Abyecta - Enemigos de la razon / Inframundo (2022)

«Punk Metal Band based in Chile/Barcelona. For people who's into Heavy-punk raw Riffs, with female raw-squeaky vocals.»

En Argentina edita en casette un sello con muy buen gusto: Corona Rx.

1. Enemigos de la razon /La plaga 05:16
2. Justicia personal / Final 06:14
3. Nacer, Crecer, Morir 02:25
4. Las fuerzas 02:23
5. Caeran 02:49
6. Quemala 02:09

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Un Morlaco Pal Paco - s/t (2022)

«Milonguitas punkiadas, rusticismo tanguero, punk arrabalero sin pretensiones intelectuales... desde el barrio La Guardia, Rosario.»

1. Apartao #1 2:12
2. Mucha Policia 3:58
3. No Hit 2:53
4. Retro Chute 1:41
5. El Revolcador 3:00
6. Te quiero 3:18
7. Perro cualquiera 2:30
8. Caos (Ismailaif) 2:31
9. El berretinudo 2:32

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Terror y Miseria - Destruyendo y sembrando (2022)

Volvió un clásico del anarcopunk latinoaméricano con un excelente disco. 

 

«Terror y Miseria; Grupo Anarco-punk que nace en el 97 alrededor de lo que era la feria de funzines de congreso, en Buenos Aires. Como Punks y Anarquistas participamos en varios colectivos y proyectos, porque creemos que la música si no va acompañada de una actitud  coherente con las ideas que pregonamos, es solo un producto! Por eso utilizamos a Terror y Miseria como medio de expresión,  difusión y denuncia...  

Después de un parón diez años volvemos a grabar. Esto que tienes un tus manos es un disco pandémico, que ha costado mucho esfuerzo...»

1. Intro 02:07
2. Medios masivos de incomunicación 02:21
3. No me pidas calma 02:00
4. Destruyendo y Sembrando 01:11
5. Rebelión 03:55
6. Urubú 02:48
7. Inmigrante ilegal 03:05
8. Tercer mundo revienta 02:30
9. 1492 03:40
10. Quien niega la libertad, niega la vida 02:42
11. 19 y 20 de diciembre de 2001 04:42

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Words and Actions - Licht demo (2022)

«Old school gothic rock darkwave with a hint of gloomy psychedelic rock. » 

1. Cuore di ghiaccio 05:08
2. Il sole non c'è più 04:44
3. Luce bianca 05:45
4. Miele e fiele 04:21

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Glaas - Qualm (2022)

«Una pandilla de demonios con estilo descubren a un animal salvaje que se pasea por un sótano de Berlín, llevando sólo una camisa hawaiana y la sangre de otra persona. No sabe qué día es, sólo que fue a una fiesta hace varios meses y que no ha dormido desde entonces. Rescatan con cariño a la desdichada criatura y la alojan en una caja de cristal donde se contenta con aullar sus cánticos paranoicos todo el día para su entretenimiento y ahora el nuestro. Este debut presenta un inventario destrozado de recuerdos fracturados, visiones embrujadas de personas y lugares rotos que hacen de la ruina un ritual sagrado. Son himnos a tantas noches que han salido mal, desde el sexo en el cementerio hasta el golpe extra que podrías haber resistido si el impulso de sentir algo no te hubiera superado... Empleando una versión elevada y revigorizada del modo 'post punk moderno con florituras anarco', con sintetizadores zumbantes y teclas espeluznantes que señalan hacia un territorio aún más desorientador, GLAAS crean una banda sonora espeluznante y convincente para el nihilismo romántico de la decadencia urbana: opciones de estilo de vida perturbadoras, pero lo hacen sexy.» (traducción aproximada)

1. Concrete Coffin 01:54
2. Acid Rain Dance 01:38
3. I'm The Problem 02:26
4. Empty Head 01:58
5. An Ode To Ravachol 03:52
6. The Devil Owes Me 02:39
7. The Moon 02:47
8. Easy Living 02:19
9. No One 01:51
10. Sex With Ghosts 03:02

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Mižerija - s/t (2022)

Impresionante punk desde Croacia.

 

«Nueva banda punk engendrada en las oscuras aguas de Nigdjezemska (Neverland), un espacio autónomo situado en Zadar, costa adriática.» 

