Poison Girls - Chappaquiddick Bridge (1980)

«Los primeros lanzamientos de Poison Girls —el EP compartido Violence Grows con Fatal Microbes y el mini-LP Hex— fueron publicados por el sello Small Wonder de Pete Stennett en 1979. Ahora reeditado en vinilo por primera vez desde 1985 (con un sencillo extra de 7" de una sola cara que incluye el furioso tema Statement, que no aparece en ningún álbum), su impactante álbum debut, Chappaquiddick Bridge, le siguió rápidamente, apareciendo inicialmente en el sello homónimo de Crass en otoño de 1980. A pesar de la producción de Penny Rimbaud de Crass y de que el LP explora temas típicos del anarcopunk, como la guerra y la paz, el feminismo y los estereotipos de género, Chappaquiddick Bridge ocupa un lugar propio. La tensión y la disciplina de temas como Another Hero y la agresiva Underbitch recuerdan más a The Au Pairs que a los discursos punk desenfrenados de Crass, mientras que la eróticamente depredadora Other presagia los temas de política sexual que dominarían el segundo LP de Poison Girls, Where's The Pleasure, de 1982.» (recordcollectormag)

«Vi Subversa [Poison Girls]: Me han dicho que estoy en mi segunda infancia, pero creo que la amenaza de que la gente de mediana edad se rebele contra el sistema es realmente emocionante. No tenés por qué rendirte cuando tenés más de 20 años y queremos demostrarlo.» (NME 24/11/1979)

«Poison Girls, como forma de vida, trata sobre VIVIR. Una celebración de la sensualidad. De la sexualidad. Además, les preocupa la emancipación total del deseo. Una síntesis embriagadora, a veces casi demasiado intensa, de Wilhelm Reich...» (NME 26/02/1984)
 
«... de comentarios crudos, directos y mordaces del grupo político más inteligente, culto y poderoso del momento. En comparación, Joe Strummer trabaja para Saatchi & Saatchi.» (Time Out 16/02/1984)

1. Another Hero
2. Hole In The Wall (Thisbe's Song)
3. Underbitch
4. Alienation
5. Pretty Polly
6. Good Time (I Didn't Know Sartre Played Piano)
7. Other
8. Daughters And Sons

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Fuente: dieordiy / El archivo incluye el disco Hex (1979)

https://youtu.be/wtAXaYY47BA
(incluye el flexi 7": Statement)

Poison Girls - Persons Unknown (2020)

Figura el año 2020 porque se trata de una remasterización pero son dos canciones de 1980 y 1982 respectivamente, la primera es la mítica del split con Crass.

«Hoy [19 de Febrero de 2016] escuché que Vi Subversa, de la banda seminal de punk anarcofeminista Poison Girls, murió a la edad de 80 años. No puedo exagerar la influencia que esta banda y esta mujer tuvieron en mí.

Vi inspiró a una generación de músic*s y activistas con su visión política, brillantez lírica, ingenio y carisma. Ella fundó Poison Girls a finales de los años 70 como madre soltera de unos cuarenta años (un hermoso acto de rebelión personal en sí mismo) y a partir de ahí se convirtió en una figura singularmente inspiradora. Para aquell*s de nosotr*s que crecimos bajo la sombra de la guerra fría y lo que parecía un holocausto nuclear inminente, bandas como Poison Girls nos ayudaron a darle sentido a lo incomprensible. Nos sentimos menos solos e impotentes. Cuando era adolescente a principios de los 80, ella le dio a mi aislamiento, desesperación y enojo una voz y una respuesta. Para mí, estas bandas demostraron que había otra manera, que podíamos intentar cambiar el mundo y vivir de manera diferente. Que no teníamos que seguir ciegamente la marcha de la muerte, caminar sonámbulos hacia el olvido nuclear, aislarnos de nosotros mismos y de los demás, vivir divididos. Todavía creo esto. El sueño imposible, en efecto.» (recordando a Vi Subversa)

1. Persons Unknown 07:20
2. Statement (Orchestral) 05:08 

https://allthemadmenrecords.bandcamp.com/album/persons-unknown

Exit-Stance - Crime Against Humanity (1984)

