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sábado, 4 de julio de 2026

L’apocalisse del post punk

L’apocalisse del post punk. Nelle città ci annoiamo [El apocalipsis del post-punk. En las ciudades nos aburrimos] es un libro de Leonardo Lippolis publicado a finales de 2025 por Odoya en Italia. Con un primer vistazo y siguiendo la biografía disponible de su autor podemos advertir que se trata de un análisis sobre post-punk en Inglaterra desde una perspectiva, principalmente, situacionista aunque también nos encontramos con referencias a Fisher o Reynolds.

En el siguiente enlace se puede comprar el libro. Y además están disponibles en idioma original este fragmento del primer capítulo y esta descripción que traduje rudimentariamente con asistencia tecnológica

https://www.odoya.it/arti/cinema/1327-apocalisse-post-punk.html

[descripción del libro] 

«No existe la sociedad, solo los individuos» fue la frase con la que Margaret Thatcher, en 1987, resumió el dogma sobre el que había basado la revolución neoliberal que se extendía por Occidente. Cuando llegó al poder ocho años antes, Inglaterra se encontraba sumida en una profunda depresión económica, social y moral, y sus ciudades estaban en un estado de abandono fantasmal. En los veinte años anteriores, los del auge económico y la sociedad de consumo, Inglaterra había experimentado la mayor revolución urbana de Europa. Los antiguos barrios victorianos habían sido arrasados y sus comunidades dispersas para dar paso a un nuevo paisaje alienante. Una generación de jóvenes que creció en medio de estas transformaciones pudo interpretar musicalmente sus sentimientos y su condicionamiento, viendo en ellos un espejo de un mundo que parecía no ofrecer ya ninguna perspectiva.

Joy Division, Bauhaus, Killing Joke, The Cure, Siouxsie and the Banshees, OMD, Soft Cell, Gary Numan, John Foxx, Depeche Mode, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Death in June. Las raíces y el significado de estos grupos residen respectivamente en el no furure que el punk gritaba con rabia y al valor de no haberse rendido ante él, de haber sabido sugerir una salida a esa situación.

Nacido en un paisaje urbano y social reflejado en las sugerencias distópicas evocadas por La naranja mecánica de Kubrick y las novelas de James Ballard, el post-punk inglés es un fenómeno cultural heredado del Romanticismo que relanzó un mensaje, a la vez rebelde y melancólico, contra la idea de la felicidad neoliberal en la que todavía estamos atrapados hoy.

«Un día un tipo me preguntó: ‘¿Qué es el punk?’ Así que pateé un cubo de basura y dije: ‘¡Esto es punk!’ Entonces él hizo lo mismo y preguntó: ‘¿Esto es punk? ’ Y yo dije: ‘¡No, esto es solo imitación!’» Billie Joe Armstrong

«Lo que definió para mí toda la escena punk en 1977 fue la ausencia de racismo o sexismo. Era una anarquía de -ismos, y se trataba de abolirlo todo.» Chrissie Hynde

«La existencia es… bueno… ¿a quién le importa? Existo lo mejor que puedo. El pasado ahora es parte de mi futuro. El presente está fuera de control.» Ian Curtis, Joy Division

[extracto]

viernes, 8 de mayo de 2026

Archiving anarcho-punk

En el nro. 204 del podcast Agente Provokador (diciembre 2025) su principal animador leyó «Against The Grain: Archiving anarcho-punk». Es decir, la traducción de una nota aparecida en The Wire escrita por Seth Wheeler. Trata sobre la escena anarcopunk de comienzos de los 80, Chumbawamba, Class War y el universo Crass. Así que como intención es recopilar todo lo que aparezca sobre el tema en castellano, acá estamos.

Escuchar la nota en el programa:
https://youtu.be/OyZm56MikJA?si=gtxJlkCEfJCqcyxb&t=2280

Un breve vistazo al archivo:
https://maydayrooms.org/anarcho-punk-archive

 * * * 

El siguiente texto se encuentra en el sitio web del archivo, original en inglés:

Para cuando los Sex Pistols se separaron a principios de 1978, muchos en la prensa musical declararon que el punk —y su asalto a la cultura popular— había llegado a su fin. Para muchos jóvenes fuera de las ciudades que apenas se habían quitado los pantalones acampanados y se habían cortado el pelo, la noticia de la desaparición del punk parecía, cuanto menos, prematura. Al fin y al cabo, ¿no acababa de surgir el punk? En 1978, un movimiento social comenzaría a tomar forma. ¿Su misión? Ignorar las denuncias de la prensa musical y tomarse en serio el llamado de los Pistols a la anarquía en el Reino Unido. ¿Sus métodos? Autoorganización cultural y acción directa. Fundamental para este nuevo movimiento fue la banda anarquista CRASS. 

En una era de conexión instantánea en línea, es fácil olvidar el papel que pueden desempeñar los viajes en el establecimiento de vínculos sociales y la coordinación de acciones. Las giras autoorganizadas de CRASS los llevaron a lugares que se encontraban muy alejados del circuito establecido del "Rock n' Roll", incluyendo casas ocupadas ilegalmente, centros comunitarios y cabañas de scouts, llegando a partes del país ignoradas por grupos punk asimilados a la industria musical convencional. 

