jueves, 22 de agosto de 2024

Los Dañados - Destruye y goza (2024)

«Punk Rock que recupera el sonido primitivo de los años 80 como punto de partida de una nueva historia.» 
 
Estas nuevas canciones de Los Dañados, su quinta entrega, sigue incursionando en las variedades del punk sin perder la crudeza y la protesta.

1. Destruye Y Goza 03:57
2. Quiero Volar! 04:38 

miércoles, 21 de agosto de 2024

Nature & Organisation - Beauty Reaps the Blood of Solitude (1994)

Gracias a este gran disco descubrí una magnífica película llamada The Wicker Man que aquí canta Rose McDowall, no solo la película es maravillosa sino también su BSO.

«Con un don para la teatralidad y una síntesis coherente de estilos, la propia visión del apocalyptic folk deMichael Cashmore consigue diferenciarse de las de David Tibet y Douglas Pearce, a pesar de la destacada ayuda de ambos.

La preocupación del neofolk por el esoterismo, lo oculto, las visiones gnósticas de la naturaleza, se manifiestan con toda su fuerza en Beauty Reaps the Blood of Solitude. El apocalipsis y la corrupción de la carne son el bagaje poético de la visión de Michael Cashmore, aunque su voz ni siquiera aparece en el álbum. Más bien, Cashmore confía en las voces de otros para que hablen por él, entre los que destaca el cerebro de Current 93, David Tibet. Por supuesto, cualquiera que esté mínimamente familiarizado con el neofolk va a hacer la comparación obvia entre éste y el proyecto más conocido de Tibet. (...)  Lo que Beauty Reaps representa de forma más prominente es la síntesis, una coherencia de voces diversas de una escena underground unida en sus inclinaciones espirituales de ácido e incienso y sus devaneos con simbología de dudoso gusto y procedencia contaminada. No sólo Tibet y Pearce, sino también la líder de Strawberry Switchblade y frecuente colaboradora neofolk Rose MacDowell, junto con el maestro del avant-terror Stephen Stapleton de Nurse With Wound, prestan sus talentos a este esfuerzo. En el diálogo a tres bandas entre los tres cantantes se percibe que se trata de un álbum conceptual, aunque el concepto es tan opaco como las escabrosas descripciones de mundos con lenguas de esqueleto y dedos de mimbre. No es de extrañar, pues, que la música de Beauty Reaps the Blood of Solitude se nutra de diferentes fuentes, la más destacada de las cuales es, por supuesto, el folk críptico y pseudomedieval que Tíbet había estado utilizando como marco para sus poemas gnósticos cristianos de Armageddon durante algún tiempo. Michael también añade generosamente a esta fórmula clangor industrial y turbia, así como interludios neoclásicos que sirven para puntuar la gravedad que él se esfuerza por conseguir.» (review completa acá)

1. Introduction 02:54
2. Wicker Man Song 04:33
3. Blood Of Solitude I 01:17
4. Bloodstreamruns 04:38
5. My Black Diary 05:26
6. Tears For An Eastern Girl 05:41
7. Beauty Destroyed 01:34
8. Skeletontonguedworld 03:01
9. Obsession Flowers As Torture 01:51
10. Blood Of Solitude II 01:52
11. Bonewhiteglory 09:46 

Sorrow - Under The Yew Possessed (1993)

Proyecto de Rose McDowall orientado hacia el neo-folk.

1. Die 04:36
2. Forgive Me 04:41
3. Songbird 03:14
4. Dew Of The Sea 01:25
5. Emptiness 03:40
6. Ice And I 02:43
7. Ruby Tears 02:21
8 . Darkness 05:47
9. Loki And Evil 04:23
10. Under The Yew Possessed 03:20 
 

Rose McDowall - Cut The With The Cake Knife (1989)

«Cut The With The Cake Knife fue grabado por Rose McDowall en 1988/89 tras la disolución de su grupo Strawberry Switchblade. Producido con la ayuda de varios músicos en varios estudios, el álbum contiene canciones escritas para el legendario segundo álbum de Strawberry Switchblade. Pero lo más importante es que muestra las canciones honestas, directas y llenas de vida de una de las más grandes compositoras olvidadas de la era del pop moderno en un momento tumultuoso de su carrera.
 