«(...) el primer EP de Exit-Stance —un nombre particularmente difícil de pronunciar para un francés—, sutilmente titulado Crime Against Humanity, se erige como una de las obras más duras e intensas del anarcopunk de los 80. Las tres canciones incluidas en el EP se grabaron durante la misma sesión que "Operation successful", una canción grabada especialmente para aparecer en el exitoso LP recopilatorio de Mortarhate, Who? What? Why? When? Where?, que mostraba las fortalezas de la banda que los catapultaron al mapa del punk: ritmos tribales brutalmente pesados, riffs de guitarra hipnóticos y uno de los flujos vocales y prosodias más agresivos, frontales y furiosos del género. Como oyente, tienes la impresión de que ese tipo chiflado del fondo del autobús decidió sentarse justo a tu lado y comenzó a gritarte sobre violencia política, opresión y ecología durante 7 minutos como un profeta del fin del mundo anarquista. Cuando mencionas a Exit-Stance, la gente se entusiasma con la increíble, y a la vez aparentemente sencilla, batería y las apasionadas voces que recuerdan a Conflict o Icons of Filth, pero posiblemente aún más furiosas. En The Day the Country Died, el bajista Jevs revela que al baterista le gustaba mucho Killing Joke, y me gusta la idea de que Exit-Stance fusionara los ritmos tribales pesados ​​de esta banda con el enfoque más primitivo de las canciones de ritmo medio de Chaos UK o Disorder o incluso Flux of Pink Indians, y con los discursos furiosos de Conflict, o incluso Crass. Claro que sería absurdo pensar que la banda lo hizo conscientemente, pero desde la perspectiva retrospectiva, tiene sentido. 

Este es un clásico absoluto y si lees esto probablemente ya lo conozcas. No sé por qué no se lanzó en Mortarhate como el miniálbum While Backs Are Turned en 1985, sino en su subsello Fight Back. Bastante sorprendente. ¿Algo que ver con los números de prensado? ¿Otra razón oculta? No tuvo nada que ver con los estilos, ya que discos de Vex o Legion of Parasites se lanzaron bajo el sello Fight Back. El hecho de que Crime Against Humanity aún no se haya reeditado es bastante chocante, pero como el catálogo de Mortarhate (y por lo tanto Fight Back) se vendió, es Radiation Reissues quien se encarga de las operaciones y, por lo que veo, casi nunca hacen EP.» (terminalsoundnuisance) 

Otros discos en su bandcamp.

1. Ballykelly Disco 0:00
2. Mankinds Hand 3:09
3. Blinded By Fear 5:39

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Fuente: https://terminalsoundnuisance.blogspot.com

VV.AA - Cease & Resist - Sonic Subversion & Anarcho Punk In The UK 1979-86 (2023)

Hace algunos años el sello escocés Optimo Music lanzó este compilado, es lo que yo compartiría con alguien con interés por escuchar las primeras bandas anarcopunk / peacepunk del Reino Unido. Incluso la tapa es de Gee Vaucher.

«El anarco-punk fue el único subgénero del punk que surgió al margen del establishment del rock & roll. Durante sus inicios, a principios de la década de 1980, prosperó en oposición a la industria musical, constituyéndose como una alternativa ferozmente underground a las bandas, los sellos discográficos y las salas de la escena punk comercializada y dominante. Y sigue haciéndolo. El anarcopunk representó uno de los últimos movimientos musicales verdaderamente underground y autónomos que se han visto jamás, y sigue siendo un movimiento que nunca se ha vendido ni ha desaparecido.

La principal diferencia entre los grupos de anarcopunk y las formaciones punk más tradicionales era que, para los primeros —aunque a menudo más por limitaciones musicales que por intención—, el mensaje era más importante que la música. Las estructuras musicales estándar solían dejarse de lado en favor de una polémica lírica implacable acompañada de un asalto sonoro igualmente intransigente. A medida que la escena crecía, también lo hacía la diversidad de discos que surgían bajo el paraguas del anarcopunk: desde D & V (batería y voz) hasta el synth-pop proto-EBM del proyecto en solitario Hit Parade, de Belfast, y el híbrido dadaísta al estilo Beefheart de The Cravats. Más adelante, los dos grupos más importantes de la escena, Flux of Pink Indians y los propios Crass, lanzaron discos que tenían más en común con el jazz improvisado que con el punk hardcore.

La rotunda victoria del anarco-punk radica en que ahora es la banda sonora unificadora de una cultura de resistencia que se extiende desde Escocia hasta Indonesia y que sigue sin concesiones. Sigue estando tan alejado de la música comercial y en oposición a la cultura convencional como lo estaba hace más de cuarenta años, y no da señales de cambiar. Más bien al contrario: cuanto más popular se vuelve el anarco-punk, menos tiene que relacionarse con el establishment musical y más control puede ejercer. En 2023, ese mensaje sigue siendo tan intransigente como siempre.