A través de una serie de casetes y discos autoproducidos que distribuían en sus conciertos —junto con folletos caseros que denunciaban los horrores de la guerra, la industria cárnica, el patriarcado y el capitalismo— CRASS introdujo ideas radicales a una generación ávida de cambio social. Miles de personas se sintieron atraídas por su mezcla de antiautoritarismo y su espíritu de "hazlo tú mismo". 

Inspirados por estos movimientos, en pocos años, cientos de nuevos grupos "anarquistas" proliferarían por toda Gran Bretaña (y más allá), constituyendo una sociedad alternativa basada en experimentos de vida colectiva (que adoptaban la forma de ocupación urbana, comunas "de vuelta a la tierra" y viviendas compartidas), resistencia laboral (el subsidio de desempleo, el robo), propaganda agitadora (grupos punk, compañías de teatro, colectivos de poesía, imprentas y centros de distribución) y mediante el apoyo a la acción directa militante (en particular, la protesta antinuclear, la liberación animal, el sabotaje a la caza y la actividad antifascista, así como las grandes movilizaciones "Stop the City" que sitiaron distritos financieros y centros comerciales en todo el país).

Los lazos sociales del movimiento se forjaron en amistades creadas a través de la asistencia a conciertos: una red de contactos locales, nacionales y, finalmente, internacionales. En la mayoría de los conciertos se podía encontrar un puesto de campaña que apoyaba una amplia gama de causas radicales, desde grupos antifascistas locales hasta campañas de solidaridad con los mineros en huelga. El movimiento se coordinaba mediante el intercambio de cartas: los "amigos por correspondencia" anunciaban conciertos locales, coordinaban giras nacionales, intercambiaban información, ofrecían alojamiento y compartían automóvil para ir a recitales o acciones directas. Muchas de las bandas del movimiento se inspiraron en gran medida en la estética de CRASS, creando pancartas de agitación y propaganda que colgaban tras ellas mientras tocaban, e incluso produciendo cortometrajes de agitación y propaganda —al estilo CRASS— que acompañaban sus actuaciones.  

La producción de fanzines fue fundamental para la creciente escena anarcopunk. La primera feria del libro anarquista, celebrada en el Wapping Autonomy Centre (un importante punto de encuentro inicial para el anarcopunk), contó con puestos que distribuían fanzines, cintas, folletos y panfletos de producción propia. De este modo, el anarcopunk desempeñó un papel significativo en la revitalización del movimiento anarquista nacional a principios de la década de 1980, insuflando nueva vida a las redes feministas, antimilitaristas, okupas y ecologistas radicales, e inspirando la estética y el tono de la propaganda de muchas de las nuevas organizaciones de la década, en particular Class War. Las prácticas, tácticas, políticas y amistades desarrolladas en este periodo dejarían una huella imborrable en la cultura radical nacional, sentando las bases para iniciativas militantes posteriores, especialmente las pertenecientes al movimiento antiglobalización de mediados y finales de los 90. 

A pesar del creciente interés en su estética y sus tendencias musicales, se ha investigado poco sobre la literatura del movimiento, la cual podría ayudarnos a comprender la relación entre el anarcopunk y la formación de grupos políticos, así como la intersección de los anarcopunks con una amplia gama de movimientos sociales controvertidos. Por ello, este proyecto se centra en recopilar material efímero relacionado con el anarcopunk —en particular, sus boletines, folletos de campaña, carteles, fanzines y documentos de debate— para que activistas e investigadores contemporáneos puedan explorar su historia, sus culturas y su legado.

Para obtener más información o participar en este proyecto, póngase en contacto con Seth Wheeler en research@maydayrooms.org.

sábado, 7 de marzo de 2026

Punk: una utopía peligrosa

 Recientemente Agente Provokador lanzó un nuevo programa con este título. Se trata de un texto publicado por CrimethInc. que lleva por subtítulo «Revisitando la relación entre punk y anarquismo». Más precisamente es el prólogo de «Smash The System! Punk Anarchism as a Culture of Resistance», libro publicado por Active Distribution. Si lo hubiese conocido antes podría formar parte del podcast que hice algunos años llamado Punk de no retorno. Se trata de un relato en primera personas que cuenta algunas andanzas pero por sobre todo reflexiona sobre y desde el punk, necesariamente historizando el punk pero también la del rock o los hippies.

«¿Cómo surgió el punk de las contraculturas de los años 60 que pretendía rechazar? ¿Por qué desempeñó un papel tan importante en el resurgimiento del anarquismo en todo el mundo a finales del siglo XX? ¿Cómo prefiguró los medios participativos de la era digital? ¿Y qué puede enseñarnos hoy su legado?»


Agente Provokador #207 Punk, una utopía peligrosa
ESCUCHAR/DESCARGAR EN IVOOX
ESCUCHAR EN YOUTUBE

Punk — Utopía Peligrosa
LEER EN CRIMETHINC

domingo, 7 de septiembre de 2025

“El mundo sin nosotros”: Apuntes sobre Teoría Black Metal

Se trata de una reseña del libro «Teoría del Black Metal» (Holobionte Ediciones, 2025) por Julio Cortés Morales.