«El demo de Mižerija nos sorprendió por su actitud rebelde, sus contagiosas vibraciones melancólicas y su fuerte sensibilidad pop. A primera escucha, la banda evoca algunas de las primeras demos de BOYE/KAOS, pero está cargada tanto de una fuerte actitud punk como de una brisa de moderno pop oscuro/post punk. Si te gusta el lado melancólico y pegadizo del anarco punk del Reino Unido y el post-punk/new-wave de la ex-Yugoslavia, te sugerimos que no te duermas con Mižerija. Hay algunos momentos ruidosos que recuerdan a la época de CRASS "Yes Sir I Will", hay un estilo de voz femenina gritada al estilo de Honey Bane y también hay algunos aspectos bailables en el ritmo, ¡que adoramos totalmente! ¡Esto es anarco-pop envuelto en alambre de espino y actualizado para la nueva edad oscura!»

1. Izolacija 02:50
2. Lanci 02:17
3. Crni Grad 02:25
4. Gradski Cvjetovi 02:23
5. Kraj 02:16 

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Montaña - s/t (2022)

«Montaña es una banda de punk que presenta una mezcla de temas bailables y otros más oscuros, con una voz principal muy potente y la aportación instrumental de miembros de otras bandas como Nunofyrbeexwax o Doctrina. El resultado son cuatro canciones con un estilo muy compacto, algo que sorprende teniendo en cuenta el poco tiempo que llevan. Pues sí, la verdad es que el Covid19 nos ha jodido bien pero por suerte parece que lxs punks en Sevilla no han estado perdiendo el tiempo, cosa que nos llena de alegría y nos obliga una vez más a animar y recordar a toda la peña con inquietudes que ante la desidia, lo vacío y el aburrimiento no hay otra opción, ¡hazlo tú mismx!» (descripción de Andalucia Über Alles a una presentación en vivo de la banda)

1. Creo 02:27
2. Finlandia 03:26
3. Montaña 02:40
4. La Puerta 03:09

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Playa Nudista - Ruta Hotel (2018)

«Un trío simple de punk y canciones breves con sentido del humor. Playa Nudista logra con elementos rudimentarios entregar canciones de alta carga enérgica y melodías pop.» (Billboard)

1. Vacaciones 03:16
2. Nudistas 01:40
3. Helados 02:45
4. Vomito 03:40 video
5. Jacuzzi 01:39
6. Nubosidad variable 02:28

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Entrevista a Fragmentado / La Deriva zine

Luego de la visita de Fragmentado tras la Cordillera, de compartir fechas, comidas, paseos y conversaciones quiero compartir también una entrevista que les realizó El Secadero y el blogzine de su baterista: La Deriva, donde hay reseñas de discos, reportajes y algo más.

Foto: Caro Lagos

 «El nombre de la banda viene desde una perspectiva crítica para conceptualizar el fenómeno de la segregación espacial y las desigualdades que existen y vemos a diario en la distribución de la riqueza, en la igualdad de género y la lucha de clases entre tantas otras.» (entrevista)  

Presentación de La Deriva Zine:

«Las intenciones suelen ser las mismas, hablar de bandas que nos gustan, discos, el hardcore punk, las ideas, el hazlo tu mismo, lxs amigxs y un montón de cosas mas que claramente para muchxs puede ser ya algo repetitivo. ¿Por qué habría que leer un fanzine mas? o en este caso ¿Por qué hacer un fanzine? si se suele hablar de lo mismo, las mismas temáticas, problemáticas y por sobretodo  mucho punk, cayendo en las mismas y eternas preguntas sobre cual es el aporte de este, sobre la importancia de tocar bien, tocar mal, pero con actitud, hacer buenas letras pero que nadie entienda, sobre si hacer una buena propuesta vale la pena, tocar con buen sonido o mantenernos en el ya clásico "echarle pa´elante".
Las preguntas seguirán siendo las mismas, la discusión en torno al hardcore punk se seguirá dando, continuaran apareciendo bandas con diversas-repetitivas propuestas, algunas defendiendo posturas en torno a la imagen, la estética y el siempre aclamado "darle aguante", por otro lado saldrán bandas politizadas, bandas mas técnicas, guturales, sonidos melódicos, etc. Pero que sin embargo las une el ruido, la necesidad de manifestar por medio de su sonido y sus letras, las que hacen que claramente por una u otra razón, lleguemos a ella y nos insertemos en ese mundo que muchas veces amamos y odiamos, pero del cual no dejamos de ser parte , porque como una vez le escuche a un viejo punky "el hardcore punk es la verdad en la que nos movemos".