Se trata de una recopilación retrospectiva en doble vinilo de algunas de las canciones más radicales jamás compuestas, una fuerza musical que cambió vidas. Abarca los años 1979-1986 e incluye temas clásicos de Crass, Poison Girls, Flux Of Pink Indians, The Mob, Zounds, Annie Anxiety, The Ex, ATV y otros diez grupos más, todos ellos remasterizados recientemente por el emblemático ingeniero de masterización punk Daniel Husayn. Ha sido recopilada con mucho cariño por JD Twitch y la leyenda del anarquismo Chris Low, y su elaboración ha llevado diez años. También se incluyen un par de mezclas inéditas. Se presenta en una edición de doble vinilo de alta calidad, con una funda a todo color cuyos diseños de la portada y la contraportada han sido creados por el legendario Gee Vaucher. Además, incluye un póster desplegable de seis páginas con notas detalladas sobre la recopilación, recuerdos y ensayos en el reverso.

Este recopilatorio es una iniciativa para recaudar fondos para el Campamento por la Paz de Faslane. No muy lejos de Glasgow, la base naval de Faslane alberga los abominables misiles nucleares Trident del Reino Unido. El campamento lleva allí protestando desde 1982 y sigue activo hasta el día de hoy. Esperamos que, durante nuestra vida, veamos cómo esos misiles abandonan suelo escocés. Sentimos un gran respeto por quienes han dedicado sus vidas a protestar contra estas armas, por lo que nos pareció una elección obvia que los beneficios de este lanzamiento se destinaran a ayudarles a ellos y a la Campaña Escocesa por el Desarme Nuclear.»

1. Zounds - Can't Cheat Karma 02:43
2. Honey Bane - Girl On The Run 03:58
3. Crass - Bloody Revolutions 06:44
4. Annie Anxiety - Hello Horror 05:40
5. Flux Of Pink Indians - Tube Disaster 04:06
6. Andy T - Death Is Big Business 01:29
7. Poison Girls - Underbitch 04:18
8. Alternative - Anti-Christ 04:41
9. The Cravats - Rub Me Out 05:47
10. The Apostles - Mob Violence (unreleased original studio version) 04:12
11. Lack Of Knowledge - We're Looking For People 04:02
12. The Hit Parade - Here's What You Find In Any Prison 03:08
13. Hagar The Womb - Idolisation 02:48
14. Alternative TV - The Force Is Blind 03:48
15. Chumbawamba - Revolution 04:45
16. The Ex - Ay Carmela 03:13
17. D&V - Conscious (Pilot) 02:58
18. The Mob - No Doves Fly Here (unreleased original studio version) 06:19 

https://optimomusic.bandcamp.com/album/cease-resist-sonic-subversion-anarcho-punk-in-the-uk-1979-86

Dormentes - s/t (2025)

«Banda de Cold Oi! de São Paulo.»

1. A Queda das Folhas 02:51
2. Hediondo 02:19
3. Vitima do Ego 03:31

https://dormentes.bandcamp.com/album/ep-s-t

No Filter - Sans Filtre (2024)

«Aquí llega un nuevo grupo punk. Si sabes algo sobre mí —me refiero a Andrea, la directora del sello discográfico—, sabrás que tengo debilidad por el Oi desde que era skinhead adolescente. Y dado que Avant! es un sello de coldwave y synthpop, nuestro próximo lanzamiento no podría ser más especial. 

No Filter son tres chicos de la región francesa del Dauphiné, activos en la escena del black metal desde hace 20 años a través de diferentes proyectos. Crearon No Filter con el objetivo de explorar los sonidos del punk, el Oi y el coldwave. Empezaron cantando en inglés, pero tras su primera maqueta decidieron optar por el francés para mejorar sus letras cantando en su propia lengua materna. Los temas que abordan en sus canciones son la violencia, el odio, las noches de fiesta, el campo, sus raíces y la amistad. «Synth punk, bagarre et blousons noirs», en sus propias palabras. Musicalmente hablando, encajan de alguna manera en la actual escena francesa de Cold Oi (Bromure, Syndrome 81, Oi Boys), pero exageran el elemento synth/wave, lo que les hace sonar como una mezcla inédita y tremendamente fresca entre New Order y The 4 Skins. 

Si te parece que ya has oído esto antes, es porque hace un año autoeditaron un casete de 10 temas titulado «Sans Filtre», que es precisamente lo que ahora estamos editando en vinilo por primera vez, ya que era sencillamente demasiado bueno para quedarse solo en cinta para siempre. 