Extracto: « (...) la editorial española Holobionte acaba de lanzar este año un libro colectivo sencillamente titulado “Teoría Black Metal” (TBM de acá en adelante) que bajo la coordinación de Oriol Rosell y Federico Fdez. Giordano reúne algunos textos anglosajones que se han seleccionado de algunos de esos libros y revistas, más unos cuantos aportes surgidos en el medio hispano. 

En la presentación del libro los editores se encargan de explicar la vinculación entre black metal y filosofía en tiempos de crisis del humanismo y descomposición irreversible de la modernidad. Pues, “a su manera asilvestrada y brutal, el black metal fue la primera manifestación musical basada en (y reactiva a) la quiebra del antropocentrismo”, razón por la cual “la mayor parte de las angustias contemporáneas pueden proyectarse en el black metal sin requerir de excesivos malabarismos hermenéuticos”. La temporalidad del black metal “sucede después del apocalipsis, una vez acontecida la extinción”. 

El black metal sería así la banda sonora de un “mundo sin nosotros”, y por eso es que pocas músicas resultan más ad hoc para estos tiempos apocalípticos.»

Artículo completo: https://carcaj.cl/el-mundo-sin-nosotros-apuntes-sobre-teoria-black-metal

sábado, 9 de diciembre de 2023

El mundo que enterramos: una mirada anticapitalista al Black Metal

Comentario a “Tonight it´s a world we bury” de Bill Peel, Repeater Books (2023)

por Julio Cortés Morales (diciembre 2023)

Cuando me enamoré del rock pesado por ahí por el año 1984, no era fácil combinar la militancia juvenil de izquierda con el entusiasmo por esos sonidos asociados en general a la cultura imperialista y la alienación gringófila. Pero no éramos tan pocos los que desde las diversas juventudes políticas que luchaban contra la dictadura adheríamos a la subcultura rockera y metalera (aún no sabíamos del punk, y cuando primero apareció pensamos que era más bien un estilo de corte de pelo), en un medio en que lo que se escuchaba usualmente era la Nueva Canción chilena, reciclada en Canto Nuevo, además de Trova y folclor, como formas típicas y aceptadas de música de protesta.

Cuatro décadas después, y tras toda una vida dedicada a vincular las opciones políticas anticapitalistas y antiautoritarias con las formas musicales rebeldes que he encontrado en el punk y el free jazz, además de la improvisación y el ruido libres, mi súbito interés en el oscuro y mal afamado subgénero conocido como Black Metal genera cierta sorpresa en amistades y conocidos que identifican al metal en general y sobre todo estas variedades más extremistas con el fascismo.

Razones no faltan: en efecto, tanto a nivel de artistas como de la fanaticada, el metal chileno ha destacado desde siempre por sus tendencias derechistas y patrioteras, y el Black Metal, sobre todo en su versión escandinava, se asoció en los 90 a homicidios, quemas de iglesias, y declaraciones explícitamente racistas y/o neofascistas por parte de íconos del estilo como Varg Vikernes (Burzum).

Por eso es que apenas supe de la existencia de este libro, titulado en homenaje a una canción de Deathspell Omega y subtitulado “black metal, red politics”, lo conseguí y lo leí con avidez. El libro de 190 páginas fue publicado por Repeater Books, de Nueva York, una editorial que dice estar dedicada a la construcción de una nueva realidad, dando un espacio de encuentro a las voces de quienes desean escapar del Realismo Capitalista. En ese contexto este libro se explica claramente: no es una historia del subgénero del Black Metal, sino una interpretación personal por parte de alguien que sostiene abiertamente posiciones comunistas libertarias.

Sin desentenderse del hecho de que el Black Metal suele estar poblado, en el mejor caso, por declarados apolíticos, y en el peor por legiones de imitadores de los vikingos y pretendidos neonazis, Bill Peel ve en ciertas características del estilo un potencial para la la lucha contra el capitalismo.

El libro se estructura en base a cinco partes, cada una de las cuales sirve para definir tanto al estilo como a su potencial como arma de lucha: Distorsión; Decadencia; Secreto; Frialdad; Herejía. En cada capítulo el autor va explayándose sobre las particularidades del Black Metal, enlazando su análisis con aportes tan disímiles como los de Marx y Engels, Deleuze y Guattari, Laclau y Mouffe, Wilhelm Reich y el Comité Invisible.

En lo estrictamente musical, el autor –profesor de liceo en Australia- no sólo se enfoca en los clásicos del género tal como se fue definiendo a partir de los 80 pero sobre todo en los 90. Si bien es cierto que existió una “primera ola” en los 80 -con Venom (UK), Hellhammer/Celtic Frost (Suiza) y Bathory (Suecia)-, fue la “segunda ola” una década después la que a mi juicio construyó un Black Metal autoconsciente y diferenciado de las otras variedades de metal y rock pesado. Además del énfasis en los principales bastiones escandinavos como Mayhem, Darkthrone, Immortal, Burzum y Marduk, Bill Peel se concentra en variedades más recientes de black metal que yo apenas conocía. No sólo proyectos inclasificables como Blut Aus Nord y Paisage d´Hiver, sino que bandas que se alejan del clásico modelo blasfemo/satánico y se han adentrado en territorios sonoros y filosóficos más complejos, como los norteamericanos Wolves in the Throne Room y Liturgy, además de bandas abiertamente anticapitalistas y anarquistas como Dawn Ray´d o Panopticon e incluso bandas del Medio Oriente como Akvan y Al-Namrood, que reemplazan el anticristianismo por la crítica del Islam.