Volver a escribir sobre ello, es necesario, las injusticias y las problemáticas van de la mano con el hardcore punk o por lo menos debe ser así (no estoy imponiendo nada) y no quedarse en un simple "chiche" de "intelectual punks". La rabia mostrada en el sonido y en las letras son un fiel reflejo de lo vivido a diario por la maquinaria capitalista y el sistema mismo, es por ello que a pesar de lo repetitivo, siempre es necesario crear situaciones de encuentro, de discusión, de gritar o en este caso, de escribir sobre algo que nos une.

¡Las ideas y la rabia están intactas!
La DËRIVA ZINE»

Gatonegro - Percepción (2022)

Nuevo ep de esta banda postpunk de Asunción del Paraguay, su tercer lanzamiento.

1. Percepción 04:50
2. Paz 04:51

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Candy - Heaven is here (2022)

No soy muy de este estilo pero en su reseña El Secadero dice que Candy edita su esperado segundo album y no decepcionan en absoluto:

«Heaven is Here son 10 temas donde Candy insiste con ese Hardcore mega violento, orillando a veces el Grind, con breaks cercanos al Death Metal (pero ojo, no es de esas bandas Hardcore que intentan tocar Death a lo Harm’s Way o Xibalba), pero ahora con un marcado approach sonoro al Harsh Noise / Power Electronics en casi todo el disco. No es un disco de Hardcore “con ruiditos”, tampoco es el Hardcore cuasi Nu Metal de Vein o Code Orange: En Heaven Is Here, el Power Electronics es un elemento dentro de la composición, totalmente amalgamado con los típicos elementos del Hardcore. Todo en función de generar un clima hostil, caótico, de no saber en donde uno esta parado. Si el disco se hubiera llamado Hell is Here, hubiera sido más comprensible, aunque la ironía del título funciona muy bien.

El trabajo en los vocales de Zack Quiram es de los picos altos del disco, con cambios de paneos y efectos, al nivel de las guitarras, sin que ningun elemento destaque en la mezcla. La producción es del mismo tipo que hizo Power Trip y Pissed Jeans, un tal Arthur Rizk, y con esos antecedentes, calza a la perfección con las intenciones mostradas.

El disco no tiene puntos bajos, pero si dos muy altos, los dos temas del final: “Kinesthesia” es un Industrial Techno hecho por pibes punks, entre bailable y hostil, que deja a Trent Reznor como si fuera el Duki. Y “Perverse” es básicamente una pesadilla sónica de 10 minutos que emocionaría hasta las lágrimas a Juan Carlos Merzbow.

Cuando le pones unas fichas a una banda y no te decepciona, se siente una alegría extra. Me pasó con Candy y este Heaven is Here, que puso la vara demasiado alta para el género este año.»

1. Human Condition Above Human Opinion 02:39 video
2. Mutilation 01:32
3. Heaven is Here 02:48
4. Price of Utopia 02:16
5. Transcend to Wet 01:50
6. Hysteric Bliss 02:44
7. World of Shit 01:51
8. Fantasy/Greed 02:11
9. Kinesthesia 02:05
10. Perverse 10:17 

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Swans - Filth (1983)

A partir de la reseña en punkfreejazzdub me doy un tiempo para, alguna vez, prestar mayor atención a Swans:

«Tenía “Mugre” en caset, comprado en la extinta Prontomúsica, cuando quedaba en el segundo piso de una galería cerca del Metro Tobalaba. Una maravilla. Adictivo y vicioso: un sonido de ultratumba que más que al industrial británico de naturaleza electrónica me recuerda las percusiones tribales de Test Dept, pero matizadas con bajos cavernosos y guitarras chirriantes que recuerdan un poco los sonidos de la no wave.

No por causalidad una de sus primeras giras fue con Sonic Youth, que en esos años tenía una estética bastante similar. Me refiero al SY de los tiempos que quedaron plasmados en el CD titulado “Sonic Death-Early Sonic 1981-83” (SST CD 181). MI álbum favorito de la Juventud Sónica, por cierto. No he encontrado registros tan antiguos de los Swans en el tubo. El más viejo sería un concierto en Inglaterra en 1986.