Para que sea aún más especial, hemos contado con el multiinstrumentista y artista canadiense Nakkabre (Conifère, Spleen, Vespéral) para que cree una portada totalmente nueva y le dé un toque especial a la ocasión.»

1. Baston Générale 03:02
2. Un Samedi Soir Dans La Plaine 02:42
3. Sauvages 03:13
4. A La Mémoire De SHORT79 03:12
5. La Haine Nous Appartient 03:20
6. Frère De Coeur 03:12
7. Octogone 02:50
8. Ne Pense Pas À Demain 04:05
9. Le Suicidaire 02:59
10. A Balles Réelles 02:09 

https://avantrecords.bandcamp.com/album/sans-filtre

L’apocalisse del post punk

L’apocalisse del post punk. Nelle città ci annoiamo [El apocalipsis del post-punk. En las ciudades nos aburrimos] es un libro de Leonardo Lippolis publicado a finales de 2025 por Odoya en Italia. Con un primer vistazo y siguiendo la biografía disponible de su autor podemos advertir que se trata de un análisis sobre post-punk en Inglaterra desde una perspectiva, principalmente, situacionista aunque también nos encontramos con referencias a Fisher o Reynolds.

En el siguiente enlace se puede comprar el libro. Y además están disponibles en idioma original este fragmento del primer capítulo y esta descripción que traduje rudimentariamente con asistencia tecnológica

https://www.odoya.it/arti/cinema/1327-apocalisse-post-punk.html

[descripción del libro] 

«No existe la sociedad, solo los individuos» fue la frase con la que Margaret Thatcher, en 1987, resumió el dogma sobre el que había basado la revolución neoliberal que se extendía por Occidente. Cuando llegó al poder ocho años antes, Inglaterra se encontraba sumida en una profunda depresión económica, social y moral, y sus ciudades estaban en un estado de abandono fantasmal. En los veinte años anteriores, los del auge económico y la sociedad de consumo, Inglaterra había experimentado la mayor revolución urbana de Europa. Los antiguos barrios victorianos habían sido arrasados y sus comunidades dispersas para dar paso a un nuevo paisaje alienante. Una generación de jóvenes que creció en medio de estas transformaciones pudo interpretar musicalmente sus sentimientos y su condicionamiento, viendo en ellos un espejo de un mundo que parecía no ofrecer ya ninguna perspectiva.

Joy Division, Bauhaus, Killing Joke, The Cure, Siouxsie and the Banshees, OMD, Soft Cell, Gary Numan, John Foxx, Depeche Mode, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Death in June. Las raíces y el significado de estos grupos residen respectivamente en el no furure que el punk gritaba con rabia y al valor de no haberse rendido ante él, de haber sabido sugerir una salida a esa situación.

Nacido en un paisaje urbano y social reflejado en las sugerencias distópicas evocadas por La naranja mecánica de Kubrick y las novelas de James Ballard, el post-punk inglés es un fenómeno cultural heredado del Romanticismo que relanzó un mensaje, a la vez rebelde y melancólico, contra la idea de la felicidad neoliberal en la que todavía estamos atrapados hoy.

«Un día un tipo me preguntó: ‘¿Qué es el punk?’ Así que pateé un cubo de basura y dije: ‘¡Esto es punk!’ Entonces él hizo lo mismo y preguntó: ‘¿Esto es punk? ’ Y yo dije: ‘¡No, esto es solo imitación!’» Billie Joe Armstrong

«Lo que definió para mí toda la escena punk en 1977 fue la ausencia de racismo o sexismo. Era una anarquía de -ismos, y se trataba de abolirlo todo.» Chrissie Hynde

«La existencia es… bueno… ¿a quién le importa? Existo lo mejor que puedo. El pasado ahora es parte de mi futuro. El presente está fuera de control.» Ian Curtis, Joy Division

[extracto]

Diät - S.O.36 Berlin Sept '22 (2026)

Un nuevo lanzamiento de una de mis bandas favoritas.

«En una noche excepcional de 2022, la ciudad de Berlín reunió a los cuatro miembros de su banda post-punk melancólica favorita entre las paredes de la legendaria sala S.O.36 de Kreuzberg. Una institución histórica y de gran importancia cultural que ha acogido montones de actuaciones clásicas desde 1978. DIÄT estuvo en plena forma esa noche, y tuvimos la suerte de saber que los técnicos de sonido tuvieron la sensatez de pulsar el botón de grabación en la mesa de mezclas. El concierto fue atmosférico y tenso de principio a fin, pero se vio salpicado de momentos de intimidad y alegría que normalmente solo se pueden disfrutar en directo. El público pudo disfrutar de una mezcla variada de temas muy queridos de sus álbumes y de temas poco conocidos de su discografía, algunos de los cuales nunca antes habían estado disponibles en vinilo. La banda tocaba muy de vez en cuando en aquella época y es muy probable que no vuelva a hacerlo en un futuro próximo, así que este LP es tu mejor oportunidad para escuchar a una de las mejores bandas haciendo aquello para lo que nacieron.