Al igual que la melancolía velada de los éxitos de su antiguo grupo, Cut With the Cake Knife insinúa una oscuridad bajo el brillo, una oscuridad que llevó a McDowall a adentrarse en un territorio más esotérico con sus grabaciones y colaboraciones posteriores. Cut With the Cake Knife sirve de puente entre la música pop que McDowall había estado haciendo con sus amigos Jill Bryson, Lawrence de Felt y Primal Scream, y lo que se convirtió en un sonido más extremo y profundo inspirado en el neo-folk y la música post-industrial.
 
El papel de Rose McDowall en el canon siempre ha sido el de una outsider. Empezó en el East End de Glasgow, en el grupo vanguardista de proto-noise The Poems, alcanzó la fama brevemente en los 80 y luego desapareció en el folclore contracultural, pero en la era de Internet se ha hecho hincapié en su imagen e importancia cultural. Sin embargo, su trabajo en solitario, sus grupos Sorrow y Spell y sus colaboraciones con toda una serie de luminarias del underground han dejado huella. Como explica McDowall: "Son canciones realmente tristes, sobre la vida real. Ha venido gente a decirme que había conectado con ellos y les había ayudado. Recuerdo un concierto en Estados Unidos en el que hicimos llorar a toda una sala. Fue extraño. Una pareja en la parte delantera del escenario empezó a llorar y luego estos dos chicos al lado y de repente todo el mundo estaba llorando. Y pensé: 'eso es poder'".»

1. Tibet 03:15
2. Sunboy 03:39
3. Wings Of Heaven 03:17   
4. Sixty Cowboys 03:22
5. On The Sun 04:16
6. Cut With The Cake Knife 03:55
7. Crystal Nights 02:54
8. Soldier 02:12
9. So Vicious 03:26
10. Don't Fear The Reaper (2015 Bonus Track) 03:03
11. Crystal Days (2015 Bonus Track) 03:05

martes, 20 de agosto de 2024

Error de Paralaje - s/t (2023)

«Primer trabajo en físico de esta banda gestada en Granada por gente muy activa desde hace años en esta escena, participando en otros proyectos como EVA o La Banda del Pernales. Este es un trabajo que reluce por su elegancia y sencillez, con un punk muy limpio al tiempo que crudo y directo, con letras que te resquebrajan, líneas de bajo muy ochenteras y guitarras que cortan hasta el aire. Recordando a bandas oscuras de los 80 como DÉCIMA VÍCTIMA, también podemos detectar la influencia de bandas más contemporáneas andaluzas como COPYCATS» (andaluciauberalles)
 
1. Tangos al vacío 02:40
2. Lágrimas de metal 02:16
3. Sangre en las paredes 02:48
4. Ciudad motor 02:33
5. Enemigo del tiempo 03:00 
 

miércoles, 14 de agosto de 2024

Escafismo - Revolución Natural (2024)

Power violence desde Rosario. 
 
Gráfica: Camila Dunster

1. Abismos 01:05
2. Buba 00:41
3. Sad Frog 00:36
4. Obituario 00:58
5. Corto 00:31
6. Emo 01:03
7. Tanturolín 00:33
8. Daño 00:39
9. Silencio, pero por qué? 00:44
10. Cerdo destruído 00:26
11. Posmodernx rancix 01:22 

https://escafismo.bandcamp.com/album/revoluci-n-natural

domingo, 11 de agosto de 2024

Negative Gears - Moraliser (2024)

«Cinco años después de su EP debut de 12", NEGATIVE GEARS de Sydney finalmente regresan con su primer larga duración "Moraliser". Tomando referencias de pesos pesados como Crisis, Units, Siekiera, y Adolescentes de la era de Rikk Agnew con sensibilidades de punk underground australiano. Escrito, auto-grabado y mezclado por la banda durante los últimos cinco años en su estudio compartido en Marrickville, Sydney, la banda se tomó su tiempo hasta que todo fue perfecto y se muestra con la ejecución super-ajustada y canciones que se pegan en la cabeza durante días, independientemente de la temática deprimente:

"Gran parte del disco trata de cosas asquerosas que existen en esta ciudad, actitudes asquerosas, egoísmo, obsesión por la riqueza y el estatus, ignorancia de todo lo que no sea Sydney. Es un lugar detestablemente poco altruista. Este agujero de mierda quiere ser Estados Unidos y saca lo peor de la gente, pero también lo mejor, las comunidades clandestinas son más fuertes y están más unidas porque la división entre ambas es muy grande".