Existe ahora una versión reforzada en 3 CD, que sirve de documento de toda la era 1982/5. Filth Deluxe (remastered 2015): incluye además “Body to body, job to job”, conciertos y el primer EP.

De su versión bandcamp hemos tomado y traducido las siguientes palabras de Michael Gira:

“Estas son planchas de sonido, ritmo y gritos/testificación. ¿Qué más necesitas? En cierta forma era una reacción contra el Punk (y contra cualquier otra música que se te ocurra) y la noción conservadora de que 3 acordes era de algún modo necesarios. Solía negarlo con vehemencia en esos años, pero la “No Wave” (odiaba esa “escena” también, por alguna razón que ya no recuerdo) jugó un gran rol como germen del cual esta música surgió, junto con los Stooges y Throbbing Gristle, por supuesto. Yo quería que los Swans sonaran más pesado, que la música tuviera la capacidad de destruir, ¿Por qué? No me acuerdo. Creo que sólo porque se sentía bien. En vivo teníamos dos bajos (tocando acordes absolutamente no musicales, apuñalándolos y dejándolos sonar sostenidamente, a veces golpeándolos en staccato o tocando ritmos opuestos), batería, un “percusionista” que golpeaba una mesa metálica con una correa de metal,  loops crudos de cintas con sonidos/ruidos (generalmente un ROAR indefinido), y los gloriosos acordes sostenidos y aullidos de guitarra de Norman Westberg. Tocar en vivo era bastante jubiloso -para nosotros. Si se asomaban a una tocata 100 personas (una gran audiencia en un tiempo en que solían ir 20), había una garantía de que 80 se iban a ir antes del segundo tema. De alguna manera esa tensión -desprecio o indiferencia de parte del público- nos nutría, así que seguimos adelante”.»

1. Stay Here 05:35
2. Big Strong Boss 03:02
3. Blackout 03:47
4. Power For Power 05:52
5. Freak 01:13
6. Right Wrong 04:43
7. Thank You 03:52
8. Weakling 05:20
9. Gang 03:18

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(versión remasterizada del 2015 con bonus)

«Jerk music»: Hardcore, punk, crust y fastcore en Rosario [2001-2008] (2021)

Publicado originalmente en Conferencia mundial del rip off (2021). Editado por FichinesRuidoZafarla.
Se trata de una investigación con reportes de todas las provincias de Argentina.
Ver también el que salió en 2016.

Podría pensarse que Jerk es quizás la primer banda de hardcore punk rápido en Rosario, la primera algo crust y algo fastcore. Evidentemente en ese momento desconocíamos la categorías exactas, incluso para esa época por Rosario y en otras ciudades creo que también, se le llamaba “crust” a bandas rápidas como Los Crudos. En fin, el sonido de Jerk era mas cercano a Los Crudos que a Discharge, sin embargo también había canciones mas crust, conocíamos poco. Abuso Sonoro de Brasil había pasado por Rosario en el 99 e intentamos hacer un recital con mi anterior banda, Desarme, pero este fue suspendido por la policía, sin embargo me dejaron un casette y ahí pude comenzar a conocer bien ese estilo junto a Detestation o Disrupt, épocas de Napster y de poder bajar una canción por noche para luego pasarla de la compu a casettes.

Ya desde antes había algunas bandas de la zona sur de la ciudad como Asko y Pena o Pozo Infeccioso que tocaban rápido y agresivo, se denominaba “punk-core”. Y sin duda fue de las primeras veces que pude ver en vivo un sonido así. Aunque el paso de Los Crudos por la ciudad fue un parteaguas en mi afición por el hardcorepunk. Con Desarme que duró del 96 al 2000 tocábamos hardcore pero también había alguna que otra canción mas tirando al fastcore. Asphix que era hardcore melódico en vivo hacían un cover de Los Crudos por ejemplo. Creo que estaba todo menos definido.

