White Punks on Bordiga (1995)

Publicado originalmente en el otoño inglés de 1995 en Communist Headache 1st Series - Notes For Working And Living Volume 3.

El título es una referencia directa a la canción White Punks on Hope de Crass. Aquella canción en la cual Steve Ignorant comienza diciendo claramente y sin música de fondo:  «They said that we were trash / Well the name is Crass, not Clash», una demarcación clara. A un año del mítico 77 ya habían grabado “punk is dead” y esta letra del 79 es más reflexiva y saca unas adelantadas conclusiones. Se trata de una autocrítica del movimiento punk: «el punk fue una vez una respuesta a años de mierda / Una forma de decir no donde siempre habíamos dicho sí.» Señala la violencia sin sentido, el machismo enmascarado como activismo. Incluso advierte cómo las etiquetas nos mantienen separados y divididos. Y acaba con un contundente «anarquía y libertad es lo que quiero».

Ahora bien, Amadeo Bordiga (1889-1970), aunque poco conocido, es un referente y fue el principal animador de la denominada Izquierda Comunista italiana, aquellos comunistas que desde Marx realizaron una de las críticas mas potentes al modo de producción capitalista comprendiendo también la crítica de la democracia y del Estado, así como del fascismo y del antifascismo. Para ampliar sobre Bordiga recomiendo el artículo de un autor influyente en Communist Headache: Gilles Dauvé. Se trata de Apunte sobre Pannekoek y Bordiga, incluido en el libro Declive y resurgimiento de la perspectiva comunista, disponible en la Biblioteca de Cuadernos de Negación, así como otros artículos sobre este autor.

Por ambos motivos, Crass y Bordiga, el título de este artículo me llamó mucho la atención desde que lo vi hace ya tiempo. Incluso de antes que intenten insultar llamando “anarco-bordiguista-punk” (?) a algunos de los proyectos (no-musicales) donde participo. Hoy gracias a la traducción automática y un poco de tiempo para corregir lo puedo leer y lo pongo en común, pero como siempre advierto que no es una traducción de muy buena calidad. Por cualquier duda recomiendo consultar el original en Uncarved.

La discusión central de este texto, casi treinta años después, sigue siendo válida. No tanto sobre el punk sino sobre anarcopunk (es decir, sobre el punk como transmisor de un mensaje anarquista) y sobre cualquiera que se proponga propagar un mensaje de combate a través de la música o participar en la lucha de clases artísticamente. Es importante también lo que señala el autor sobre cómo el Do it Yourself (DIY) fomenta el crecimiento del negocio de la música. Así que quien quiera leer sobre punk, anarcopunk, Crass, DIY, Chumbawamba, industria cultural y lucha de clases acá un excelente acercamiento...

En lo cual el punk crea las condiciones espectaculares
para su propia auto-negación

White Punks on Bordiga

Organise nro.35 contiene un artículo sobre el anarquismo y la cultura pop, que da una historia (no crítica) del punk, el artículo en realidad aborda la carta de un lector que eligió para discutir un artículo en una edición anterior de Organise que discutió el anarquismo y la música, pero no mencionó el punk. El punk es también un tema cercano a los corazones de aquellos involucrados en Class War, y su periódico regularmente reseña nuevos discos de punk y tiene estrechos vínculos con la comunidad punk, sin embargo su página dedicada a las cartas ha visto algunos desacuerdos sobre el tema, particularmente con los abanderados del punk anarquista Chumbawamba y su nueva configuración de estatus de sello importante y costosos conciertos. La relación entre el punk y la lucha de clases (especialmente el anarquismo) necesita una evaluación crítica. Las discusiones regulares que ocurren cuando una banda de derecha firma con un "sello principal" (por ejemplo, Blaggers y EMI) no son suficientes como compromiso crítico, lo que se necesita es una respuesta a las siguientes preguntas:

¿Existe una tradición de música de protesta que haya culminado en el punk rock?
¿Puede esta música de protesta protestar contra la industria musical y la música como mercancía espectacular?
¿Cuáles son las diferentes ideas que surgen de la música hoy en día, y cómo podemos valorarlas en la lucha de clases?

Passion Killers - They Kill Our Passion With Their Hate And Wars (1983)

Banda punk con miembros de Chumbawamba, como la memorable Antidote.

