Duo hardcore-punk desde la ciudad de Río Gallegos (sur de Argentina) con miembros de Forra y Miseria 89. Buenas canciones con buenas letras hechas por buena gente. Recomendadísimo.
1. Cuerpos (02:22)
2. Salbutamol (02:39)
3. Pegarte (00:15)
4. Pienso (01:52)
5. Me has convertido en una persona normal (02:41)
6. [audio] (01:59)
7. Balas (01:40)
8. Caos (02:02)
9. ¿Qué vas a hacer? (00:39)
"Volveremos a hacer un ruido retorcido y dissonante 9 años despues de la
tormenta ordinaria invadir los territórios de la banda más al sur del
rio de la plata.... Si! Ordinaria Hit estará de gira por Buenos Aires (y
alrededores) y Rosario para 5 conciertos para personas de buen gusto y
mente insana. Esta vez estaremos muy bien acompañados por nuestros
cúmplices del colectivo sonoro Hogvera, con los cuales compartimos un
imperdíble split cassette el año pasado.
No te pierdas esta avalancha de hit ordinarios quemando con rabia al sistema!"
Este disco es del año pasado, este año lanzaron uno titulado 3,80 así como hay ep anteriores llamados 3,50, 3,20 y 3 de acuerdo a los aumentos en el transporte público en Sao Paulo. Recomiendo también Adios, papa que lanzaron cuando el líder de la empresa católica visito Brasil.
Borracha no hace referencia a una mujer alcoholica sino a las balas de goma de la policía.
"inspirado em quem estava vivo e ativo nas lutas populares e nas ruas em
março de 1871; maio de 1886; novembro de 1910; julho de 1917; julho de
1936; janeiro de 1994; novembro de 1999; abril de 2001; dezembro de
2001; junho de 2006; junho de 2013; julho de 2014; janeiro de 2015...
resistindo!
ruídos incidentais: ação da pm na desocupação do hotel são joão; tumulto
e revolta no metrô; manifestações de rua contra o aumento da tarifa;
discurso da revogação dos 20 centavos."
Buscando en Youtube hay muchas porquerías mas. Desde Burzum a compilados de punk melódico del malo (¿hay bueno?), está esta lista de black metal y un usuario, justamente,llamado 8 bit que compila rock, glam, metal, reggae y otras cosas mas feas...
No se si es mas curioso que bueno, pero acá está: versiones electrónicas, con sintetizador de canciones punks. Crass, Buzzcocks, GG Allin, Grauzone y otras...
"Stephen Hawking plays his favorites songs of all the times. Enjoy this mechanical synth trip around the universe. No theories in this album."
1. Bummer Bitch (01:36) 2. Commando (02:00) 3. Punk is Dead (02:36) 4. Fast Cars (02:15) 5. Don't Talk to me (01:42) 6. Back with a Gang (03:26) 7. Eisbaer (04:34)
Luego de muchos años de espera aquí está lo nuevo de Asamblea Internacional del Fuego desde Santiago de Chile. Y a quien ya nos gustaba la banda lo disfrutaremos mucho.
«Para nosotros no fue tan solo hacer canciones, para nosotros quizás
tenga que ver con la autodefensa... para nosotros esto fue un refugio,
el lenguaje, la memoria y la calma. Compañeras/compañeros esto es Dialéctica Negativa con amor para todos»
1. Casaspena (4:29) 2. Río Mataquito (5:06) 3. Mate amargo (4:50) 4. Cúbito/Radio (5:17) 5. El sonido de los helicópteros (5:08) 6. Diásporas (4:47) 7. Neltume, la voluntad (4:40) 8. La pequeña muerte (4:28)
Ruido experimental, industrial, digital, punk, con referencias que podrían parecer algo disímiles y quizás no, como a Iosu Expósito así como a la revista Endnotes...
"This is literally a fucked up record.
Here you have all the classics traces of a Billy Bao record (freaky punk, digital fuckery, conceptual disturbances, anger and desperation) but pushed so far to the point that it generates physical destruction: at the end of side A there is a digital sonification of the economic flash crash that was provoked by high frequency trading on the stock market in 2010. Its negativity has been inscribed into the actual situation of making this record as this sonic transcription burned the head of the cutter while the lacquer was being cut. Who knows? Perhaps this is Billy Bao's way to improvise with the means of production!
If on side B you can hear the results of cutting this record with a fucked head (the weird high pitch, for example), there is also the sound of a music emanating from a group of people who will not let market forces dictate their future.
Out of the ruins of destroyed rock, some other kind of irreputable music emerges in order to roughen the surface of a contested present." (Fuck Yoga records)
1. Debt: The Crisis To Come (10:00)
2. Communisation: The Revolution Of Our Times (20:14)
"Eton nunca había visto nada parecido. Manifestantes de
Right to Work coincidieron con los punks de Rock Against Racism desfilando por
las calles de Eton detrás de Crisis, un grupo que escupía rock machacón desde
el remolque de un camión. Dos movimientos que se encontraban frente a la
escuela de Eton, el corazón de la pompa y el privilegio. Cánticos contra el
National Front, imitaciones de acentos de clase alta. Pogo de protesta mientras
se hacía entrega de una cuchara de plata gigante al delegado de la escuela" -Socialist Worker,
17 de junio de 1978.