Evidentemente no es que no había bandas rápidas en Rosario, me estoy refiriendo a lo que está estrictamente emparentado con el crust o el fastcore. Muy anteriores bandas grindcore como A-Punto o Entre la basura, otras como Intense Mosh o Zaqueo, todas mas metaleras tocaban bien rápido. Luego contemporáneas a las bandas en las que aquí me centro puede recordarse Nekros (luego Razones para odiar) y Topos, que si bien tocaban rápido seguían tocando hardcore.

Pero volviendo a Jerk, tocamos bastante en Rosario, a algunas personas les sorprendía para bien, a algunos le gustaba y a otras simplemente les causaba risa, pensaban que era en broma, y sin embargo para nosotros no era en broma. Me gustaba Charles Bronson o Mk ultra, ya conocía esa cuestión irónica y jocosa del estilo, pero para mi iba mas enserio, incluso a nivel letras, tenía la intención de transmitir algo al ámbito punk/hardcore de la ciudad. Poníamos feria de fanzines en los recitales, movíamos material anarquista, discos, parches.

Sin duda, desconocía también, cosa que ahora tampoco comprendo ni me importa, qué es un blastbeat o esas cuestiones técnicas, para mi tocar rápido era una forma de crítica al punk convencional, a los tecnicismos. El nombre Jerk lo habíamos sacado de una entrevista a Dirties que decía «jerk music». Tradujimos jerk por pajero y nos pareció un buen nombre. Dirties era una banda de Buenos Aires que habían hecho un split con Sentimientos Oprimidos. Los primeros eran melódicos pero metieron un tema fastcore en ese split y Sentimientos Oprimidos, definitivamente me volvió loco tanto a nivel musical como estético. Cuando conseguí ese casette se lo llevé a los pibes diciéndole que era mas rápido que Los Crudos, y nos parecía impresionante, las letras eran buenísimas, las voces irritantes, la gráfica emparentada con el fanzine Civilización Violenta -que también era una referencia- era cautivadora. En nuestros ensayos hacíamos todas las canciones de S.O. y muchas de Los Crudos, desde el comienzo.

Llegamos a grabar un split con Conciencia Propia que eran amigos de Rosario con los cuales compartíamos nuestros ensayos y la vida en general, también estaban dos bandas de Punta Alta: The Mocaccinos y Hermana Sol. Ese disco aún puede encontrarse en un blog que llevo adelante: discargadirecta.blogspot.com Allí se ve la variedad musical, hardcore rápido, algo de d-beat, y hasta un tema melódico gritado intentando emular el sonido de Finger Print de Francia. Por alguna razón en eso momento el fastcore, el crust y el emo estaban emparentados estéticamente en algunos ámbitos.

Luego la banda se disolvió y junto al baterista y otros amigos formamos Axión//Protesta que si era decididamente crust y completamente en la línea anarcopunk. Nuestras referencias principales eran Estigiä (España) y Desobediencia Civil (México) en tanto que bandas hardcore punk anarquistas con voces femenina y masculina. Luego evidentemente Crass, Conflict, Discharge o Varukers eran otras referencias importantes. Sacamos un primer Ep que venía con un fanzine bastante extenso con las letras, collages y textos referidos a las letras. Luego con algunos cambios de formación grabamos dos discos mas, Afilando nuestras vidas y un split con Desesperanza donde ya íbamos tirando más a un crust moderno con la influencia de bandas como Tragedy o el primer disco de Fall o Efrafa, y también las letras eran menos panfletarias y un poco mas metafóricas.

Mientras tanto sin saber tocar la batería me uní a Desesperanza que venían haciendo fastcore. Ya lo había intentado los primeros ensayos de Jerk pero no hubo chance. Con Desesperanza grabamos ese split con A//P titulado «El fracaso es de los dioses la victoria es nuestra» en 2007. Después hubo un parate y volvimos sin el primer cantante, yo me puse a tocar la batería y a cantar pero empezamos a tocar menos rápido aunque sin dejar de hacer hardcore punk, claro... Con Desesperanza, cuando tocabamos rápido, pasaba lo mismo que con Jerk, aún había gente que le hacía gracia vernos tocar o movernos como nos movíamos en el escenario o sin él.

Tanto Jerk como Axión//Proesta y Desesperanza pudimos tocar en un viejo local de la Biblioteca y Archivo Alberto Ghiraldo, que tenía patio y ahí se podían hacer recis y jornadas relacionadas al punk y la contracultura. Entre algunos miembros de las bandas llevábamos adelante ese espacio anarquista. Y bueno obviamente siempre tocamos en recis hechos de forma DIY y los discos nos los editábamos nosotros mismos.