Varias de esas nuevas expresiones han sido denominadas “post black metal”, e incluso descalificadas como “hipster black metal”. Lo interesante es que, según Peel explica, la tendencia al estancamiento y aislamiento excesivo de esta contracultura musical puede ser contrarrestada mediante tres formas actuales de desarrollo: el “raw black metal”, que en su obsesión por el sonido más primitivo y lo-fi llega a ser (como me gusta mucho decir) “más punk que el punk”, confundiéndose con el noise y otras formas musicales experimentales; el uso de la disonancia, que además de atacar las doctrinas tradicionales acerca el orden divino como una armonía universal, permite innovaciones musicales destacables y vanguardistas como es el caso de los ya referidos Deathspell Omega (con una de las obras más potentes y originales desde fines de los 90 hasta hoy); y el ya señalado hipster black metal, que permite conectar este estilo con formas inesperadas de música, desde el uso de violines en Dawn Ray´d a la curiosa mezcla con el “shoegaze” que practican los bastante famosos Deafheaven, además de experimentaciones varias y mezclas con diversos tipos de folk, electrónica, industrial, ambient e incluso jazz .

En los aspectos más políticos del libro, cabe destacar el análisis que hace del uso capitalista del calor y la energía, posibilitando la muerte de la vida humana en el planeta, y como la estética fría del black metal con su interés en construir y describir paisajes congelados, se levanta como un obstáculo a la circulación de mercancías y acumulación eterna de capital. Además, Peel llama a ir más allá de la forma herética más básica, que se centra en la crítica blasfema de la religión cristiana y en el fetichismo de la muerte, asumiendo con base en Walter Benjamin la crítica del capitalismo como religión, pero también el potencial revolucionario de ciertas formas religiosas, como en el caso de Muntzer y los anabaptistas.

Así, Bill Peel concluye su recorrido planteando que el black metal es una “forma musical herética única, que corrompe y profana todo lo que encuentra en su camino” y que “los comunistas tenemos mucho que aprender de esto”.

Para finalizar este comentario, los dejo con el listado de diez discos que el autor considera recomendables para ayudar al lector no familiarizado con el estilo a tener una “visión amplia del sonido del black metal”:

Blood, Fire, Death – Bathory
A Blaze in the Northern Sky – Darkthrone
De Mysteriis Dom Sathanas – Mayhem
Hvis Lyset Tar Oss – Burzum
Dead as Dreams – Weakling
Two Hunters – Wolves in the Throne Room
Écailles de Lune – Alcest
Paracletus – Deathspell Omega
Aesthetica – Liturgy
Exercises in Futility – Mgla

ver también:
El mundo que enterramos [listado de discos BM comentados]

viernes, 17 de marzo de 2023

Punk de no retorno #7: Punk

¿Es el punk la última vanguardia artística? ¿Fue una ruptura con el rock? ¿Por qué Los Saicos no inventaron el punk? ¿Por qué el trap no es el nuevo punk? ¿Qué es el anarcopunk? ¿Es el DIY una nueva forma de emprendedurismo? Lejos de cualquier purismo, estas preguntas serán mal y escasamente respondidas en el final de Punk de no retorno.

Holidays in the sun - Sex Pistols
Cambio violento - Los Violadores
Desocupación - Alerta Roja
Anarko punks - Desobediencia Civil
Punk is dead - Crass

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

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sábado, 11 de marzo de 2023

Punk de no retorno #6: Punk, el asalto a la cultura

El libro «El asalto a la cultura. Corrientes utópicas desde el Letrismo a Class War» de Stewart Home contiene un capítulo titulado «Punk», donde además de abordarle como un estilo musical lo hace en tanto que movimiento social. Este episodio incluye además algo sobre la Alianza Neoísta y The Apostles.

Alienation - Crisis
You Tear Me Up - Buzzcocks
Animals And Men - Adam and the ants
Pigs for Slaughter - The Apostles
No hay lugar (alt.) - Tensión

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

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sábado, 4 de marzo de 2023

Punk de no retorno #5: El fin de la música

Una aproximación al artículo «The End of Music» (1978, Inglaterra) escrito por Dave & Stuart Wise. Un ensayo polémico y arriesgado de claras influencias marxianas y situacionistas sobre la música en general y el punk en particular.

L'anarchie pour le U.K. - Sex Pistols
Black arabs – Sex Pistols
Los roqueros - Liza
Bbb + Fmsbw - Raoul Hausmann
Cerebros punks - Pura Manía
Muy punk – La Polla Records

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

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sábado, 25 de febrero de 2023

Punk de no retorno #4: Class War

Class War (Guerra de Clases) es el nombre de una agrupación y periódico anarquista que comenzó en 1983 en Inglaterra. En estrechos vínculos con el movimiento punk, enfatizaron en la agresión y el escándalo como formas de existencia.

