Las Tussi - El álbum rosa (2025)

«El álbum rosa funciona tanto como broma interna como comentario sobre el propio universo de la banda. Aunque el sonido siga siendo reconocible, las canciones se movían en un terreno un poco más afectivo. “Nos parecía todo medio rosa, más de amor —dice Mecha, antes de aclarar—: El nuevo disco está en contacto con otras emociones que, de repente, no solo son bronca, odio y protesta”.» (indiehoy)

1. El último día de verano 02:25
2. Pum Pum 02:58
3. La Poderosa 02:14
4. Humberta T. 02:28
5. Corpiños 04:05
6. Trampa 02:43
7. Serena 03:45
8. Bolsa negra 03:15 

https://lastussi.bandcamp.com/album/el-lbum-rosa

versión video:
https://youtu.be/f4Za9f0Yf7w

Sakatumba - Una vez iniciado el fuego (2024)

«Una vez iniciado el fuego es el nuevo y esperado disco de Sakatumba. La banda redobla y trata de superar su apuesta con más romanticismo y nostalgia. Oscuro y con mucha carga emocional, nos adentran en su mundo.» (indiclub)

1. Para Olvidar 03:49
2. Lo-Cura 03:49
3. Te Voy a Volver a Ver 03:29
4. En Peligro Estás 02:46
5. Ultraviolenta 05:02
6. Inyección 03:21
7. Última Canción Letal 03:31
8. Tu Vodoo 05:33
9. Descontrol 05:11

https://sakatumba.bandcamp.com/album/una-vez-iniciado-el-fuego

The Slits - Trapped Animal (2009)

30 años después de Cut aparece este disco, naturalmente no tiene la frescura de aquel LP debut pero vale escucharlo.

1. Ask Ma 05:35
2. Lazy Slam 03:57
3. Pay Rent 04:39
4. Reject 02:36
5. Trapped Animal 04:22
6. Issues 03:37
7. Peer Pressure 03:46
8. Partner From Hell 04:58
9. Babylon 05:56
10. Cry Baby 03:35
11. Reggae Gypsy 04:14
12. Be It 04:36
13. Can't Relate 04:36
14. Had A Day 04:21
15. Dubby Gypsy 04:13 

https://theslits.bandcamp.com/album/trapped-animal

Annie Anxiety - Barbed Wire Halo (1981)

Publicado en 1981 por C.R.A.S.S. con la colaboración de Penny Rimbaud y Eve Libertine, un 7" abiertamente experimental. Tres años después participaría en Nature Unveiled, el primer disco oficial de Current 93. Escuchando ambos discos es comprensible el vínculo entre el universo Crass y la escena industrial/experimental/folk inglesa.

Este es el primer disco publicado de una larga carrera que puede escucharse acá.

1. Hello Horror 05:48
2. Cyanide Tears 06:23 

https://crass.bandcamp.com/album/barbed-wire-halo

Annie Anxiety - Soul Possession (1984)

«Numerosos personajes influyentes pasaron por el escenario de Max's Kansas City, en el efervescente panorama creativo de Nueva York a finales de la década de 1970. Sin embargo, una artista local llamada Annie Bandez irrumpió en la escena del centro con su grupo punk Annie and the Asexuals, adoptando el nombre artístico de Annie Anxiety (más tarde conocida como "Little Annie") y chocando de frente con las normas sociales de la cultura punk contemporánea que imperaban en la ciudad por aquel entonces. 

Tras un par de años de trayectorias poco fructíferas en Nueva York, Annie se trasladó a Inglaterra, donde llegó a la famosa comuna anarcopunk Dial House, liderada por la activista Penny Rimbaud. Fue allí donde Annie Anxiety se consagró como artista y voz singular con su sencillo debut de 1981, "Barbed Wire Halo", publicado por el influyente sello Crass Records, y donde forjó una alianza creativa con Penny Rimbaud y Eve Libertine, miembros de Crass. A medida que el panorama punk en el Reino Unido evolucionaba hacia un enfoque más diverso y multicultural, artistas como Annie Anxiety exploraron estilos musicales como el dub reggae y el rocksteady. 

En el verano de 1983, Annie comenzó a trabajar en Southern Studios en lo que sería su primer álbum de larga duración, que abarcaba todo su potencial creativo hasta entonces. Con la ayuda del legendario productor de dub Adrian Sherwood para materializar esta visión, Annie reunió a miembros de Crass, Flux of Pink Indians, Family Fodder, African Head Charge, London Underground y Art Interface para grabar su innovadora obra maestra de dub industrial. Tras su lanzamiento inicial en 1984 por el sello discográfico no oficial Corpus Christi, perteneciente a Crass, Soul Possession desencadenó una intensa actividad que incluiría decenas de lanzamientos y colaboraciones con Nurse With Wound, Coil, Current 93, Swans y Marc Almond.»

