Tensión: La ferocidad de los tiempos

Volvimos al ruedo con Tensión luego de un breve descanso y me dió ganas de compartir esta entrevista que ya tiene algo más de un año y trata sobre los últimos tres EP que publicamos.

Realizada para La Linterna por Sanderico y Carolina Figueredo comienza así: «Cuando en una banda se combinan sonidos resignificados y letras corrosivas, estamos ante algo interesante. En estos tiempos neoliberales y con gran ebullición desde la discusión de muchas concepciones arcaicas, el grupo Tensión refleja el estado espiritual que se respira en lo cotidiano

Entre fanzines, afiches serigrafiados, cultura DIY y la ferocidad cotidiana de la degradación del mundo capitalista en una ciudad como Rosario, el grupo Tensión emerge como una declamación de lo que pasa a su alrededor y lo que les pasa a ellos mismos envueltos en las texturas sobrias características del post-punk.»

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Un Jardín Primitivo - En el hall de la 323 (2022)

Debut de esta banda de Buenos Aires: «Un jardín primitivo es una nueva propuesta que abraza el sonido del rock de los años 80 en Argentina, vinculado al dark / post punk»

1. Carretera
2. Confieso
3. Un día
4. Fuegos de artificio

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Pharoah Sanders Ensemble w/ Albert Ayler – Venus / Upper And Lower Egypt (1968)

 

Mi dealer de jazz dice que: «ayer murió uno de los grandes maestros musicales que quedaban, el saxofonista Pharoah Sanders, que inició su trayectoria en la era de la revolución del Free Jazz, tocando junto a otros maestros que ya no están como Sun Ra, Coltrane, Albert Ayler, Don Cherry y varios otros. Requeriría más tiempo y espacio hablar de Pharoah como es debido. Ayer le mencioné su muerte a un par de punk rockers que no tenían idea de quien era. En fin: el espectáculo necesita mantener separados los nichos del punk con los del jazz, así como la anarquía del comunismo.» Yo me encuentro entre aquellos que no tenían ni idea quien era.

«No quiero dejar de destacar una de las piezas que más me han impresionado de toda la trayectoria del Faraón: su interpretación de Venus/Alto y Bajo Egipto, junto a Albert Ayler a fines de los sesenta, en un concierto junto a la Sun Ra Arkestra a beneficio de los Panteras Negras. Duelos de tenor que se elevan directamente al cielo del sonido, donde nos estarán esperando a todos quienes los hemos amado profundamente en vida. 23 minutos de puro placer auditivo.»

Incluído en Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) de Albert Ayler.

1. Venus / Upper And Lower Egypt 22.59

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25 bandas esenciales del emo argentino

Hace algunos años atrás hice un especial sobre emo chileno, porque me parecía que mantenían un estilo en común. En Argentina no me parece así pero si hay una línea que va desde Mofa, Flores del Sol o Whisper hasta bandas más actuales que no conozco. Es cierto, como dice la nota que antes está No Demuestra Interés con Mensaje no preciso de imagen o Despertar con Llegando. Y también están ahí cerca Restos Fósiles y Eterna Inocencia. 

Por Rosario esas bandas nos inflenciaron totalmente a Crimental y un poco a Desesperanza. Sin olvidar a La última canción del mundo que era decididamente sceamo.

Es una alegría encontrar una reseña sobre toda esta movida tan importante para el hardcore punk local. Al menos para mí, que tanto gusto de estas bandas que pueden expresar su sensibilidad y pasar de gritar a intentar cantar con melodía en un instante. Me quedo mas con ese estilo que cuando el emo-core se acerca al post-rock o al math-rock. Pero es solo una cuestión de gustos. En esta nota lo lindo es el recorrido exhaustivo por las bandas del género.