Dum dum bullets for a dumb dumb dummy - Living Legends
The Pope is a dope - Living Legends
Better dead than wed – Class war
Mob violence – The Apostles
Class War – The Apostles
Farewell to the Crown (Royal Wedding Song) - Chumbawamba

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

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sábado, 18 de febrero de 2023

Punk de no retorno #3: Steve Ignorant

Un recorrido por los proyectos musicales en los cuales participó y participa Steven Williams (1957) más conocido como Steve Ignorant, cantante de Crass. Además, relatos de algunas viejas historias de punks.

End result - Crass
Banned from the UK – Conflict
Slice of life – Schwartzeneggar
Cheap excitement - Stratford Mercenaries
Life kicks in - Steve Ignorant & Gypsy Stars
Falling back in fields of rape - Current 93

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

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sábado, 11 de febrero de 2023

Punk de no retorno #2: White punks on Bordiga

Programa dedicado al artículo White punks on Bordiga publicado en 1995 en la revista inglesa Communist Headache. La discusión central que plantea sigue siendo válida aún casi treinta años después de escrito. No tanto sobre el punk sino sobre el anarcopunk (es decir, sobre el punk como transmisor de un mensaje anarquista) y sobre cualquier música que se proponga propagar un mensaje de combate o participar artísticamente en la lucha de clases. En el texto también se señala cómo el Do it Yourself (DIY) fomenta el crecimiento del negocio de la música. Así que quien quiera escuchar sobre punk, anarcopunk, Crass, DIY, Chumbawamba, industria cultural y lucha de clases acá hay un buen acercamiento...

White punks on Hope – Crass
TV-Glotzer - Nina Hagen Band
The crucifixion Of possessions - Napalm Death
Dutiful Servants & Political Masters / Coca-colonization – Chumbawamba
Speed or greed - Crass
Intelectual punks - Estigia

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

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BANDCAMP

sábado, 4 de febrero de 2023

Punk de no retorno #1: C.R.A.S.S.

El año pasado me puse con algunas lecturas sobre punk que fui compartiendo en este blog. Para el 2023 pensaba hacer una colección de fanzines con todo eso... pero mejor un podcast. Así que ante el calor y el aburrimiento del comienzo de año preparé esto.

Este es el primer episodio de siete de este podcast dedicado a algunos aspectos del punk. En esta ocasión sobre la banda/colectivo Crass y su entorno.

Do they owe us a living? - Crass
Same Old Story - Sleeping Dogs
Can’t cheap karma - Zounds
Girls on the Run - Honey Bane
Another Sunset  - Lack of Knowladge
Do they owe us a living? (dub mix) - Neale Muldowney

Idea y realización: Rodrigo R.
Edición: Nicolás M.

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YOUTUBE

viernes, 28 de octubre de 2022

Crass - Chirst Alive-The Rehearsal (2021)

Hace días compartí los ensayos de Crass previos a grabar Christ The Album. Me obnubilé al encontrarlos en youtube. Luego revisé entre mis carpetas y lo tenía descargado desde hacía años, aunque no se trata exactamente de lo mismo. Mi memoria es débil pero no tanto. Me parece que hay tres versiones de esto: la más extendida es la de los ensayos; luego hay otra editada hace años, imagino que de forma pirata, titulada "Christ The Rehearsal" que es una selección depurada de aquel ensayo y luego está la versión oficial publicada en vinilo el año pasado, que es esta que estoy comaprtiendo acá. Está mas ordenada, depurada y salpicada con la quinta sinfonía de Beethoven.

1. Have A Nice Day 04:06
2. Mother Love 03:23
3. Nineteen Eighty Bore 03:55
4. I Know There Is Love 02:01
5. Beg Your Pardon 03:15
6. Birth Control ‘N’ Rock ‘N’ Roll 02:07
7. Reality Whitewash 03:03
8. The Greatest Working-Class Rip-Off 03:36
9. Deadhead 01:42
10. You Can Be Who? 02:57
11. Buy Now Pay As You Go 01:43 video
12. Bumhooler 02:53
13. First Woman 01:01
14. Sentiment (White Feathers) 02:44
15. Major General Despair 03:34

NO HAY DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

*

En el bandcamp oficial de Crass se encuentra la siguiente información: 

¡Para el Record Store Day de este año, One Little Independent, en nombre de Crass Records, se complace en presentar un nuevo álbum; 'CHRIST ALIVE! - The Rehearsal'. Limitado a 1.000 unidades, la edición en vinilo estará disponible en las tiendas el 17 de julio de 2021. La versión digital está disponible a través de Bandcamp y saldrá a la venta el 23 de julio.

Una vez más, todos los ingresos se destinarán a Refuge para ayudar a proporcionar apoyo especializado a las mujeres y los niños que sufren violencia doméstica.