FFO: New Order bootlegs, ZickZack deep cuts, Australian post punk, German efficiency.»

1. Youth Of Neukölln 02:57
2. Nausea 03:01
3. We 03:37
4. Foreign Policy 03:46
5. Toonie 02:48
6. Schadenfreude 03:21
7. Hurricane 05:14
8. Dogshit 02:54
9. Dead Body 03:28
10. Sinkhole 03:42
11. Young & Successful 04:16

https://ironlungrecords.bandcamp.com/album/s-o-36-berlin-sept-22-lungs-321

Altar of Eden - Ruido y maldición (2026)

Buen punk oscuro desde Austin, texas.

1. Genesis 04:23
2. Days & Nights 03:34
3. Sacrilege 03:24
4. The Erasure 04:45
5. Nocturno 05:20
6. Existence 02:22
7. Tears 03:18  

https://soundgrotesca.bandcamp.com/album/ruido-y-maldicion-sessions

Internal Autonomy - Ferox (2013)

Parece una reunión ya que no lanzaban un disco desde mediados de los 90 según pude ver en discogs. Antes de cambiar su nombre a Feroxide este es el último disco de Internal Autonomy, ya notoriamente post-punk, gótico, o más oscuro que los anteriores pero sin perder las influencias peacpunk/anarchopunk de los 80 ingleses, hay también algunas canciones dub.

1. Witch Hunt (The Mob cover) 02:56
2. Labyrinth 04:51
3. Disappear/Appear 03:37
4. Lone Wolf 03:07
5. Cyanide 04:06
6. Second Skin 05:38
7. Policy, Policy 02:43
8. Clear 03:39
9. (I'm Not Your) Cinderella 04:31
10. Material 04:19
11. Fury 03:16
12. Twisted Story 03:43
13. Poor Little Rich Girls 02:16
14. Solitude 04:16
15. Witch Doctors 03:50
16. Nebula 02:34
17. Oxygen 03:40
18. Inquiry/Anti-Christ 08:25 

https://internalautonomy.bandcamp.com/album/ferox

Internal Autonomy - Only you have the power (1983)

Haciendo honor al nombre de este blog pero principalmente haciendo honor a uno de los mejores blogs que quedaron: Terminal Sound Nuisance que desde 2012 comparte excelentes discos pero no solo eso sino que escanea y sube toda la gráfica ¡hasta los vinilos! Esta semana escuché una y otra vez el EP de 1991 de Internal Autonomy, y dónde iba a encontrar mas canciones de ellxs sino en TSN.

«Internal Autonomy sigue siendo, en mi opinión, una banda realmente única que, involuntariamente —casi a pesar de ellos, ya que no creo que buscaran un sonido específico—, ondeaba la bandera del anarcopunk de los 80 (en ese sentido, solo me vienen a la mente Indian Dream y, en menor medida, PUS). Esta grabación no tiene vocalista femenina como en "Love and life", así que es el hombre quien canta, y aunque me encanta el anarcopunk con vocalista femenina, esta propuesta sigue siendo fantástica, en algún punto entre Lack of Knowledge, Sanction, Flux of Pink Indians y Thatcher on Acid, habría encajado a la perfección en All the Madmen (¡quiero decir, hay un maldito saxofón en la mayoría de las canciones!).

Y luego están las letras. Política anarquista real, inteligente, realista y radical, con la que te puedes identificar, que realmente te puede inspirar. "What's it coming to" es una canción sobre la supuesta libertad en las democracias modernas y cómo solo eres libre para hacer lo que se supone que debes hacer; "Faith" es una canción contra todos los gobernantes, contra los partidos políticos que nos ciegan con ilusiones de un mundo perfecto para obtener poder; "Storm" es un himno de lucha de clases que te motivará a crear tu propia marcha contra los ricos en tu barrio y, finalmente, "Death to discipline" trata sobre el sistema escolar y cómo lava el cerebro de los niños y destruye su individualidad. El folleto, de excelente presentación, incluye algunos escritos políticos que profundizan en los temas tratados. Se trata de un formato bastante peculiar, un EP doble, publicado por Profane Existence en 1993. Sé que ya se ha publicado en otros blogs, pero no estoy seguro de poder encontrar las imágenes del libreto, así que aquí las dejo.» (terminalsoundnuisance)

1. What's it coming to
2. Faith
3. Storm
4. Death to discipline
5. Nostalgia

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Vinilika - Suda como chica (2026)

«Grrl dúo de punk electrónico, música oscura y EBM buenos aires.»