En discog se puede ver la gráfica de la edición de 2010.

1. The Fighting Carries On
2. What's Inside?
3. Big Tough Hard Man
4. Judging By Headlines
5. Passion Killers
6. Why?
7. Going Too Fast
8. Stand Together As One
9. Same Old Lies
10. Whose Life Is It Anyway?
11. Start Again

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Kvivm - 6, 5 grados bajo cero (2022)

Experimentación sonora con sensibilidad mapuche desde Viedma. Antes Cüiüm.

1. 6, 5 grados bajo cero

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Class War

Este es el capítulo 17 de El asalto a la cultura. Corrientes utópicas desde el Letrismo a la Class War de Stewart Home (Virus Editorial, 2002). Se trata de un libro fundamental en lo que a expresiones artísticas de vanguardia, contraculturales o subterraneas se refiere. Tal como Rastros de carmín de Greil Marcus, más que la opinión de sus autores me interesan los temas que abordaron, y lo han hecho con mucha calidad. Aunque Home es más controversial y en ese sentido podría hacer más críticas a su libro, no lo voy a hacer y me voy a limitar a compartir este artículo sobre Class War, que fue una agrupación y periódico anarquista muy relacionado con el movimiento punk. De hecho su principal animador, Ian Bone, participó en Living Legends que ya he compartido por acá. Y sobre las memorias de Ian Bone, Golpea al rico. Confesiones de un anarquista británico, hay dos programas de radio de Anábasis que también están en este blog.

A muchos observadores les pareció que Class War surgió de la nada. En los dos años que median entre la aparición del primer diario Class War, en 1983, y el otoño caliente del 85, los medios de masas británicos empezaron a informar sobre una «amenaza anarquista», que venía a ser el equivalente de otros anteriores miedos-alos-rojos. Por primera vez desde las bombas colocadas por la Angry Brigade (la Brigada de la Cólera) se percibía el anarquismo como una amenaza para el establishment británico.

Class War se coló muy rápidamente en las noticias[1] y, como suele suceder, la investigación periodística sirvió más para mistificar que para arrojar luz sobre los orígenes culturales, políticos y sociales del grupo. Esto no fue simplemente un caso de mala representación por parte de Fleet Street: pese a la imagen de cinismo sobrado que les gusta proyectar, la mayoría de los periodistas son bastante inocentes e ignorantes.

El primer número de Class War mostraba en su portada una foto con dos petimetres acompañados de un texto que decía: «Ahora es el momento de que todo piojoso se arme de un revólver o un buen cuchillo de monte y se dedique a esperar fuera de las casas de los ricos a que alguno salga para dispararle o acuchillarle hasta la muerte». Se parafraseaba así un discurso a los pobres de Chicago pronunciado por la anarquista del siglo XIX Lucy Parsons. El colectivo Class War estaba compuesto por anarquistas de toda la vida que conocían bien la historia del movimiento y que estaban decididos a aplicarla en la producción de propaganda.

Conflict, 1987

Conflict se propuso realizar un evento masivo el sábado 18 de abril de 1987 en Brixton (Londres) . Esta es la crónica de un fracaso anunciado. Pero no solo trata sobre la organización de un gran evento, sino de los enfrentamientos con la policía, de las reflexiones tras la represión y la persecusión a Conflict que luego de ser prohibidos se presentaban en el Reino Unido con nombres como The Ungovernable Force que la policía no podía reconocer.

Este folleto de 1987 de Conflict/Mortarhate fue distribuido en los recitales de finales de los 80 y principios de los 90 según donde fue publicado en la web: https://www.uncarved.org/music/apunk/gathering.html Por cualquier duda de traducción remitirse ahí.

Para quien sepa inglés (not me!): Colin Conflict and Steve Ignorant Discuss The Brixton Academy Gig 1987

Una idea que vino a nosotros en una fría y húmeda tarde de enero del 87 a partir de largas conversaciones sobre nuestra desilusión y decepción con el movimiento punk, sobre si sentíamos que habíamos logrado algo en nuestras respectivas bandas. ¿Qué podríamos haber conseguido? Y, lo que es más importante, qué podíamos conseguir. ¿Teníamos algo que ofrecer?