Una rara visión [insight] del funcionamiento de Crass, salpicada por el funcionamiento de la 5ª Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

¡Grabado en 1982 en una antigua máquina de casetes Tascam en el estudio de ensayo de Crass en Dial House, "CHRIST ALIVE! - The Rehearsal' documenta el proceso, a veces agotador, que hay detrás de la creación de una canción. Dada la naturaleza exigente de los trabajos terminados de Crass, es esclarecedor escuchar cómo luchan por los resultados que finalmente les dieron la estructura de "Christ the Album", que a todas luces tiene que ser visto como su mejor momento.

viernes, 30 de septiembre de 2022

Tensión: La ferocidad de los tiempos

Volvimos al ruedo con Tensión luego de un breve descanso y me dió ganas de compartir esta entrevista que ya tiene algo más de un año y trata sobre los últimos tres EP que publicamos.

Realizada para La Linterna por Sanderico y Carolina Figueredo comienza así: «Cuando en una banda se combinan sonidos resignificados y letras corrosivas, estamos ante algo interesante. En estos tiempos neoliberales y con gran ebullición desde la discusión de muchas concepciones arcaicas, el grupo Tensión refleja el estado espiritual que se respira en lo cotidiano

Entre fanzines, afiches serigrafiados, cultura DIY y la ferocidad cotidiana de la degradación del mundo capitalista en una ciudad como Rosario, el grupo Tensión emerge como una declamación de lo que pasa a su alrededor y lo que les pasa a ellos mismos envueltos en las texturas sobrias características del post-punk.»

domingo, 25 de septiembre de 2022

25 bandas esenciales del emo argentino

Hace algunos años atrás hice un especial sobre emo chileno, porque me parecía que mantenían un estilo en común. En Argentina no me parece así pero si hay una línea que va desde Mofa, Flores del Sol o Whisper hasta bandas más actuales que no conozco. Es cierto, como dice la nota que antes está No Demuestra Interés con Mensaje no preciso de imagen o Despertar con Llegando. Y también están ahí cerca Restos Fósiles y Eterna Inocencia

Por Rosario esas bandas nos inflenciaron totalmente a Crimental y un poco a Desesperanza. Sin olvidar a La última canción del mundo que era decididamente sceamo.

Es una alegría encontrar una reseña sobre toda esta movida tan importante para el hardcore punk local. Al menos para mí, que tanto gusto de estas bandas que pueden expresar su sensibilidad y pasar de gritar a intentar cantar con melodía en un instante. Me quedo mas con ese estilo que cuando el emo-core se acerca al post-rock o al math-rock. Pero es solo una cuestión de gustos. En esta nota lo lindo es el recorrido exhaustivo por las bandas del género.

Si bien muchos aún piensan que el emo es como el personaje de Capusotto, o que solo se trata de las bandas que pasaba MTV a principios de los 2000, el género tiene una historia muy rica, cuyas bases se remontan a mediados de los ochenta cuando Hüsker Dü (más precisamente con su disco Zen Arcade de 1984), Rites of Spring (Rites of Spring, 1985), y Embrace (Embrace, 1986) -todos artistas provenientes del hardcore y el punk- deciden bajar las revoluciones y expresar en sus letras cuestiones más personales. La leyenda cuenta que un crítico musical, luego de escuchar Embrace, decide llamar a eso “emocore” -acrónimo de “emotional” y “hardcore”-, y aunque a Ian MacKaye, líder de de la banda (antes en Minor Threat y luego en Fugazi), esto le pareció “una estupidez”, no importó: la etiqueta había llegado para quedarse.

Las primeras aproximaciones en Argentina fueron a comienzos de la década del noventa y con un recorrido parecido: un puñado de personas provenientes de la escena de Buenos Aires Hardcore (tanto bandas como público) que eligieron disminuir la velocidad del ritmo y elevar su sensibilidad para una nueva forma. Mensaje no preciso de imagen (1995) de No Demuestra Interés; y Llegando (1996) de Despertar, entre otros, sentaron las bases del post hardcore argentino. Casi al mismo tiempo, Eterna Inocencia y Restos Fósiles se convertían en los paladines del hardcore punk melódico más sensible y cancionero. En ambas expresiones, en esa mezcla, en esa búsqueda, en esa emotividad a los gritos, se puede encontrar el germen de eso que hoy nos congrega.

Leer nota completa de Claudio Kobelt en Indie Hoy.

domingo, 11 de septiembre de 2022

In Which Crass Voluntarily “Blow Their Own” (1986)

Best Before 1984 es un recopilatorio que incluye los singles de Crass, entre otras canciones, y se publicó en 1986, dos años después de la disolución de la banda. El vinilo incluía las letras de las canciones y un folleto que detalla la historia de la banda titulado ...In Which Crass Voluntarily “Blow Their Own”, que podríamos traducir como En el que Crass "sopla lo suyo" (?). Acá una traducción no profesional, el original acá. Alguna vez lo leí peor traducido en un fanzine y me había parecido el mejor resumén o acercamiento a la banda, hoy pienso lo mismo.

Mención aparte para sitios web como este que con paciencia y esmero comenzaban hace como dos décadas (¿o más?) a compartir estas cuestiones: crassdiy.tripod.com

Cuando, en 1976, el punk saltó por primera vez a los titulares de la prensa nacional con el mensaje “hacelo vos mismo”, nosotros, que de diversas maneras y durante muchos años habíamos estado haciendo precisamente eso, creímos ingenuamente que los señores Rotten, Strummer, etc., etc. lo decían en serio. Por fin no estábamos solos.