«“Suda como chica” nace de la expresión auténtica, del color, la emocionalidad y la decisión de romper con la uniformidad de la nueva hegemonía, tanto sonora como estéticamente, gritando para visibilizar la vulnerabilidad y el deseo de venganza hacia un cistema corrompido. Distorsión, sintetizadores y letras pegadizas que muestran la precariedad de esta era, empujándonos a crear desde lo real, sensible y urgente. Este álbum busca incomodar y abrir espacio a otras formas de sentir y existir. Dedicado a la gente que no teme amar, odiar y expresarse en cualquier parte del mundo, no estamos solxs.»

1. Eskoria 02:15
2. Esperar 01:47
3. Maquillada 03:08
4. Pura Pose 02:48
5. Christiane 03:46  

https://vinilika.bandcamp.com/album/suda-como-chica-ep-2026

Varios - Left/Folk IX: Days Ov Fire (2026)

Lanzado el 1° de mayo de este año. Nueva entrega de esta iniciativa internacional que consta de reuinir los nuevos proyectos de neofolk, y vínculados a este género desde lo industrial, experimental o postúnk. Es esta ocasión es el más netamente folk.

«(...) Los que detentan el poder quieren desgastarlos, quieren aniquilar cualquier atisbo de esperanza, sofocar cualquier idea de que puedan hacer algo al respecto... Ahora más que nunca, los exhortamos a tener no solo un plan, sino un propósito. Pregúntense: ¿quiénes son realmente? ¿Cuál es su lugar en este momento? ¿En este fragmento de la historia? Ahora piensen más allá. Imagínense en las consecuencias del colapso del mundo tal como es. ¿Se centran únicamente en la supervivencia? ¿Construyen algo nuevo? ¿Qué nuevo y valiente mundo existe en su corazón? ¿Temen a las ruinas? Left/Folk no es solo neofolk ni apocaliptyc folk; también debería considerarse folk postapocalíptico. Una banda sonora para la posibilidad, una banda sonora para el impulso hacia algo más. Música para el después, música para un mundo en transformación, ya sea calcinado o más verde. Hasta ese momento, te invitamos a unirte a nosotros en estos Días de Fuego (Days ov fire), a afilar tus herramientas, a mantener tu maquinaria, a planear tu victoria, a construir tu comunidad, a buscar en tu interior, a trazar tu camino, a seguir alimentando el fuego. Que esto te inspire. Disfruta.»

Todas las ganancias de esta compilación se donarán a la Red Nacional de Fondos de Fianzas para seguir apoyando a las personas y familias afectadas por la campaña de deportación e internamiento que lleva a cabo el régimen, ya sean personas que esperan juicio por el delito de protestar contra políticas inhumanas o personas actualmente detenidas en centros de detención.

1. Corpse D'Alsace - Kill The Kings 03:41
2. Catal Huyuk - Ruins 05:31
3. Haunter Of The Woods - Dolorous The Path Unto Dawn 02:13
4. Sangre De Muerdago - O Xardín 07:22
5. Donjon Des Quietudes - Plénitude Dans Le Jardin Des Grâces 03:33
6. Aune Mire - On The Wheel Of Joyous Woe 06:36
7. Doors In The Labyrinth - Hands Of Moss 05:05
8. Kalle Wyrsch - Die Dritte Erscheinung 03:20
9. A Ghost, I - Fuoco Primo 04:39
10. No Sanctuary - Cénit--Defensa Interior 07:31
11. Misandrist - Myycorrrhizzaaa 03:42
12. Autumn Brigade - Curious George Is Dead 03:23
13. G. Forschler - Demons At Your Door 07:34
14. Shattered Hand - Maslenitsa 03:51
15. Lütfen Beni Öldürmeyin - Eski Hapishane 03:06
16. Weather Veins - Inner Gold 03:41
17. Our Beauty In The Fire - To The Ground 05:41
18. Doce Fuegos - De Las Cenizas De La Distopía Hojas Verdes Brotarán 07:37
19. Rhinderpest - Apprentice 02:23
20. Ian Leding - Das Wrack 03:35
21. Musgo En Las Sienes - Deserción 03:00
22. Peace Through Decay - Wild Dogs 04:48   
23. Lakes - Night Lark 03:12
24. Träet-Mund-Spilli - Völvans Spådom 08:43 

https://leftfolk.bandcamp.com/album/left-folk-ix-days-ov-fire

Sakatumba - Una vez iniciado el fuego (2024)