¿Crisis? ¿Qué Crisis? (entrevista 2020)

En esta entrevista se percibe más ánimo que la anterior que compartí. La introducción y las preguntas están a cargo de Dom Warwick para Vive Le Rock! Como siempre dejo el link al original ya que se trata de una traducción por gusto y no profesional: vivelerock.net/crisis–what–crisis

Originarios de Guildford en 1976, Crisis estaban a la vanguardia del movimiento punk políticamente astuto, su sonido oscuro combinado con guitarras puntiagudas proporcionaba un telón de fondo único a unas letras inteligentes y provocadoras. El panorama en el 77 se prestaba a un periodo de intensa creatividad musical entrelazada con un trasfondo político impregnado de protesta y sed de cambio. Sin ser tan obvios como The Clash o abiertamente intelectualizados como Crass, encajando en algún punto intermedio, las tres bandas fueron citadas a menudo como las 3 C's del punk político. La banda se disolvió en 1980, y sus miembros principales, Tony Wakeford y Doug Pearce, se abrieron camino individualmente en lo que se conoció como neofolk, con grupos como Death in June y Sol Invictus (por nombrar algunos).

Habiendo dejado su huella en los breves años que estuvieron juntos, una nueva versión de Crisis comenzó a tomar forma en 2015 y en tiempos más recientes lanzó nuevo material, con el 7" 'Hammer and the Anvil' y un 12", 'Escalator'. El miembro original, Tony Wakeford, y el nuevo vocalista, Lloyd James, hablan sobre la nueva banda, las experiencias pasadas y los planes futuros.

Entrevista a Tony Wakeford de Crisis (2008)

Con motivo de la reunión, o mejor dicho reinvención de Crisis, y de su visita a Madrid en 2008 aparece esta breve entrevista en elgarajedefrank. Tony Wakeford es, por ser suave, controversial. Acá aclara varias cuestiones y subraya sus arrepentimientos. Es conocido su coqueteo hace como cuatro décadas con el strasserismo, así como su paso por el National Front. Antes de todo eso Crisis fue una banda, algo así como trotskista, vinculada con el Socialist Workers Party. respecto de eso señala: «En ese momento éramos más trotskistas mientras que Crass eran anarquistas. La historia ha probado que ellos estaban menos equivocados.» Sobre lo otro habla en otras entrevistas...

Hemos tenido el honor de poder hablar con Tony Wakeford, miembro fundador de Crisis, Death in June y alma máter de Sol Invictus. Ahora está girando con unos renovados Crisis, recuperando un legado tan vigente como el primer día.

Manjar - s/t (2022)

Punk/grunge desde Río Gallegos.

1. Nubes. 02:04
2. Celso a la carta./Mar de Ajos. 05:55
3. Fideos con pesto. 01:59
4. Abril. 01:33
5. Radio veneno. 02:03
6. BouleBar. 03:02
7. Pesca en el muelle. 02:52 

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Tordcido - Del desinterés al servilismo (2022)

Nueva banda de Buenos Aires, hardcore / fastcore / skaterock.

1. Ciego 00:43
2. Holocausto 00:49
3. Canalla 00:37
4. TAXI 00:33
5. Noche americana 00:45
6. Cocktail crudo 00:56
7. Parasitos 00:48
8. Leon, 9 años 00:47
9. Sesion 00:53
10. Desgracia 00:53
11. Sacrificio 00:54
12. Quemado 00:53
13. Roña 01:35 

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Entrevista a Crass (Mucilage no.2, 1984)

Los ames o los odies, poca gente puede negar la enorme influencia de CRASS en los últimos 7-8 años. Los máximos exponentes del género "Anarcho-Punk", la banda que lanzó mil clones y encendió una vela de esperanza en miles de corazones.

Una entrevista de algún tipo era definitivamente necesaria, tanto para satisfacer mi propia curiosidad como para informarle a usted, el ansioso lector. Las personas de Crass viven en una pequeña granja en algún lugar de North Weald, que además es muy bonita. Fue en este pintoresco entorno donde charlamos con Peter Wright, Joy de Virve, Penny Rimbaud y G mientras tomábamos una taza de té con un sabor divertido.

Entrevista e introducción: Allan Clifford para el fanzine Mucilage número 2, 1984

Traducción (semiautomática) desde Uncarved. Ya hemos leído sobre Crass, es momento de leerlos directamente...