La idea de convertirnos en una banda nunca se nos ocurrió seriamente, simplemente sucedió. Básicamente, cualquiera era libre de unirse y los ensayos eran asuntos ruidosos que invariablemente se convertían en poco más que fiestas de borrachos. Steve y Penny llevaban escribiendo y tocando juntos desde principios del 77, pero no fue hasta el verano de ese año que habíamos mendigado, pedido prestado y robado suficiente equipamiento para llamarnos realmente una banda....CRASS.

viernes, 9 de septiembre de 2022

Crudeza e ideas: Entrevista a Cumbre y Abismo

Fue con la visita de Fragmentado que anteriormente compartía algo de La Deriva zine. Bien, Chalo su baterísta retomo el blog y nos hizo una entrevista a Cumbre y Abismo. Dejo su introducción y luego el enlace a las preguntas y respuestas:

La situación fue la siguiente: durante julio de este 2022, con Fragmentado (banda en la que este sujeto que escribe participa), tuvimos la oportunidad de tocar en un par de fechas por Argentina, siendo uno de los puntos de encuentro, el llamado “Salón Pueyrredón”, lugar ubicado en plena avenida Santa Fe de Buenos Aires. Mas tarde, entre conversas, algunas cervezas y situaciones que frecuentan una tokata, se escucha un estruendo que da partida a una de las bandas de la jornada, la cual entre distorsión y guturales, daba cuenta del peso sonoro del cual éramos testigos, precisamente, era “Cumbre y Abismo”, banda a la que no solamente tuvimos la oportunidad de ver en esa fecha, ya que logramos compartir con ellos al día siguiente y posteriormente en Rosario, además de dialogar sobre las diversas problemáticas sociales de ambos territorios, los dilemas del capital, la contingencia, pero más aun, lograr establecer una relación de compañerismo entre ideas, punk, ruido, política y más.

Cumbre y Abismo es una banda rosarina con años de trayectoria, en donde además sus integrantes poseen amplia experiencia, debido a los proyectos en los cuales han participado. Pasando desde el punk, el post punk y el black metal, entre otros, pero siempre con un fuerte cuestionamiento a las falencias del sistema actual y con una serie de ideas que buscan llevar a la práctica mediante diversas actividades en las que contribuyen. En este caso: Rodrigo (voz), Nico (bajo) y Maxi (batería), son los encargados de emitir palabras en esta entrevista.

LEER ENTREVISTA

sábado, 27 de agosto de 2022

White Punks on Bordiga (1995)

Publicado originalmente en el otoño inglés de 1995 en Communist Headache 1st Series - Notes For Working And Living Volume 3.

El título es una referencia directa a la canción White Punks on Hope de Crass. Aquella canción en la cual Steve Ignorant comienza diciendo claramente y sin música de fondo:  «They said that we were trash / Well the name is Crass, not Clash», una demarcación clara. A un año del mítico 77 ya habían grabado “punk is dead” y esta letra del 79 es más reflexiva y saca unas adelantadas conclusiones. Se trata de una autocrítica del movimiento punk: «el punk fue una vez una respuesta a años de mierda / Una forma de decir no donde siempre habíamos dicho sí.» Señala la violencia sin sentido, el machismo enmascarado como activismo. Incluso advierte cómo las etiquetas nos mantienen separados y divididos. Y acaba con un contundente «anarquía y libertad es lo que quiero».

Ahora bien, Amadeo Bordiga (1889-1970), aunque poco conocido, es un referente y fue el principal animador de la denominada Izquierda Comunista italiana, aquellos comunistas que desde Marx realizaron una de las críticas mas potentes al modo de producción capitalista comprendiendo también la crítica de la democracia y del Estado, así como del fascismo y del antifascismo. Para ampliar sobre Bordiga recomiendo el artículo de un autor influyente en Communist Headache: Gilles Dauvé. Se trata de Apunte sobre Pannekoek y Bordiga, incluido en el libro Declive y resurgimiento de la perspectiva comunista, disponible en la Biblioteca de Cuadernos de Negación, así como otros artículos sobre este autor.

Por ambos motivos, Crass y Bordiga, el título de este artículo me llamó mucho la atención desde que lo vi hace ya tiempo. Incluso de antes que intenten insultar llamando “anarco-bordiguista-punk” (?) a algunos de los proyectos (no-musicales) donde participo. Hoy gracias a la traducción automática y un poco de tiempo para corregir lo puedo leer y lo pongo en común, pero como siempre advierto que no es una traducción de muy buena calidad. Por cualquier duda recomiendo consultar el original en Uncarved.

La discusión central de este texto, casi treinta años después, sigue siendo válida. No tanto sobre el punk sino sobre anarcopunk (es decir, sobre el punk como transmisor de un mensaje anarquista) y sobre cualquiera que se proponga propagar un mensaje de combate a través de la música o participar en la lucha de clases artísticamente. Es importante también lo que señala el autor sobre cómo el Do it Yourself (DIY) fomenta el crecimiento del negocio de la música. Así que quien quiera leer sobre punk, anarcopunk, Crass, DIY, Chumbawamba, industria cultural y lucha de clases acá un excelente acercamiento...