1. Closet Love 06:11
2. Third Gear 07:50
3. Turkey Girl 03:22
4. Burnt Offerings 07:06
5. To Know Evil 04:35
6. Sad Shadows 06:18
7. Viet Not Mine, El Salvador Yours 06:37
8. Waiting For The Fun 06:15

https://littleannieanxiety.bandcamp.com/album/soul-possession

Ignorantes - Las promesas que te hacemos te las puedes meter por el culo (2025)

Evidentemente a Ignorantes le importa todo una mierda. Se alejan del tupa-tupa que los hizo reconocidos y largan un EP de punk/oi! con melodías y teclados incluidos. «Hago lo que quiero, vivo a mi manera.» Anteriormente habían hecho algo similar con "Eso sería todo" de 2023 donde lanzaban un EP con dos canciones mas bien metaleras.

1. Adiós Camarada 04:11  
2. Persona Poco Recomendable 03:52 

https://generalspeech.bandcamp.com/album/las-promesas-que-te-hacemos-te-las-puedes-meter-por-el-cul

Body Maintenance - Far From Here (2025)

Me pasaron una una reseña de la Maxium Rock n'Roll sobre los discos del 2025 que decía: «Hice una reseña del 7" «Los Besos Nunca Dados» de TENSIÓN y me hizo mucha ilusión ver que sacaban este álbum completo a continuación. ¿He dicho ya que «BODY MAINTENANCE» fue mi disco post-punk favorito del año? «Nuevo Movimiento» podría compartir ese puesto.» Me dispuse a buscarlo y encontré un muy lindo disco. Recordé cuando era adolescente, tenía un fanzine con estas reseñas y guardaba nombres para encontrarlos alguna vez... esta vez fue más fácil.

«Si, como yo, acabas de oír hablar de esta banda de post-punk de Melbourne, presta atención: BODY MAINTENANCE puede convertirse en tu nueva obsesión. Este es su segundo LP, tras "Beside You—Far From Here" (2023), y está a la altura de grandes del post-punk británico de los 80 como "First and Last and Always" e "In the Flat Field", con la autoridad vocal de Dave Vanian en la época de "The Black Album*. Se oye mucha guitarra acústica vibrante, marcando el ritmo con una batería cargada de toms, bajo trágicos riffs eléctricos, sintetizadores ascendentes y un bajo gorgoteante. Los ritmos tienen un aire bailable, que contrasta con la naturaleza oscura y melancólica de las melodías y las letras. Este disco entrará fácilmente en mi lista de los diez mejores del año. Apasionante, sincero, melancólico y atrevido.» (otra reseña de la MRR)

1. The Surface 03:58
2. Symphony of Bliss 02:52
3. The Face That I Stood Behind 05:19
4. The Boundaires 03:41
5. Slates 02:35
6. Broken Sculptures 02:53
7. Days In Arcadia 02:56
8. Golden Fire 03:20 

https://bodymaintenance.bandcamp.com/album/far-from-here

Neurosis - An Undying Love For A Burning World (2026)

Neurosis regresa con su primer nuevo álbum en una década, An Undying Love For A Burning World; Aaron Turner (Isis) se une a la formación.

«Neurosis nunca ha temido al cambio, y aquí abrazan la regeneración infinita, entregándose al exorcismo emocional a través de la pesadez y la distorsión que su música provoca. Así como el universo tiende al equilibrio, la cacofonía de ruido, ritmo y disonancia de Neurosis siempre se resuelve en momentos de belleza. La incorporación de la potente voz de Turner y su enfoque salvajemente creativo y desquiciado de la guitarra resulta ser una fuerza vital, ya que Neurosis se encuentra nuevamente a merced de la evolución y la expresión.

En cada canción de su trayectoria, Neurosis oscila constantemente entre la tensión y el alivio, evocando en quienes la escuchan una sensación a la vez salvaje y trascendente. La banda describe su proceso de composición como un impulso ineludible de crear juntos: una necesidad más que una elección. De hecho, insisten en que su regreso "no es una reunión; nunca nos separamos".» (neurosis.com)

1. We Are Torn Wide Open 00:52
2. Mirror Deep 05:39
3. First Red Rays 08:27
4. Blind 09:05
5. Seething and Scattered 08:13
6. Untethered 04:02
7. In the Waiting Hours 10:15
8. Last Light 16:57 

https://neurosis.bandcamp.com/album/an-undying-love-for-a-burning-world

Esperanza - Freedom and equality (2026)

«Una puede aparecerse, disfrazarse, montarse una banda, subirla a internet, relacionarse con la gente indicada y alimentar su propio deseo de ambición de ser reconocida en un sistema de élites e influencias que coexisten con el punk. También existe otro camino, y es hacer las cosas con el corazón. El segundo camino, es el de Esperanza, una banda que hace 13 años viene apoyando y sosteniendo la escena de Hiroshima y recién ahora están lanzando su primer vinilo en 12″. Son descendientes directos de la generación que vio el mundo arder y tuvo que rehacerse desde cero. “Esperanza” es una palabra que pocas personas entienden, y pisa más fuerte en su tierra que en otras. Esperanza es la única posibilidad, casi que biológica, para seguir adelante después de ser factor primario de una de las mayores injusticias en la historia de nuestro planeta. Sentimientos menos amenos como la rabia, la frustración y la decadencia también coexisten en sus canciones.