Crass se volvió ambicioso en 1982: Christ - The Album

Reciente artículo en A Pop Life (Erwin Barendregt). En lo personal, sobre Christ - The Album recuerdo comenzar a escucharlo en un casette grabado en un walkman al salir de la escuela, una y otra vez, estaba fascinado. Con el segundo disco (Well Forked - But Not Dead) comenzaban los placeres de la música más experimental.

Mención aparte para el texto El último de los hippies que acompaña este disco, que ha circulado en diferentes ediciones, incluso en español.

Introducción

Tras el fantástico Penis Envy, Crass se tomó su tiempo para grabar su siguiente álbum. Desde julio de 1981 hasta febrero de 1982 se realizaron las grabaciones para el sucesor y se planificó la fecha de publicación del nuevo álbum, que también debía contener un disco en directo, un póster y un folleto. Mientras tanto, Thatcher había iniciado una guerra. Crass había perdido el contacto con los tiempos, por primera y última vez.

Crass

Cuando Crass lanzó su álbum Penis Envy a principios de 1981, el grupo ya era un gran nombre en la música alternativa y en el estilo de vida alternativo en general. El grupo trabajaba y convivía en una granja, hacía su propia música en su propio estudio, tenía un sello discográfico y vendía cientos de miles de discos, singles y artículos relacionados.

Penis Envy no hizo sino elevar la popularidad del grupo en el circuito. Debido al mensaje feminista del álbum, el número de mujeres que seguían al grupo aumentó considerablemente. Crass estaba en contacto con los tiempos. Tal vez sea un poco exagerado afirmar que Crass fue una fuente de inspiración, pero el hecho es que el Campamento de Mujeres por la Paz de Greenham Common proporcionó una plataforma de manifestación permanente para (principalmente) las mujeres  a partir de septiembre de 1981. Las mujeres de Crass fueron muy activas en el movimiento.

Penis Envy también disminuyó la imagen machista que rodeaba al grupo (que la banda odiaba de corazón y se manifestaba al respecto). Sin embargo, la prensa musical inglesa era y siguió siendo firmemente anti-Crass. ¿Un buen tema para una canción, quizás?

Crass, Freud y el feminismo: Penis Envy

Antes de seguir no puedo dejar pasar la oportunidad de recordar que un grupo, bajo el nombre Berketx Brive, tocó maravillosamente este disco completo hace unos cinco años. 

Recuerdo también que no bien salieron las reediciones, como la del Penis Envy, las subí a este blog pero inmediatamente las bajaron. De todos modos se puede escuchar en el bandcamp de Crass, así como la versión original de 1981.

Estamos ante un disco impresionante y como no se hacer reseñas prefiero traducir la de  Erwin Barendregt.

Introducción

Este es el cuarto artículo sobre Crass. Tras la presentación de Crass, su debut The Feeding Of The 5000 y su sucesor Stations Of the Crass, ahora es el momento de prestar atención al álbum número tres, Penis Envy: feminismo, Freud, el flexi-disco gratuito Our Wedding y la censura.

Crass

En 1981, Crass se había convertido en un nombre enorme dentro del mundo alternativo y de la música. El grupo vivía en una granja, hacía su propia música en su propio estudio, tenía su propio sello discográfico y vendía cientos de miles de copias de sus álbumes, singles y otras salidas.

A pesar del éxito, el idealismo seguía reinando. A pesar de que los diversos lanzamientos se vendían a un mínimo absoluto, el grupo seguía obteniendo beneficios. Todo ello se redirigió a otras salidas, como los Bullshit Detectors (véase el artículo En 1979 Crass lanza su declaración definitiva: Stations Of The Crass).

La imagen del grupo era definitivamente dura y en cierto modo incluso machista, a pesar de la fuerte postura antimachista de canciones como Big Man, Big M.A.N..

En 1979 Crass publica su declaración definitiva: Stations Of The Crass

Continuando con las lecturas, más precisamente sobre la banda Crass y todo el universo que le rodea (por eso hay dos etiquetas ¿?), acá va otra traducción automática revisada por un humano, que vendría a ser yo, de otro articulo de Erwin Barendregt. Esta vez sobre el album Stations of the Crass. Sin duda las letras son lo más dificil de traducir... Y hablando de eso acá queda muy claro toda la idea que mantuvo Crass acerca de cómo uno puede de alguna manera salir voluntariamente de esta sociedad, con lo que no estoy de acuerdo. O el individualismo de "No hay más autoridad que vos mismo", que hoy suena brutalmente a consigna de autoyuda o lema de coaching empresarial. Lo importante de Crass es que, además de tooooodo lo que crearon, permiten ciertas reflexiones.