En lo cual el punk crea las condiciones espectaculares
para su propia auto-negación

White Punks on Bordiga

Organise nro.35 contiene un artículo sobre el anarquismo y la cultura pop, que da una historia (no crítica) del punk, el artículo en realidad aborda la carta de un lector que eligió para discutir un artículo en una edición anterior de Organise que discutió el anarquismo y la música, pero no mencionó el punk. El punk es también un tema cercano a los corazones de aquellos involucrados en Class War, y su periódico regularmente reseña nuevos discos de punk y tiene estrechos vínculos con la comunidad punk, sin embargo su página dedicada a las cartas ha visto algunos desacuerdos sobre el tema, particularmente con los abanderados del punk anarquista Chumbawamba y su nueva configuración de estatus de sello importante y costosos conciertos. La relación entre el punk y la lucha de clases (especialmente el anarquismo) necesita una evaluación crítica. Las discusiones regulares que ocurren cuando una banda de derecha firma con un "sello principal" (por ejemplo, Blaggers y EMI) no son suficientes como compromiso crítico, lo que se necesita es una respuesta a las siguientes preguntas:

¿Existe una tradición de música de protesta que haya culminado en el punk rock?
¿Puede esta música de protesta protestar contra la industria musical y la música como mercancía espectacular?
¿Cuáles son las diferentes ideas que surgen de la música hoy en día, y cómo podemos valorarlas en la lucha de clases?

viernes, 26 de agosto de 2022

Class War

Este es el capítulo 17 de El asalto a la cultura. Corrientes utópicas desde el Letrismo a la Class War de Stewart Home (Virus Editorial, 2002). Se trata de un libro fundamental en lo que a expresiones artísticas de vanguardia, contraculturales o subterraneas se refiere. Tal como Rastros de carmín de Greil Marcus, más que la opinión de sus autores me interesan los temas que abordaron, y lo han hecho con mucha calidad. Aunque Home es más controversial y en ese sentido podría hacer más críticas a su libro, no lo voy a hacer y me voy a limitar a compartir este artículo sobre Class War, que fue una agrupación y periódico anarquista muy relacionado con el movimiento punk. De hecho su principal animador, Ian Bone, participó en Living Legends que ya he compartido por acá. Y sobre las memorias de Ian Bone, Golpea al rico. Confesiones de un anarquista británico, hay dos programas de radio de Anábasis que también están en este blog.

A muchos observadores les pareció que Class War surgió de la nada. En los dos años que median entre la aparición del primer diario Class War, en 1983, y el otoño caliente del 85, los medios de masas británicos empezaron a informar sobre una «amenaza anarquista», que venía a ser el equivalente de otros anteriores miedos-alos-rojos. Por primera vez desde las bombas colocadas por la Angry Brigade (la Brigada de la Cólera) se percibía el anarquismo como una amenaza para el establishment británico.

Class War se coló muy rápidamente en las noticias[1] y, como suele suceder, la investigación periodística sirvió más para mistificar que para arrojar luz sobre los orígenes culturales, políticos y sociales del grupo. Esto no fue simplemente un caso de mala representación por parte de Fleet Street: pese a la imagen de cinismo sobrado que les gusta proyectar, la mayoría de los periodistas son bastante inocentes e ignorantes.

El primer número de Class War mostraba en su portada una foto con dos petimetres acompañados de un texto que decía: «Ahora es el momento de que todo piojoso se arme de un revólver o un buen cuchillo de monte y se dedique a esperar fuera de las casas de los ricos a que alguno salga para dispararle o acuchillarle hasta la muerte». Se parafraseaba así un discurso a los pobres de Chicago pronunciado por la anarquista del siglo XIX Lucy Parsons. El colectivo Class War estaba compuesto por anarquistas de toda la vida que conocían bien la historia del movimiento y que estaban decididos a aplicarla en la producción de propaganda.

jueves, 25 de agosto de 2022

Conflict, 1987

Conflict se propuso realizar un evento masivo el sábado 18 de abril de 1987 en Brixton (Londres) . Esta es la crónica de un fracaso anunciado. Pero no solo trata sobre la organización de un gran evento, sino de los enfrentamientos con la policía, de las reflexiones tras la represión y la persecusión a Conflict que luego de ser prohibidos se presentaban en el Reino Unido con nombres como The Ungovernable Force que la policía no podía reconocer.

Este folleto de 1987 de Conflict/Mortarhate fue distribuido en los recitales de finales de los 80 y principios de los 90 según donde fue publicado en la web: https://www.uncarved.org/music/apunk/gathering.html Por cualquier duda de traducción remitirse ahí.

Para quien sepa inglés (not me!): Colin Conflict and Steve Ignorant Discuss The Brixton Academy Gig 1987

Una idea que vino a nosotros en una fría y húmeda tarde de enero del 87 a partir de largas conversaciones sobre nuestra desilusión y decepción con el movimiento punk, sobre si sentíamos que habíamos logrado algo en nuestras respectivas bandas. ¿Qué podríamos haber conseguido? Y, lo que es más importante, qué podíamos conseguir. ¿Teníamos algo que ofrecer?