2. Quiero Volar! 04:38
jueves, 22 de agosto de 2024
Los Dañados - Destruye y goza (2024)
2. Quiero Volar! 04:38
miércoles, 21 de agosto de 2024
Nature & Organisation - Beauty Reaps the Blood of Solitude (1994)
La preocupación del neofolk por el esoterismo, lo oculto, las visiones gnósticas de la naturaleza, se manifiestan con toda su fuerza en Beauty Reaps the Blood of Solitude. El apocalipsis y la corrupción de la carne son el bagaje poético de la visión de Michael Cashmore, aunque su voz ni siquiera aparece en el álbum. Más bien, Cashmore confía en las voces de otros para que hablen por él, entre los que destaca el cerebro de Current 93, David Tibet. Por supuesto, cualquiera que esté mínimamente familiarizado con el neofolk va a hacer la comparación obvia entre éste y el proyecto más conocido de Tibet. (...) Lo que Beauty Reaps representa de forma más prominente es la síntesis, una coherencia de voces diversas de una escena underground unida en sus inclinaciones espirituales de ácido e incienso y sus devaneos con simbología de dudoso gusto y procedencia contaminada. No sólo Tibet y Pearce, sino también la líder de Strawberry Switchblade y frecuente colaboradora neofolk Rose MacDowell, junto con el maestro del avant-terror Stephen Stapleton de Nurse With Wound, prestan sus talentos a este esfuerzo. En el diálogo a tres bandas entre los tres cantantes se percibe que se trata de un álbum conceptual, aunque el concepto es tan opaco como las escabrosas descripciones de mundos con lenguas de esqueleto y dedos de mimbre. No es de extrañar, pues, que la música de Beauty Reaps the Blood of Solitude se nutra de diferentes fuentes, la más destacada de las cuales es, por supuesto, el folk críptico y pseudomedieval que Tíbet había estado utilizando como marco para sus poemas gnósticos cristianos de Armageddon durante algún tiempo. Michael también añade generosamente a esta fórmula clangor industrial y turbia, así como interludios neoclásicos que sirven para puntuar la gravedad que él se esfuerza por conseguir.» (review completa acá)
2. Wicker Man Song 04:33
3. Blood Of Solitude I 01:17
4. Bloodstreamruns 04:38
5. My Black Diary 05:26
6. Tears For An Eastern Girl 05:41
7. Beauty Destroyed 01:34
8. Skeletontonguedworld 03:01
9. Obsession Flowers As Torture 01:51
10. Blood Of Solitude II 01:52
11. Bonewhiteglory 09:46
Sorrow - Under The Yew Possessed (1993)
1. Die 04:36
2. Forgive Me 04:41
3. Songbird 03:14
4. Dew Of The Sea 01:25
5. Emptiness 03:40
6. Ice And I 02:43
7. Ruby Tears 02:21
8 . Darkness 05:47
9. Loki And Evil 04:23
10. Under The Yew Possessed 03:20
Rose McDowall - Cut The With The Cake Knife (1989)
2. Sunboy 03:39
3. Wings Of Heaven 03:17
4. Sixty Cowboys 03:22
5. On The Sun 04:16
6. Cut With The Cake Knife 03:55
7. Crystal Nights 02:54
8. Soldier 02:12
9. So Vicious 03:26
10. Don't Fear The Reaper (2015 Bonus Track) 03:03
11. Crystal Days (2015 Bonus Track) 03:05
martes, 20 de agosto de 2024
Error de Paralaje - s/t (2023)
2. Lágrimas de metal 02:16
3. Sangre en las paredes 02:48
4. Ciudad motor 02:33
5. Enemigo del tiempo 03:00
miércoles, 14 de agosto de 2024
Escafismo - Revolución Natural (2024)
1. Abismos 01:05
2. Buba 00:41
3. Sad Frog 00:36
4. Obituario 00:58
5. Corto 00:31
6. Emo 01:03
7. Tanturolín 00:33
8. Daño 00:39
9. Silencio, pero por qué? 00:44
10. Cerdo destruído 00:26
11. Posmodernx rancix 01:22
domingo, 11 de agosto de 2024
Negative Gears - Moraliser (2024)
«Cinco años después de su EP debut de 12", NEGATIVE GEARS de Sydney finalmente regresan con su primer larga duración "Moraliser". Tomando referencias de pesos pesados como Crisis, Units, Siekiera, y Adolescentes de la era de Rikk Agnew con sensibilidades de punk underground australiano. Escrito, auto-grabado y mezclado por la banda durante los últimos cinco años en su estudio compartido en Marrickville, Sydney, la banda se tomó su tiempo hasta que todo fue perfecto y se muestra con la ejecución super-ajustada y canciones que se pegan en la cabeza durante días, independientemente de la temática deprimente:
Eso no quiere decir que no fluya la autoconciencia. Al fin y al cabo, el disco se llama Moraliser y a veces es fácil pensar que tienes todas las respuestas antes de darte cuenta de que en realidad no las tienes. Moraliser es un comentario calculado, observaciones cortantes con una lupa, lleno de reflexión y evisceración a partes iguales. Un disco de la ciudad sobre el zeitgeist cultural actual, para los que odian ambas cosas.»