Si bien muchos aún piensan que el emo es como el personaje de Capusotto, o que solo se trata de las bandas que pasaba MTV a principios de los 2000, el género tiene una historia muy rica, cuyas bases se remontan a mediados de los ochenta cuando Hüsker Dü (más precisamente con su disco Zen Arcade de 1984), Rites of Spring (Rites of Spring, 1985), y Embrace (Embrace, 1986) -todos artistas provenientes del hardcore y el punk- deciden bajar las revoluciones y expresar en sus letras cuestiones más personales. La leyenda cuenta que un crítico musical, luego de escuchar Embrace, decide llamar a eso “emocore” -acrónimo de “emotional” y “hardcore”-, y aunque a Ian MacKaye, líder de de la banda (antes en Minor Threat y luego en Fugazi), esto le pareció “una estupidez”, no importó: la etiqueta había llegado para quedarse.

Las primeras aproximaciones en Argentina fueron a comienzos de la década del noventa y con un recorrido parecido: un puñado de personas provenientes de la escena de Buenos Aires Hardcore (tanto bandas como público) que eligieron disminuir la velocidad del ritmo y elevar su sensibilidad para una nueva forma. Mensaje no preciso de imagen (1995) de No Demuestra Interés; y Llegando (1996) de Despertar, entre otros, sentaron las bases del post hardcore argentino. Casi al mismo tiempo, Eterna Inocencia y Restos Fósiles se convertían en los paladines del hardcore punk melódico más sensible y cancionero. En ambas expresiones, en esa mezcla, en esa búsqueda, en esa emotividad a los gritos, se puede encontrar el germen de eso que hoy nos congrega.

Leer nota completa de Claudio Kobelt en Indie Hoy.

Haren - Demo (2022)

Punk desde Murcia, España.

1. Mátalos
2. Frakaso
3. Juventudes Perdidas (Oi!Oi!Oi!)
4. Élite Punk
5. Soy Una Marrana 

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Bombas de Rabia - En el corazón (2022)

Nueva banda punk hardcore de la ciudad de Rosario.

1. Intro
2. Mienten
3. Pisos de tierra
4. Texas (Korrosivos cover)
5. A mi lado
6. Gritando verdad
7. Semilla de kaos
8. Te quieren callado
9. Nueva generación  
10. Odio en el corazón
11. Pagar para vivir (Axion Protesta cover)  
12. Estado genocida
13. Hazlo tu mismx
14. Vanzetti
15. Soy una mierda 

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In Which Crass Voluntarily “Blow Their Own” (1986)

Best Before 1984 es un recopilatorio que incluye los singles de Crass, entre otras canciones, y se publicó en 1986, dos años después de la disolución de la banda. El vinilo incluía las letras de las canciones y un folleto que detalla la historia de la banda titulado ...In Which Crass Voluntarily “Blow Their Own”, que podríamos traducir como En el que Crass "sopla lo suyo" (?). Acá una traducción no profesional, el original acá. Alguna vez lo leí peor traducido en un fanzine y me había parecido el mejor resumén o acercamiento a la banda, hoy pienso lo mismo.

Mención aparte para sitios web como este que con paciencia y esmero comenzaban hace como dos décadas (¿o más?) a compartir estas cuestiones: crassdiy.tripod.com

Cuando, en 1976, el punk saltó por primera vez a los titulares de la prensa nacional con el mensaje “hacelo vos mismo”, nosotros, que de diversas maneras y durante muchos años habíamos estado haciendo precisamente eso, creímos ingenuamente que los señores Rotten, Strummer, etc., etc. lo decían en serio. Por fin no estábamos solos.

La idea de convertirnos en una banda nunca se nos ocurrió seriamente, simplemente sucedió. Básicamente, cualquiera era libre de unirse y los ensayos eran asuntos ruidosos que invariablemente se convertían en poco más que fiestas de borrachos. Steve y Penny llevaban escribiendo y tocando juntos desde principios del 77, pero no fue hasta el verano de ese año que habíamos mendigado, pedido prestado y robado suficiente equipamiento para llamarnos realmente una banda....CRASS.

Cemento Armado - s/t (2022)

Nueva banda hardcore de Buenos Aires. Nueva edición de Corona Rx.

