Cuando encuentro estos maravillosos blogs que suben discos difíciles y hasta escanean y comparten las gráficas recuerdo cuando era chico y conseguía algún casette o CD en las ferias de los recitales. Aunque no es lo mismo... no solo por no tenerlos en mano, no es lo mismo porque un disco ya no me asombra de la misma manera.
«Esta mañana estaba leyendo el folleto del doble CD
de Internal Autonomy para preparar esta entrada cuando una frase me
hizo reflexionar. En lugar de la habitual "historia de la banda", un
miembro fundador de IA escribió algunas reflexiones sobre el contexto
político, social y musical del que surgió IA a finales del 86/principios
del 87. Es una lectura muy amena e interesante, ya que el tipo es
bastante ingenioso y hay algunas observaciones perspicaces. Sobre el
nacimiento de la banda, básicamente dice que, si hubiera habido otro
gran fenómeno musical a mediados/finales de los 80, como lo fue el punk a
finales de los 70/principios de los 80, IA probablemente habría tocado
otro género. No es que les disgustara el punk, todo lo contrario,
claramente se destaca su potencial liberador, pero hay que tener en
cuenta el contexto más amplio de la producción musical, incluso la
música underground. Por ejemplo, sin la explosión mundial del metal en
los 80, el crust punk no habría existido y Deviated Instinct podría
haber seguido tocando punk-rock mediocre y descuidado. Básicamente, no
se puede separar a una banda de su contexto y, sin el éxito comercial de
grupos como Siouxsie, muchas bandas underground de post-punk
probablemente habrían tocado otro estilo. En otras palabras, si IA se
hubiera formado cinco años después, habrían sido un colectivo de
rave/techno/house. ¡Menos mal que coincidió todo! (...)
"Love & life" es el primer EP de IA, lanzado
en 1991 por Recordrom, un sello alemán responsable también de grandes
discos como "Never again" de Potential Threat, "Can you dig it?" de Dan y
el único LP de IA. La primera canción, "Love", es una melodía punk-rock
de ritmo medio, engañosamente alegre y optimista, sobre el amor y cómo,
en una sociedad patriarcal, se representa como el único objetivo de la
mujer, algo por lo que, para lograrlo, debe estar dispuesta a sufrir. En
la carátula, se dice que "Love" no es una canción anti-amor, sino una
canción anti-"canciones de amor", que "representan una concepción
estrecha y generalmente sexista del amor, y explotan las turbulencias
emocionales de las personas para obtener enormes ganancias". Un mensaje
ingenioso también se transmite en la portada, que parodia el "destino"
de una mujer con marido e hijo. Las dos siguientes canciones son un poco
menos punk y más parecidas a Siouxsie o Skeletal Family, con un aire
gótico más oscuro. «Gloria» trata sobre rechazar la culpa que nos impone
la cruz, y «Beyond words» aborda nuestro gusto por el horror y lo
macabro siempre que sean ficticios o convenientemente desconectados de
nuestras vidas reales. Letras realmente buenas e inquietantes. En este
disco participan dos cantantes femeninas diferentes: Nikki en «Love» y
Kirsty en «Gloria» y «Beyond words». Sus distintos estilos vocales
reflejan los diferentes temas y tonos de las canciones (Nikki tiene una
voz más melódica y ligera, mientras que la de Kirsty es más profunda y
amenazante). El sonido de estas tres canciones es muy nítido, pero a la
vez seco, y conserva una sensación de urgencia y angustia, aunque de una
manera insidiosa.» (terminalsoundnuisance)
Nota nerd: G-Sus (Gee Vaucher) participó en la gráfica de este disco.
No hay comentarios:
Publicar un comentario