«Una vez iniciado el fuego es el nuevo y esperado disco de Sakatumba. La banda redobla y trata de superar su apuesta con más romanticismo y nostalgia. Oscuro y con mucha carga emocional, nos adentran en su mundo.» (indiclub)

1. Para Olvidar 03:49
2. Lo-Cura 03:49
3. Te Voy a Volver a Ver 03:29
4. En Peligro Estás 02:46
5. Ultraviolenta 05:02
6. Inyección 03:21
7. Última Canción Letal 03:31
8. Tu Vodoo 05:33
9. Descontrol 05:11

https://sakatumba.bandcamp.com/album/una-vez-iniciado-el-fuego

Body Maintenance - Far From Here (2025)

Me pasaron una una reseña de la Maxium Rock n'Roll sobre los discos del 2025 que decía: «Hice una reseña del 7" «Los Besos Nunca Dados» de TENSIÓN y me hizo mucha ilusión ver que sacaban este álbum completo a continuación. ¿He dicho ya que «BODY MAINTENANCE» fue mi disco post-punk favorito del año? «Nuevo Movimiento» podría compartir ese puesto.» Me dispuse a buscarlo y encontré un muy lindo disco. Recordé cuando era adolescente, tenía un fanzine con estas reseñas y guardaba nombres para encontrarlos alguna vez... esta vez fue más fácil.

«Si, como yo, acabas de oír hablar de esta banda de post-punk de Melbourne, presta atención: BODY MAINTENANCE puede convertirse en tu nueva obsesión. Este es su segundo LP, tras "Beside You—Far From Here" (2023), y está a la altura de grandes del post-punk británico de los 80 como "First and Last and Always" e "In the Flat Field", con la autoridad vocal de Dave Vanian en la época de "The Black Album*. Se oye mucha guitarra acústica vibrante, marcando el ritmo con una batería cargada de toms, bajo trágicos riffs eléctricos, sintetizadores ascendentes y un bajo gorgoteante. Los ritmos tienen un aire bailable, que contrasta con la naturaleza oscura y melancólica de las melodías y las letras. Este disco entrará fácilmente en mi lista de los diez mejores del año. Apasionante, sincero, melancólico y atrevido.» (otra reseña de la MRR)

1. The Surface 03:58
2. Symphony of Bliss 02:52
3. The Face That I Stood Behind 05:19
4. The Boundaires 03:41
5. Slates 02:35
6. Broken Sculptures 02:53
7. Days In Arcadia 02:56
8. Golden Fire 03:20 

https://bodymaintenance.bandcamp.com/album/far-from-here

Sex Virgin Killer - Angel (2026)

Darkwave desde Tokio. Reseña en Post-punk.com.

1. The Lights Will Fall 03:14
2. Bright Nightmare (ver. Dance in Gloomy Lights) 04:15
3. A Stranger 03:17
4. 光の盾/Hikari No Tate 06:52
5. Parasite On You 02:58
6. The Arrow 01:58
7. Saturate My Soul 02:13
8. Angel 03:40
9. Lissajous 04:00

https://sexvirginkiller.bandcamp.com/album/angel-japanese-version

Institute - Institute (2026)

«En conjunción con la primera gira australiana de Institute, Anti Fade Records presenta un nuevo EP de tres canciones de estos veteranos y queridos punks de Texas. "The Shooter" se asegura al instante un lugar en la lista de las mejores canciones de Institute, continuando con las influencias del anarcopunk (véase: Zounds y Crisis) que la banda ha explorado desde sus inicios, pero transformándolas gracias a las décadas de experiencia acumuladas por sus miembros en la creación de música potente y con influencias punk. La letra de la canción es tan directa y provocadora como cualquier clásico anarco de la primera ola, pero aborda un tema de máxima relevancia para los Estados Unidos en 2026: la ficción del "buen tipo con una pistola". Musicalmente, "The Shooter" es un tejido exquisitamente superpuesto de ritmos irregulares y melodías melancólicas, impulsado a la estratosfera estética cuando una guitarra acústica resonante irrumpe en la mezcla. Las otras dos canciones del EP exploran los polos opuestos de los niveles de intensidad de Institute, con "A Privilege" acercándose al hardcore —su ritmo nervioso construido alrededor de un bucle corto pero contagioso de guitarra solista— mientras que "Why Are These Men Still Alive" se alarga, con un ritmo pesado que recuerda a canciones más largas como "The Gift" de Velvet Underground, mientras que la guitarra fuzz con toques orientales se hace eco del momento en que el raga indio chocó con el pop psicodélico a mediados de los años 60. Aunque este EP solo ofrece tres temas, es tan esencial como cualquier otro lanzamiento de Institute hasta la fecha; si tienes la suerte de estar en Australia para los conciertos, estoy seguro de que será un gran recuerdo, pero sigue siendo una adquisición imprescindible para los punks de todo el mundo.» Daniel Lupton