Rodrigo R., nacido en 1983 en Rosario. Involucrado desde los 13 en el hardcore punk. Actualmente toca en Tensión y Cumbre y Abismo.

Miserere - s/t (2022)

Hardcore de Buenos Aires.

1. Tósigo 03:08
2. No hay aval 02:15
3. Nauseas 03:44

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Spam - Demo (2022)

Punk electrónico, eggpunk desde Bariloche.

1. 1 01:20
2. Lo verdadero es lo que puedo, lo falso lo que quiere 01:20
3. SPAM 01:11
4. Semtex // Utopía

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Belarus - Las luces (2022)

Nuevo ep de esta banda postpunk de Rosario.

Acá una entrevista de hace un par de años para conocer mejor la banda.

1. Vallas 03:31
2. Las luces 02:43
3. Trazantes 02:40 

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Gente Conversando - Vs La Industria Musical (2022)

 

«Registrado en plena pandemia Covid 19 con dos micrófonos Zoom H1, uno de ellos caído en batalla. Fueron muchos los encuentros clandestinos, en desayunos, meriendas y cenas. Con alegría, con intensidad, con cansancio, pero siempre en vista al horizonte ilimitado y el trazo noble de la confianza a ciegas. Así se logró dar forma a este monstruo de canciones olvidadas, otras traídas de los pelos y porque no, varias gestadas en el momento.»

1. La Intimidad
2. Borracho en el Babyshower
3. La Diva
4. Los Psicópatas
5. Angélica Berra
6. Otra Forma de Encarar
7. Poder Mental
8. La Exposición

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Buenos Vampiros - Destruya (2022)

«"DESTRUYA!" El segundo LP de Buenos Vampiros es una bocanada de aire fresco que viene directamente desde Mar del Plata. Un disco claro, crudo y directo que deambula entre el dream-pop y el post-punk pero con canciones tan pop como pegadizas. Una oda al hoy y al ahora, mezclado con la melancolía que las olas de su ciudad natal puedan generar. Descargos, historias y relatos honestos con toda la influencia del Riot Grrrl.
Buenos Vampiros es una banda marplatense, nacida en julio del 2018. Compuesta por Ignacio Perrotta e Irina Tuma en guitarra y voz, Luana Giobellina en bajo y coros, y Mora Murguet en batería. Sus canciones van variando entre melodías melancólicas y bailables, con influencias del postpunk, new wave y dream pop.»

01 - Desmotivada 00:00
02 - El Perro 02:22
03 - No te Metas 05:50
04 - Verano 08:31
05 - Me Paralice 11:21
06 - No Nos Podemos Ver 14:15
07 - Tanques de Guerra 16:58
08 - Todo el Mal 19:42

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Marzo del ´76 - Veneno para todes (2018)

«Fundada a mediados del 1997 por un grupo de chicos y su líder y voz, Matías Riera, luego de su trágica muerte, la banda tuvo un 'parate' y en el segundo periodo cuando se decidieron por volver a tocar, llegó el multifacético Rodrigo para hacerse cargo del micrófono. (...)  “Nuestras influencias son la calle, la droga, los hospitales, el barro, el patear la calle por once años te da otra manera de plantarte ante las cosas porque no tenemos una influencia musical”, por eso “en cuanto al estilo, tratamos de no encasillarnos en un tipo de estilo sino disfrutar más de lo musical y tratar de que lo importante pase por la letra”, se sincera la voz del grupo.»

En alguna ocasión digitalicé el demo del 98 que es una joya.

1. Constitución
2. Carlo
3. El lobo
4. Teléfono en un vaso
5. Luna, el albañil

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Héia - The Precipice Between the Phenomenal and the noumenal (2022)

Esta banda de Brasil, formada en 1999, estuvo de gira por Uruguay, Argentina y Chile. Luego de tener la suerte de verlos en vivo comparto un single de este año, que salió en split con Sardonic Witchery de EE.UU.

Dejo también Magnus Opus, LP del año pasado y un buen video de hace unos años.