Para quienes están ya mas o menos interiorizados en Crass no hay muchas novedades. Sin embargo, me gusta pensar que a quien le gusta la banda y quiere saber un poquito más esto puede serle de ayuda.

En este blog hay bastante, en la web mucho más y hay hasta libros como Tienen una bomba. Manifiestos, declaraciones y arte editado por La Felguera.

Introducción

Sólo unos pocos grupos han tenido el impacto que ha tenido Crass en mí. Esto se aplica principalmente a la forma en que veo el mundo y los poderes.

Después de The Feeding Of The 5000
Como he escrito en el artículo sobre The Feeding Of The 5000, el debut de Crass fue un gran éxito dentro de los círculos musicales (alternativos). Tan grande, de hecho, que muchas divisiones de A&R de las compañías discográficas se preguntaron si la banda querría ganar grandes cantidades de
dinero y firmar un acuerdo con una compañía importante. La banda se rió. Hacía poco que habían fundado su propio sello Crass Records y seguirían por ese camino.

Hubo una invitación que la banda estaba más que dispuesta a cumplir: grabaciones para una de las John Peel Sessions realizadas para la BBC. Fue un reconocimiento a la popularidad de la banda el que se les pidiera participar en el programa y que sus grabaciones fueran/puedan ser escuchadas por oyentes de todo el país. El 28 de marzo de 1979, la banda se dirigió al estudio Maida Vale de Londres, donde grabaron cinco canciones: Shaved Women, They've Got A Bomb, Tired, G's Song y Mother Earth. Las dos últimas eran canciones nuevas, que acabarían en su segundo álbum.

Stations Of The Crass

No está claro cuál es la fecha exacta de publicación del álbum. Algunas fuentes afirman que fue en agosto de 1979, pero eso parece demasiado pronto, ya que la cara D del álbum contiene grabaciones de un espectáculo del 7 de agosto de 1979 (en el Pied Bull de Islington). Por otro lado, Crass era totalmente DIY y prácticamente podía empezar a prensar discos cuando lo consideraba oportuno. En su libro Shibboleth: My Revolting Life, Penny Rimbaud escribe: «En el verano del 79 grabamos nuestro segundo álbum 'Stations Of The Crass', que publicamos ese invierno». Yo me quedo con noviembre de 1979.

Sobre The feeding of the 5000 de Crass

Sobre Crass leí muchas cosas hasta lograr escucharlo, la primer canción fue Mother Earth en un compilado del fanzine Desahogo (Buenos Aires). Luego conseguiría un casette que de un lado tenía grabado Crass y el del otro Conflict sin más datos, se trataba de The feeding of the 5000 y Turning rebelion into money. Más adelante conseguiría todas las letras traducidas y hasta comprendería que esa tapa no es un collage sino una pintura de la grandiosa Gee Vaucher.

Acá también hay información sobre Asylum, que grabamos en castellano hace algúnos años junto a Do they owe us a living? con Axion//Protesta.

Para ver el original de Erwin Barendregt en inglés:
en.apoplife.nl/crass-the-feeding-of-the-5000
A continuación el artículo casi completo rudimentariamente traducido:

The feeding of the 5000

El 29 de octubre de 1978, la banda se reunió en los Southern Studios de Londres. Dirigidos por el propietario del estudio, John Loder (en el papel de ingeniero, al que a menudo se hace referencia como el noveno miembro de Crass), la banda grabó todo su material en el transcurso de un día: 18 canciones, 31 minutos y 51 segundos.

El álbum (o más bien: el 12 pulgadas) se publicó en febrero de 1979 (algunas fuentes indican que el año de publicación fue 1978). Fue un álbum revolucionario: musicalmente extremo, ruidoso, enfadado, por supuesto, profano y lleno de ideales anarquistas.

El lanzamiento experimentó algunas dificultades. Los trabajadores de la planta de prensado irlandesa, donde se fabricó el álbum, se negaron a trabajar en él, debido al contenido de Asylum (véase más abajo en este artículo), que se consideraba blasfemo. Finalmente, la canción fue eliminada del álbum y sustituida por la canción The Sound Of Free Speech, dos minutos de silencio.