1. The Shooter 03:05
2. A Privilege 02:44
3. Why Are These Men Still Alive? 03:54

https://institute.bandcamp.com/album/institute

Cazvura / Peace Through Decay - s/t (2026)

«Lamentaciones y afirmaciones de un alma que ha vivido bajo la bota del capitalismo y el imperio. Una vida que irrumpe con toda su energía a través de las grietas del asfixiante hormigón. Unos ojos que descansan bajo nubes de piedra en la quietud del bosque tanto como pueden.
Esperanza, luz y fuerza.» (Cazvura)

«En la segunda mitad de este lanzamiento se ofrecen tres temas que giran en torno a las diferentes emociones y observaciones del ciclo de la vida, que gira sin cesar. La amarga melancolía que se traga la luz que una vez viste, la visión distante y alejada del crecimiento y el declive y, por último, la belleza de contemplar el desarrollo y saber que este momento es todo lo que hay.» (Peace Through Decay)

Cazvura
1. Of Monotony & Struggle 04:30
2. We Shall Remain 03:54
3. The Land Cries Curses 04:02

Peace Through Decay
4. Erased by Gloom 04:36
5. Resilience and Impermanence (ft. C.J. Halstead) 05:05
6. Herald the Sunset 04:31

https://peacethroughdecay.bandcamp.com/album/cazvura-peace-through-decay

Orsini - Ezin atera (2026)

« It also touches on things like the gentrification of our city, love, and a strong DIY spirit—something that feels like resistance, a way of staying true to who we are, and building things together.» 

1. Luces azules (Denis & Denis) 02:36
2. Somos 02:18 video
3. Otra vez 02:10
4. Ezin atera 02:45
5. Titulares de prensa 02:14
6. Frío cemento 02:20
7. Hitzen errebotean ft. Sali 03:03
8. Más fuerte que ayer 03:27 

https://orsiniband.bandcamp.com/album/ezin-atera

Belgrado - El encuentro (2026)

«At long last a chance to wander behind the sky. In the chaos of the momentary and the infinity of the image, the room hums among the countless reverberations of voice and body in which, for the most part, we remain unseen. BELGRADO, a ring of keys chiming through an empty prison hallway liberating every iron door as it approaches in countless careful celebrations of its passage. El Encuentro, meaning “The Meeting” or “The Encounter” pulses in cool kindness and high energy reverie, probing the same moment from a thousand angles as if Alain Resnais photographed their own private hallucinations and burnt them into song. That moment, THE moment is so elegantly woven into lyrical silk on “El Encuentro” as an exploration of dreams and reality, deep personal reflection, and acceptance of the end. It is the search, and the crossroads of the ethereal science of the imaginary. It sounds like being led into the back room of a tiny club in an imaginary city lost in time - intimidating whirring machinery drawing you in as if to lure you into wrecking on the rocks in a spume of Last Year at Hacienda-bad, dizzy on Righeira punch, and burnt by the Balearic sun.

15 years after their debut, Belgrado continue their journey of musical development from the immediacy and directness of their guitar driven post punk sounds all those years ago into an ever evolving musical project which has spanned four LPs ranging from minimal wave and dub influences all the way to this effort which is so heavily influenced by early dance music, and prime beachfront bacchanal. It is as much the cold sounds of SIEKIERA as it is CABARET VOLTAIRE bleeding into NEW ORDER. Packaged beautifully, hand crafted in an early modernist and constructivist style of artwork depicting the band in workers garb hinting at both the labour and ongoing service of the artist to the audience. This is a relationship they explore, in which the band declares a “celebration of the phenomenon of music as a meeting between people, both in the moment of its creation and in the energy of a live performance.» (Jonah Falco)

1. Bezsenność 04:44
2. Moje Myśli 05:08
3. Labirynt Marzeń 03:55
4. Spotkanie 03:56 

https://lavidaesunmus.bandcamp.com/album/el-encuentro