1. Negative Gear 03:29
2. Room With The Mirror 01:58
3. Ants 05:11
4. Attention To Detail 04:09
5. Lifestyle Damages 03:10
6. Pills 02:59
7. Connect 02:56 video
8. Ain't Seen Nothing 05:26
https://negativegears.bandcamp.com/album/moraliser
lunes, 5 de agosto de 2024
Buenos Vampiros - Entre sombras (2024)
1. La calma del cementerio 00:00
2. Puedo ver el mar en tus ojos 03:40
3. Tengo frío 06:41
4. Caminamos 09:56
5. Jugando en la Oscuridad 13:38
6. Alguien te espera 16:30
7. Canción para Rufina 20:35
8. No tengo idea 23:48
9. Una vez más 27:36
10. Desorbitado 30:12
11. Déjenme solo 33:31
viernes, 2 de agosto de 2024
Crass / Mikado Koko - Acts of Love / Songs To Our Other Selves (1985/2023)
Es discutible si "Acts of love" pertenece a la discografía de Crass, alguna vez lo he visto incluido. Se trata de un álbum de 50 poemas de Penny Rimbaud con música clásica, electrónica y experimental compuesta y arreglada por él y Paul Ellis, y cantada por Eve Libertine. Publicado en 1985 por Crass Records, el disco iba acompañado de un libro de 50 ilustraciones de Gee Vaucher. Por todo eso queda la duda. Ese mismo año salía otro disco difícil de digerir para los punks más tradicionales: Ten notes on summer day.
Cuestión que no estaba en este blog así que aprovecho la ocasión y subo la nueva versión que viene acompañada por los experimentos sonoros de Mikado Koko.
«El álbum es una exploración y continuación del clásico álbum de cincuenta temas de Penny Rimbaud. Sobre la inspiración del proyecto, Mikado Koko señaló: "Sabía que 'Acts of Love' de Penny Rimbaud es muy especial para él y para Gee Vaucher. Cuando escuché el álbum mientras hacía arte generativo NFT, se me ocurrió la idea de remezclarlo"
Para "To Our Other Selves", Koko ha seleccionado veinte temas que amplían las breves explosiones de energía en forma de haiku de Rimbaud en un feroz malabarismo de cutups y electrónica, convirtiendo cada tema en una pieza por derecho propio, pero manteniendo de algún modo la intensidad poética de los originales de Rimbaud. Las adaptaciones de Koko mantienen la intensidad dramática de la obra de Rimbaud, en particular permitiendo que las dinámicas y expresivas interpretaciones vocales de Libertine reclamen atención, al tiempo que introducen elementos electrónicos alucinantes, deformando las grabaciones de Rimbaud en sonidos surrealistas de otro mundo. La creación de Koko se inspira en las obras de arte de Gee Vaucher, en la inversión dadaísta y, sobre todo, en el juego de palabras recortadas de William Burrough, reorganizando el lirismo de Rimbaud y las interpretaciones de Libertine para crear nuevos significados y presentar nuevas ideas, dando a "Acts of Love" un nuevo aliento para un nuevo público. Koko ha creado un koan musical en el que nada tiene más sentido que el propio, y en el que se encuentra el mayor enigma de la vida.»
Bien, algo más que agregar al maravilloso universo Crass.
Los primeros 50 tracks pertencen al primero y los siguienes 20 al segundo.
https://crass.bandcamp.com/album/acts-of-love-songs-to-our-other-selves
jueves, 1 de agosto de 2024
Diane McLoughlin & The Casimir Connection - Reflection (2024)
Continuando con los lanzamientos de Caliban Sounds, otro disco instrumental.
«"Reflection" explora la incertidumbre en tiempos de pérdida y guerra, tiempos que McLoughlin cree que deben afrontarse con compasión, honestidad, comprensión y conectividad. Reúne elementos de composición clásica de cámara e improvisación intensa. Esta mezcla contribuye a la narrativa reflexiva y cinematográfica de las piezas, creando intimidad y permitiendo al grupo explorar el sonido y el silencio. La decisión de no contar con percusión ayuda a crear este espacio para la contemplación, en consonancia con el concepto japonés de Ma, una pausa en el tiempo, un vacío, un intervalo en el que procesar y crecer. Tranquila y melancólica, serena y edificante, con influencias de Keith Jarrett a Bartok, The Casimir Connection mantiene la integridad de las tradiciones del jazz clásico y contemporáneo, al tiempo que crea algo nuevo y auténtico.»
1. Forgiveness 03:22
2. Breathe 05:58
3. Everyday Heroes 06:42
4. Lost Time 06:20
5. A Difficult Conversation 03:19
6. The Slow Walk From Home 07:14
7. The Spirit Of Birds 09:21
8. Dark Matters 07:02
9. Kaitiaki Anahera 02:37