Aunque una no entienda japonés, la sensación se puede palpar al escuchar sus canciones. Si bien, la banda tiene un sonido clásico japonés con una fuerte influencia del UK82, lo que más destaco de Esperanza la honestidad y la creencia explícita en el ruido que hacen. Tuve la oportunidad de visitar Hiroshima este año, y ver en vivo a una banda como esa fue como volver a echarle gasolina a una mente que ya no se sorprende tan fácilmente luego de tantos años yendo a conciertos. La humanidad y la humildad de esta banda es algo extremadamente difícil de encontrar en el Punk hoy por hoy y es por eso, que con mucho respeto, hoy presento mi primera edición en vinilo en conjunto con mi querido amigo Metadona.

Esta edición fue impresa 100% en serigrafía, gracias a la ayuda de mi equipo Artes Oscuras (es decir Ospi, Oski y su humilde servidora). Incluye una portada a 3 colores, un póster de 60×30 cm y las primeras copias que compren el disco directamente por la tienda o Bandcamp, tendrán un póster publicitario, también impreso en serigrafía, que fue pegado por las casas de Barcelona para anunciar el lanzamiento.

Si consideramos “dbeat” a todo lo posterior a Discharge pero entendemos a Discharge como una banda de hardcore punk, con canciones que sí cambian entre ellas y discos que sí crean dinámicas, la voz en Freedom and Equality lo relacionaría inmediatamente a Discharge, pero con un timbre de voz muy clásico del hardcore japonés, imagino que quizás es genética o simplemente la sonoridad del idioma, que hace que, en conjunto con riffs mezclados con adornos de muy buen gusto (cosa que escasea hoy en día) y una batería UK82, constante y al estilo GBH, dan por resultado una interpretación del más clásico hardcore con la crudeza que solo en Japón se logra. Ni mejor, ni peor que otras, pero que solo ahí se consigue. Quizás podría ubicar esta banda dentro del camino del dbeat motorizado al que abrió paso Inepsy. Además, la banda está cargada de un compromiso político admirable que no recae ni en el derrotismo ni tampoco en los discursos de una falsa paz que nunca alcanzaremos. Es una política interior, honesta y que no pretende dogmatizar a nadie, solo seguir adelante sin traicionarse a una misma.» (Cromi - Educación Cínica)

 

1. CRACK 01:48
2. DECAY 01:09
3. 犠牲者 01:54
4. OPPRESSION 02:34
5. 雨 01:40
6. VERBAL ABUSE 01:06
7. UNDER SURVEILLANCE 02:19
8. 千羽の鶴 02:11 

 

https://educacioncinica.bandcamp.com/album/freedom-and-equality 

Lisieux - Abide (2022)

«LISIEUX, de Toulouse, Francia, interpreta un singular estilo de folk electrónico oscuro: contemplativo e inquietante, con raíces en las escenas etéreas y protogóticas de los 80 (Dead Can Dance, Death In June, Cocteau Twins…) y nutrido por imaginarios litúrgicos y medievales. De dúo a cuarteto, el enfoque de la banda ha evolucionado desde sus inicios en 2014, con composiciones acústicas amplificadas que interactúan con piezas ambientales/dron con arreglos de sintetizador. La inconfundible voz de Cindy sigue siendo el hilo conductor, tejiendo una densa red entre cánticos religiosos, dream pop y estética neomedieval.» (Throatruiner Records)

 1. Révolution 06:22
2. Lys Noirs 03:46
3. Deluge 03:41
4. Herb Harp 05:43
5. Abide! 05:32
6. The Wake 06:45
7. Chant De Fer 04:45
8. Haut-Beffroi 02:05
9. Inner Hero 03:11

https://lisieux.bandcamp.com/album/abide

Sex Virgin Killer - Angel (2026)

Darkwave desde Tokio. Reseña en Post-punk.com.

1. The Lights Will Fall 03:14
2. Bright Nightmare (ver. Dance in Gloomy Lights) 04:15
3. A Stranger 03:17
4. 光の盾/Hikari No Tate 06:52
5. Parasite On You 02:58
6. The Arrow 01:58
7. Saturate My Soul 02:13
8. Angel 03:40
9. Lissajous 04:00

https://sexvirginkiller.bandcamp.com/album/angel-japanese-version