los grupos de picos y tachas, especialmente en la época anterior a las redes sociales. Pero Dirt nunca lo fue, quizás debido a la espontaneidad punk de su sonido, paradójicamente eran más fáciles de escuchar junto a Chaos UK, The Exploited o The Business, y porque más tarde se reunieron antes de que estuviera de moda hacerlo y giraron con bandas de hardcore crust DIY como Hellkrusher o Final Warning y tocaron en muchos festivales DIY y conciertos en squatts en los 90, definitivamente mantuvieron esa credibilidad callejera anarcopunk, todos estos elementos los hicieron una banda tan respetada y querida.»

1. Hiroshima 1:37
2. Unemployment 1:22
3 Democracy + Dolls of destruction 3:37

DISCARGA DIRECTA

Fuente: http://terminalsoundnuisance.blogspot.com/2026/07/dirt-object-refuse-reject-abuse-ep-1981.html

jueves, 2 de julio de 2026

Diät - S.O.36 Berlin Sept '22 (2026)

Un nuevo lanzamiento de una de mis bandas favoritas.

«En una noche excepcional de 2022, la ciudad de Berlín reunió a los cuatro miembros de su banda post-punk melancólica favorita entre las paredes de la legendaria sala S.O.36 de Kreuzberg. Una institución histórica y de gran importancia cultural que ha acogido montones de actuaciones clásicas desde 1978. DIÄT estuvo en plena forma esa noche, y tuvimos la suerte de saber que los técnicos de sonido tuvieron la sensatez de pulsar el botón de grabación en la mesa de mezclas. El concierto fue atmosférico y tenso de principio a fin, pero se vio salpicado de momentos de intimidad y alegría que normalmente solo se pueden disfrutar en directo. El público pudo disfrutar de una mezcla variada de temas muy queridos de sus álbumes y de temas poco conocidos de su discografía, algunos de los cuales nunca antes habían estado disponibles en vinilo. La banda tocaba muy de vez en cuando en aquella época y es muy probable que no vuelva a hacerlo en un futuro próximo, así que este LP es tu mejor oportunidad para escuchar a una de las mejores bandas haciendo aquello para lo que nacieron.

FFO: New Order bootlegs, ZickZack deep cuts, Australian post punk, German efficiency.»

1. Youth Of Neukölln 02:57
2. Nausea 03:01
3. We 03:37
4. Foreign Policy 03:46
5. Toonie 02:48
6. Schadenfreude 03:21
7. Hurricane 05:14
8. Dogshit 02:54
9. Dead Body 03:28
10. Sinkhole 03:42
11. Young & Successful 04:16

https://ironlungrecords.bandcamp.com/album/s-o-36-berlin-sept-22-lungs-321

miércoles, 1 de julio de 2026

Altar of Eden - Ruido y maldición (2026)

Buen punk oscuro desde Austin, texas.

1. Genesis 04:23
2. Days & Nights 03:34
3. Sacrilege 03:24
4. The Erasure 04:45
5. Nocturno 05:20
6. Existence 02:22
7. Tears 03:18  

https://soundgrotesca.bandcamp.com/album/ruido-y-maldicion-sessions