Para Douglas
Pearce, las horas que Crisis pasaron tocando en manifestaciones desde el
remolque de un camión es comparable a la época de Hamburgo de los Beatles, un
curso intensivo de rock que transcurrió entre barricadas y piquetes, en lugar
de clubs llenos de humo. Crisis se formaron en 1977, partiendo de la amistad
entre Pearce, un joven homosexual (algo seguramente más que difícil de llevar
en un ghetto obrero del sureste de Inglaterra de la época) criado en un
ambiente militar y obsesionado con el ocultismo, y Tony Wakeford, un militante
trotskysta con cierta experiencia tocando en grupos de hard rock, y en tres
años y cuatro trozos de plástico negro y redondo construyeron un legado
imprescindible para la música punk y derivados.
Y es que para
Crisis, las dos cosas eran completamente inseparables, no se podía entender al
grupo sin la filiación política que reflejaban en sus letras. Su primer single,
'No Town Hall' (Action Group, 1978), utilizaba material de una Peel Session, y
fue financiado por una campaña contra la especulación inmobiliaria, tema al
cual está explícitamente dedicada la canción principal. Algo suficientemente
específico de su momento y lugar como para volver al disco irrelevante fuera de
estos (por ejemplo, en España y casi cuarenta años después), de no ser porque
la música, que ya entonces resultaba diferente e inusual, sigue siendo algo
peculiar. Punk minimalista, rítmico, construido en torno a líneas de bajo
sencillas y contundentes, pero con una indiscutible sensibilidad melódica. Dicho
de otra forma: una máquina de facturar hitazos de Pop Radical. Resulta
(demasiado) fácil compararlos a Wire, o los primeros Joy División, pero más
como contemporáneos que como seguidores, y desde una perspectiva más áspera y
agresiva. Crisis podían haber estado tan en su elemento compartiendo escenario
con Menace o los 4 Skins como con Uk Decay o Magazine.
Desde el primer
momento, el grupo se mostró comprometido con causas como Rock Against Racism, o
Right To Work, tocando incansablemente en festivales benéficos y eventos
políticos de todo tipo. Pero mientras que artistas como Buzzcocks, o Elvis
Costello podían tomarse la participación en festivales de RAR como una fecha
más sin mayor consecuencia, para Crisis el día a día parecía ser una guerra
constante, a veces contra 'el enemigo' (esto es, el capitalismo y la
ultraderecha, entre la que, paradójicamente tenían muchos seguidores) y a veces
contra la propia izquierda, ganándose rápidamente una reputación de 'nazis rojos',
macarras de izquierdas, permanentemente ataviados en negro y camuflaje y
enfrentados por su carácter anárquico e ingobernable tanto con las asociaciones
para las que tocaban o militaban a título personal (Wakeford en el Socialist
Workers Party, Pearce en el International Marxist Group), como con los
promotores de conciertos, por la constante espiral de violencia
que parecía seguirles de concierto en concierto. La omnipotente prensa inglesa
del momento no tardó en hacerse eco y ante la edición de su segundo single, 'UK
79' b/w 'White Youth' (Ardkor, 1979), el New Musical Express les colgó el
sambenito de banda racista por su canción 'White Youth', un himno antirracista
inspirado en los disturbios raciales del Londres de finales de los 70.
Al final, la guerra
eterna es algo muy heroico, pero también muy cansado, y hacia 1980 el grupo
estaba viniéndose abajo. Por un lado estaba el lógico desgaste de tres años
viviendo en la línea del frente, sintiéndose usados y explotados por promotores
y ONG's varias, por otro las clásicas diferencias personales y creativas, y
entre ellas el hecho de que tanto Wakeford como Pearce estaban alejándose
progresivamente de sus planteamientos políticos tradicionales, interesándose
cada vez más por corrientes tercerposicionistas como el Nacional-bolchevismo y
el Strasserismo. Antes de que el grupo implosionara lograron capturar en cinta
su gran despedida: 'Hymns of Faith', un mini LP de siete canciones donde el
grupo da un paso más allá y hace de su sonido algo aún más hermético y
distante, e incluso las letras, aun siguiendo en sus trece ('Red Brigades' por
ejemplo es un análisis crítico del secuestro de Aldo Moro), intentan a ratos
dar un enfoque menos directo que sus antiguos himnos de protesta. Luke Rendle
pasaría a dar porrazos en la (muy recomendable, por cierto) primera época de
Theatre Of Hate, y Douglas Pearce y Tony Wakeford se embarcaron en Death In
June. El resto, pertenece a la historia.
Ya no hay mucha descarga directa sino más bien canciones online... Aunque generalmente en bandcamp muchas bandas permiten descargar sus discos poniendo "$0"
Seguramente muchos de estos discos están publicados en Spotify, si no pongo el link es porque no tengo acceso.