1. Mala pata 01:21
2. Mandato social 00:48
3. El dia de mi muerte 01:39
4. Sufrir por sufrir 01:07
5. Mas de uno 00:52
6. Imprudencia 01:11
7. No quiero escuchar  (Minor Threat cover) 01:08    
8. En cualquiera 01:43 

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Crudeza e ideas: Entrevista a Cumbre y Abismo

Fue con la visita de Fragmentado que anteriormente compartía algo de La Deriva zine. Bien, Chalo su baterísta retomo el blog y nos hizo una entrevista a Cumbre y Abismo. Dejo su introducción y luego el enlace a las preguntas y respuestas:

La situación fue la siguiente: durante julio de este 2022, con Fragmentado (banda en la que este sujeto que escribe participa), tuvimos la oportunidad de tocar en un par de fechas por Argentina, siendo uno de los puntos de encuentro, el llamado “Salón Pueyrredón”, lugar ubicado en plena avenida Santa Fe de Buenos Aires. Mas tarde, entre conversas, algunas cervezas y situaciones que frecuentan una tokata, se escucha un estruendo que da partida a una de las bandas de la jornada, la cual entre distorsión y guturales, daba cuenta del peso sonoro del cual éramos testigos, precisamente, era “Cumbre y Abismo”, banda a la que no solamente tuvimos la oportunidad de ver en esa fecha, ya que logramos compartir con ellos al día siguiente y posteriormente en Rosario, además de dialogar sobre las diversas problemáticas sociales de ambos territorios, los dilemas del capital, la contingencia, pero más aun, lograr establecer una relación de compañerismo entre ideas, punk, ruido, política y más.

Cumbre y Abismo es una banda rosarina con años de trayectoria, en donde además sus integrantes poseen amplia experiencia, debido a los proyectos en los cuales han participado. Pasando desde el punk, el post punk y el black metal, entre otros, pero siempre con un fuerte cuestionamiento a las falencias del sistema actual y con una serie de ideas que buscan llevar a la práctica mediante diversas actividades en las que contribuyen. En este caso: Rodrigo (voz), Nico (bajo) y Maxi (batería), son los encargados de emitir palabras en esta entrevista.

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Santa Companha - Lance de honor (2022)

Confiado en el buen gusto de Humo Internacional me dispongo a leer y escuchar:

“Andad de día, que la noche es mía”. Esa es la frase que se dice que repite la Compaña mientras vaga por los caminos. Apenas cumplidos los 20 años, Ares, Mateo, Elvira y Lucía han formado en Valencia este cuarteto de post-punk etéreo y melancólico. Perlas de pop brillante, embelesador, a la vez atmosférico y directo como una flecha, empapado de ecos del pasado desde el presente más radical, cargado de amaneceres sin dormir.

Decididos a trazar su propio camino hasta las últimas consecuencias, Santa Companha han avanzado entre las tinieblas con intuición e intención en cada uno de sus pasos, con toda la firmeza que otorga escucharse a uno mismo. (...)

En un mundo enterrado por la maleza de los siglos, Santa Companha nos transporta a duelos de guante blanco en los que todavía rigen normas caballerescas, y también a duelos por pérdidas íntimas, canalizados en melodías y lírica empañadas de colores en VHS y una bruma onírica que rechaza renunciar a la magia. La música de Santa Companha te invade poco a poco desde las profundidades de los bosques y, como la procesión de almas penitentes, te espera en el cruce de caminos para decirte “te toca a ti”.

1. Portal 03:40
2. Maleficae 02:33
3. Luz Azul 04:11
4. La Torre 01:58
5. Dafne 02:43
6. Velo 02:57
7. La Brecha 02:49
8. Augurios 04:00 

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La URSS - + (2022)

Presentación del disco por Humo Internacional:

Desde su formación en 2006, hace más de 15 años, de entre todos los temas posibles La URSS ha elegido hablar de ideología. Particularlmente de dos manifestaciones de la misma: la religión y el capitalismo, fundidos en el presente en una sola cosa, el capitalismo como religión.