El álbum contiene muchas de las cosas (si no todas) que Crass tenía que ofrecer musicalmente hablando: guitarras que producen "ruido", baterías militares y líneas de bajo notablemente bien desarrolladas. Todas las canciones fluyen de una a otra. Las hojas de letras eran imprescindibles para Crass, porque el mensaje era esencial. Para el oyente ocasional también era indispensable. El cantante Ignorant tenía un acento cockney muy marcado, lo que hacía que entender las letras de oído fuera prácticamente imposible (sobre todo para mí, en los Países Bajos), pero la cantidad de palabras que se apilaban en las líneas era tan elevada que ni siquiera los ingleses podían seguirlas o entenderlas del todo. Ignorant no era un cantante de escuela, pero su emocionante y sincera interpretación despertó mucha simpatía. Cuando Pete Wright empezó a cantar, eché de menos al instante a Ignorant.

El título del álbum hace referencia a la historia bíblica (o milagro) en la que Jesús, con sólo cinco hojas de pan y dos peces, pudo alimentar a cinco mil personas.

Crass y la guerra de Malvinas

Continuando con los artículos de Erwin Barendregt sobre Crass acá uno sobre el Christ - The Album, aunque principalmente sobre los dos singles vinculados: Sheep Farming In The Falklands y How Does It Feel. Además también sobre los "tatchertapes". 

En el artículo original en inglés el autor comienza describiendo la cuestión de Malvinas que no creo necesario traducir aquí. 

Sin embargo, pensamos en ellos, frío como el hielo y el silencio
En los páramos cubiertos de nieve, detenidos por la violencia
Que tú infligiste, tú determinas, tú creaste, tú ordenaste
Fue tu decisión que esos jóvenes fueran masacrados

¿Qué se siente al ser la madre de mil muertos?
 Los jóvenes descansan ahora, tumbas frías en tierra fría
(Crass, 1982)

Durante bastante tiempo, Crass, una banda/comunidad anarquista de arte/punk DIY de Inglaterra, había criticado fuertemente a Inglaterra, a Thatcher y al consumismo, al nacionalismo, etc. En junio de 1982 publicaron Christ, The Album. Al contrario de lo que se solían hacer, se prestó mucha atención a las grabaciones (de calidad) y al packaging. Cuando el álbum estaba terminado, la Guerra de las Malvinas estaba muy avanzada. La guerra tomó a Crass por sorpresa y no les hizo ninguna gracia. A partir de ese momento, reaccionarían más directamente a los acontecimientos.

Sheep Farming In The Falklands

La primera reacción de Crass a la guerra fue un flexi-disc, que se distribuyó de muchas maneras (incluso poniéndolos en discos variados/al azar en la tienda de discos Rough Trade), sin utilizar el nombre Crass. La canción está dirigida principalmente al papel que desempeñó el ejército: «Cría ovejas en las Malvinas, el rearme en las jodidas tierras, las jodidas ovejas en las tierras natales, las fuerzas de su majestad están llegando». No es la forma más exaltada de crítica y, supuestamente, pretende ser principalmente divertida. Cuando llegaron los primeros informes de que la guerra había causado bajas reales, Crass se sintió algo incómodo con el sencillo.

How Does It Feel

El 16 de octubre de 1982, Crass lanzó el single How Does It Feel. La pregunta a lo largo de la canción era «¿Cómo se siente ser la madre de mil muertos?» El single había sido grabado y mezclado en agosto de 1982 en los Southern Studios de Londres. El single era un ataque directo a Margaret Thatcher.

Durante el turno de preguntas a los primeros ministros, se le preguntó a Thatcher si había escuchado la canción. No respondió a la pregunta, pero sí puso en marcha una serie de acciones. El Partido Conservador intentó contraatacar demandando a la banda (véase el recorte de prensa de The Guardian). 