The precipice Between Phenomenal and the Noumenal 05:25

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Doctrina - Desprendimiento (2022)

Nuevo disco de Doctrina, grata sorpresa.

«Tras su LP debut Alimentar su Final, vuelve la banda trianero/jerezana Doctrina con este nuevo trabajo. 'Desprendimiento' sigue la línea del anterior LP, aunque con más tendencia a los medios tiempos y algún toque más oscuro, pero siempre percibiendo esa influencia de bandas como HÜSKER DU, MISSION OF BURMA, MEGA CITY FOUR e incluso LEATHERFACE, con letras urgentes que siguen reflejando el daño que nuestro entorno nos produce y la confusión personal y política de los tiempos que corren.» (andaluciauberalles)

1. Vértigo 03:02
2. Desde la Oscuridad 02:55
3. Indefinible 02:26
4. Desprendimiento 03:01
5. Trinchera 03:15
6. Sin Remedio 03:20
7. Yugo 02:40
8. Algo Pronto Morirá 03:32

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Crisis (fanzine Alienation)

/traduccionessediciosas es un «Proyecto de recuperación de entrevistas y bios de grupos de Punk/Oi!/HxC que participaron en fanzines de otras décadas, y traducirlas al castellano.»

En esta ocasión tradujeron una reseña sobre Crisis realizada por un fanzine francés llamado Alienation:

Es cuanto menos, triste ver como un grupo del talento de CRISIS ha pasado totalmente desapercibido en su época por falta de información, y porque sus producciones no eran fáciles de encontrar. Pero finalmente hemos podido apreciar que en el 85 aún podemos descubrir a CRISIS sin dificultades porque su música no se ha ido de paseo. ¡Por lo menos 5 años después!

CRISIS son originarios de Guildford, una pequeña ciudad muy tranquila situada en la región que se encuentra al sur de Londres. La aventura comenzó en 78 con Phrazer a las voces, Tony Wakeford al bajo y voz, Laster Jones a la guitarra y la voz, Doug Pearce a la guitarra rítmica y a la voz, y The Cleaner a la batería.

No todo era de color de rosa en aquellos años y el punk rock estaba en caída libre. Los Pistols se separaron, otros grupos fueron recuperados, y otros empezaron sus carreras en solitario porque no tenían nada que ver con su andadura inicial.

La llama estaba a punto de apagarse, pero aún quedaban algunas brasas ardiendo. Difícil terminar con el tornado de 1977 de la noche a la mañana, pero los grupos punk de esta nueva época vivieron a la sombra de sus gloriosos predecesores. Apenas en cuanto empezamos a hablar de los U.K.Subs, de los Angelic Upstarts y de algunos otros. Entre estos grupos oscuros también aparece el nombre de CRISIS.

CRISIS son los herederos directos de aquel punk nacido en el 76/77, fue su pasión en común por esta música la que los empujó a formar CRISIS, un nombre que nunca antes había estado tan de actualidad que en aquellos años donde todo iba tan mal en el reino unido.

Simplemente Crisis son un enfoque preciso, y un estado espiritual también. No era cuestión de hacer música a 100km por hora, sin originalidad. La búsqueda musical iba a ser una de las constantes de CRISIS.

Pero, ante todo, CRISIS son un grupo fuertemente politizado y es necesario hacerlo saber. Hay que tener en cuenta que son casi los únicos de aquellos años, si exceptuamos a los CRASS. Pero CRISIS no actúan en el mismo registro que CRASS, para ellos la política está en el camino del día a día: el racismo, el fascismo, la violencia, el odio.

Sus frecuentes apariciones en Radio One dieron un poco de publicidad a CRISIS. Ellos giraban continuamente y tocaron un poco por todas partes. Desafortunadamente han sufrido numeroso problemas, particularmente con los skinheads, y numerosos conciertos suyos fueron saboteados por cabezas rapadas. No hay demasiadas explicaciones sobre esto, sólo que han reprochado con frecuencia a CRISIS ser recuperados por los comunistas. ¿Tienen razón? Son ellos únicamente los que lo saben, sin duda.