En su anterior LP, “Nuevo Testamento” (Humo Intl, 2018) la aproximación a esta idea se había centrado en la devoción a lo tecnológico o el carácter de ídolo de algunos dispositivos en nuestro tiempo. En su nuevo álbum, “+” , La URSS expone una transformación sutil. La cruz cristiana sirvió como símbolo de una vieja esperanza: que hay mundo más allá de este. Hoy una nueva cruz (+) expresa una nueva fe: que hay que llevar este mundo más allá. Así, con un rosario al cuello y un iphone10+ en el bolsillo, rendimos culto a la dinámica, a la promesa de que la realidad pueda ser eternamente más rápida, más extensa, más inteligente, más transparente, accesible, detallada, funcional, potente, viva o real que nunca. Una promesa cumplida con el descubrimiento de nuevas parcelas de lo real que esperaban ser descubiertas, como la metarrealidad de lo virtual, la superficie de marte o las armas de fuego imprimibles.

Coches rápidos, edificios altos, videos cortos y vidas largas ¿sigue siendo necesario preguntar para qué? Los ideales y el sentido son síntomas del siglo pasado, la Fe de hoy exige ser ciega, por ello, ciegamente, a La URSS, como a ustedes, solo le mueve una voluntad: ser más.

El disco lo conforman doce canciones que plasman distintos aspectos de esta idea. En lo musical hay cambios: nuevos instrumentos como sintetizadores o teclados, un nuevo estudio (La Mina) y una mayor presencia de aspectos melódicos.

La portada, una interpretación del símbolo que pone título al disco, es obra de Adrián Romero y la edición, al igual que en “Nuevo Testamento”, obra y gracia de Humo Internacional.

“+” está ya a la venta en vinilo de 12″ en la tienda online de Humo Internacional y sus tiendas físicas favoritas, y disponible para escuchar en todas las plataformas. Sus video-singles de adelanto, Armonía, Más Allá del Futuro y Euforia, dirigidos por Derek Van Der Bulcke, les esperan en internet.

1. Euroorden 03:44
2. Euforia 02:49 video
3. Meta 03:49
4. Fe 01:50
5. Armonia 03:03 video
6. Más Allá del futuro 02:20 video
7. En Verdad 03:36
8. A Distancia 02:55
9. Apocalipsis neutro 02:11
10. Técnicas Privadas de dominación 01:30
11. Entorno Competitivo 02:45
12. Post 02:44

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Honey Bane - You can be you (1979)

En el bandcamp de Crass dice:

Honey Bane comenzó su carrera musical a los 14 años, en 1978, cuando formó la banda de punk rock Fatal Microbes. Ese mismo año, la banda publicó un disco de 12" compartido con el grupo anarcopunk Poison Girls. El primer sencillo, Violence Grows, obtuvo cierta atención de la prensa y recibió críticas positivas del periódico musical británico Sounds.

Tras la ruptura de los Fatal Microbes en 1979, y una estancia en un centro de detención de menores obtuvo más atención de la prensa, Bane comenzó una colaboración con Crass, mientras estaba huyendo de los Servicios Sociales tras cumplir una condena en el St. Charles Youth Treatment Centre in Essex. Prestando la voz principal y respaldada por la banda bajo el nombre de Donna and the Kebabs, Crass publicó el EP You Can Be You en 1979. Fue el primer lanzamiento del nuevo sello de Crass, Crass Records. Al año siguiente, Bane lanzó su primer single en solitario, "Guilty", y cantó la voz de Killing Joke en "What's the Matter" durante un concierto en febrero de 1980 en el club Venue de Londres. La grabación se publicó posteriormente en un álbum pirata, Live At The Venue. (es la última canción del disco)

Y en la entrada en discog están las letras en la gráfica del 7".

1. Girl On The Run 03:59
2. Porno Grows 03:17
3. Boring Conversation 02:44 

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