Robin Eggar era un columnista que trabajaba para el Daily Mirror y escribía: «La música rock suele ser utilizada por los jóvenes para expresar sus protestas. Por muy desagradables que parecieran los Sex Pistols en 1977, sus canciones eran una escalofriante advertencia sobre la recesión que se avecinaba. Pero el grupo anarquista Crass ha ido demasiado lejos. La semana pasada publicaron el disco más repugnante e innecesario que he escuchado nunca. How Does It Feel To Be The Mother of 1,000 Dead?" es un ataque despiadado y obsceno a los motivos de Margaret Thatcher para participar en la guerra de las Malvinas. Tiene poca relación con la realidad. Su precio de venta es de sólo 75 peniques y ya ha vendido más de 28.000 ejemplares.»

Casualmente, el hermano de Robin Eggar, Timothy Eggar, era diputado por el Partido Conservador. En un programa de radio debatió sobre el single y la guerra con dos miembros de Crass. El “debate” no terminó en el favor del diputado....

Finalmente, el fiscal respondió: «He examinado el expediente al que se refiere mi honorable amigo y he decidido que su publicación no supone una infracción del artículo 2». Como resultado, el Partido Conservador detuvo todas las acciones legales dirigidas contra Crass.

Merry Crassmas

Para la navidad de hace diez años compartía Merry Crassmas en este blog. Un curioso disco de Crass con dos temas instrumentales, que son en realidad popurrís de canciones de Crass tocadas con un teclado Casio. Acabo de encontrar un artículo que tradujé rudimentariamente, falta para la nochebuena pero igual acá va:

Introducción

Tras la publicación del manifiesto feminista Penis Envy, un punto álgido en la obra de Crass, y la diversión que había tenido Crass con el lanzamiento de Our Wedding bajo la apariencia de Creative Recording And Sound Services, el colectivo anarcopunk lanzó un verdadero single navideño.

Creative Recording And Sound Services

Para el single se utilizó de nuevo el "seudónimo" Creative Recording And Sound Services. La primera vez que Crass lo había utilizado fue para el single Our Wedding, que precedió al lanzamiento de Penis Envy, al regalarlo a la revista para mujeres Loving. Por supuesto, se produjo un escándalo cuando se supo que el colectivo anarcopunk Crass estaba detrás del single.

De todos modos, el 15 de diciembre de 1981 salió a la venta el segundo single de Creative Recording And Sound Services, nada más y nada menos que un auténtico single navideño (!) de Crass.

Eterna Inocencia - No bien abran las flores (2022)

Casi ocho años después de Entre llanos y antigales, nuevo disco de Eterna Inocencia.

«—¿En cuanto a lo musical, se alejaron del hardcore punk?
—En realidad está, como nosotros crecimos. Nosotros crecimos escuchando The Cure y New Order, entre otros, por nuestros hermanos mayores; y creo que ahora estamos sin querer haciendo la música que queríamos hacer cuando éramos niños y no nos salía. Buscábamos otros rumbos o teníamos que trabajar entonces, ahora nos encontrás con temas re contra tranquilos, muy lindos o para mi gusto por lo menos te encontrás con canciones del disco nuevo como "Despedida" o "Cosas por hacer", temas pro arriba, son positivos que generan esperanza y están buenos. La banda está en esa búsqueda. Y la mayoría del disco nuevo tiene esa beta, ese sonido. Está bastante lejos del punk pero quizás desde el punto de vista del sonido, porque después lo actitudinal no cambió nada.» (entrevista)

1. Tu mirada
2. Cuando salgo a tocar
3. No bien abran las flores
4. Amarras
5. Cosas por Hacer
6. Hojas Amarillas
7. La empresa del naufragio
8. Siempre
9. Entre dormido
10. Despedida
11. La tierra sin altares
12. Montañas

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Sectarian Bloom - New Spring (2022)

«Música para el capitalismo tardío, cuando todo va de mal en peor. »

1. Static 02:57
2. Western Nights 02:53
3. Our Time 02:46
4. 7.62 x 39 04:07
5. Blue Light 02:43
6. Kinetic 04:23

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Ruinas / Lust for death - Split (2018)

Publicado originalmente en vinilo, se trata de un compartido de dos bandas crust pesado / stenchcore... una de Argentina y la otra de Francia. En breve Ruinas se reúnen y harán dos fechas, una en Buenos Aires y otra en Rosario. Acá una entrevista de hace algunos años por si alguien no les conoce. 

1. Disconformes 03:38
2. Vision 03:52
3. Injusto 02:50
4. Obediencia 05:10
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1. Cursing at the dead 08:56    
2. Inverted rapture
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