En agosto del 79, sale su segundo 45 pulgadas"U.K. '79"/"White Youth" editado con su propio sello, Ardkor. Tan brillante como el primero, pero puede que aún más original, más trabajado. Ritmos simples, repetitivos pero completamente pegadizos. CRISIS lo han entendido todo, y eso es todo. La cara B, "White Youth" es de denuncia, un verdadero himno antiracista que habla sobre porque nos odiamos. Eso es lo que quiere el gobierno. ¿Porque no unirnos, mano a mano, para ser más eficientes?eh, eh en 1985, en Francia, ¡nos haría falta un grupo de como CRISIS para hacer reflexionar a algunos con urgencia!

Para CRISIS la vida continúa: los conciertos, las redadas de skinheads, la violencia. El círculo infernal. Una noche de concierto, ¡Su furgoneta fue quemada! Y a pesar de todo, en mayo del 80, todavía tuvieron la suficiente fuerza para sacar un maxi 45" titulado "Hymn Of Faith" compuesto de 7 temas, con las joyas de "On TV" y "Luaghin", "Back un the USSR", "Frustration", "Red Brigades", "Afraid", "Kanada Kommando". La música de CRISIS se ha vuelto más oscura, y también un poco más melódica. Dexter, quién garantizada desde el inicio de la experiencia de CRISIS los "Backing vocals" para buena cuenta del grupo, ha remplazado a Phazer a la voz, en cuanto a Luke Randall, ha ocupado el lugar de Cleaner a la batería.

Aunque el menos bueno de sus dos primeros singles sea el "Hymn Of Faith" es el que, de los tres 45", ha tenido más existo. ¿Quien sabe por qué? De todas formas el "éxito" fue relativo, porque un mes después CRISIS se separaron entre la indiferencia generalizada. Cansados por las críticas, por las agresiones, y de la incomprensión en general.

Y después? Dexter y Lester nunca más dieron de que hablar. Luke Rendall se unió al legendario Kirk Brandon para formar Theatre of Hate, otro grupo original, en cuanto a Doug Pearce y Tony Wakeford formaron Death in June, cuyo nombre es en memoria de la fecha de separación de CRISIS. Sacaron un primer maxi con el tema "In Heaven" pudiendo dejar para la imaginación que este grupo seguramente sería la "sucesión" de CRISIS, y después, nada más que mierda y más mierda. Una música fría, lúgubre, desenfrenada, pesada, oscura, demasiado oscura, acercándose al uniforme fascista se los camisas negras. En una entrevista a Death In June -no recuerdo exactamente donde- tuve como una sensación de malestar, alguna cosa estaba mal en sus proposiciones, la provocación tal vez, pero a pesar de todo sobre un trasfondo serio. Una tendencia seria de confiar en la extrema derecha. ¡Tanto o más increíble como que por culpa de la intolerancia de los fascistas CRISIS murió!

En octubre del 81, saldrá un 45" procedente de la sesiones de John Peel, grabado en 1978, con dos temas inéditos, "Alienación"(ah,ah...) y "Bruckwood Hospital". Como un último testimonio para el recuerdo. En el reverso de la carpeta podemos leer una frase significativa "Muertos pero no olvidados". ¡Es extremadamente cierto!

Un poco más tarde también recibiremos un maxi single reagrupando los dos primeros 45" de CRISIS. ¡Una iniciativa más que inteligente! Un tema como "Holocaust" te atraviesa durante años y CRISIS se quedarán en el recuerdo de más de uno, ¡Incluyendo el mío!

Black Terror - Born Again (2014)

Justamente en el buen blog Terminal Sound Nuisance acaban de subir una banda de Singapur muy influenciada por Amebix. Allí hay una extensa reseña (en inglés) y se puede descargar el casette con su gráfica.

1. Prince Of Lies 02:41
2. Last Knight 03:01
3. Release The Prisoner 03:57
4. Too Little Too Much Late 01:58
5. Your World 02:22
6. Road To Babylon 01:54
7. The End 05:10
8. Born Again 04:42

DISCARGA DIRECTA / BANDCAMP

Extinction Of Mankind - Ale to England (2007)

Luego de escuchar una y otra vez Sunshine Ward de Amebix, incluída en No Sanctuary, terminé escuchando la versión de los canadienses Extinction Of Mankind y dando con este disco. Acá dejo la versión EP, se supone hay una extendida.

1. Out From The Void (Antisect) 0:00
2. Ain't No Feeble Bastard (Discharge) 3:36
3. Sunshine Ward (Amebix) 5:09

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