Eso no quiere decir que no fluya la autoconciencia. Al fin y al cabo, el disco se llama Moraliser y a veces es fácil pensar que tienes todas las respuestas antes de darte cuenta de que en realidad no las tienes. Moraliser es un comentario calculado, observaciones cortantes con una lupa, lleno de reflexión y evisceración a partes iguales. Un disco de la ciudad sobre el zeitgeist cultural actual, para los que odian ambas cosas.»

1. Negative Gear 03:29
2. Room With The Mirror 01:58
3. Ants 05:11
4. Attention To Detail 04:09
5. Lifestyle Damages 03:10
6. Pills 02:59
7. Connect 02:56 video
8. Ain't Seen Nothing 05:26

https://negativegears.bandcamp.com/album/moraliser

lunes, 5 de agosto de 2024

Buenos Vampiros - Entre sombras (2024)

«Entre Sombras es el tercer disco de Buenos Vampiros. Después de DESTRUYA! (2022) y Paranormal (2019), la banda marplatense de post-punk, new-wave y dream pop lanza un LP de 11 canciones que, como la marea, oscila entre la tensión y la distensión, entre la luz y la oscuridad.»

1. La calma del cementerio 00:00
2. Puedo ver el mar en tus ojos 03:40
3. Tengo frío 06:41
4. Caminamos 09:56
5. Jugando en la Oscuridad 13:38
6. Alguien te espera 16:30
7. Canción para Rufina 20:35
8. No tengo idea 23:48
9. Una vez más 27:36
10. Desorbitado 30:12
11. Déjenme solo 33:31

https://youtu.be/q8NieM3kiHU

viernes, 2 de agosto de 2024

Crass / Mikado Koko - Acts of Love / Songs To Our Other Selves (1985/2023)

Es discutible si "Acts of love" pertenece a la discografía de Crass, alguna vez lo he visto incluido. Se trata de un álbum de 50 poemas de Penny Rimbaud con música clásica, electrónica y experimental compuesta y arreglada por él y Paul Ellis, y cantada por Eve Libertine. Publicado en 1985 por Crass Records, el disco iba acompañado de un libro de 50 ilustraciones de Gee Vaucher. Por todo eso queda la duda. Ese mismo año salía otro disco difícil de digerir para los punks más tradicionales: Ten notes on summer day.

Cuestión que no estaba en este blog así que aprovecho la ocasión y subo la nueva versión que viene acompañada por los experimentos sonoros de Mikado Koko

«El álbum es una exploración y continuación del clásico álbum de cincuenta temas de Penny Rimbaud. Sobre la inspiración del proyecto, Mikado Koko señaló: "Sabía que 'Acts of Love' de Penny Rimbaud es muy especial para él y para Gee Vaucher. Cuando escuché el álbum mientras hacía arte generativo NFT, se me ocurrió la idea de remezclarlo"

Para "To Our Other Selves", Koko ha seleccionado veinte temas que amplían las breves explosiones de energía en forma de haiku de Rimbaud en un feroz malabarismo de cutups y electrónica, convirtiendo cada tema en una pieza por derecho propio, pero manteniendo de algún modo la intensidad poética de los originales de Rimbaud. Las adaptaciones de Koko mantienen la intensidad dramática de la obra de Rimbaud, en particular permitiendo que las dinámicas y expresivas interpretaciones vocales de Libertine reclamen atención, al tiempo que introducen elementos electrónicos alucinantes, deformando las grabaciones de Rimbaud en sonidos surrealistas de otro mundo. La creación de Koko se inspira en las obras de arte de Gee Vaucher, en la inversión dadaísta y, sobre todo, en el juego de palabras recortadas de William Burrough, reorganizando el lirismo de Rimbaud y las interpretaciones de Libertine para crear nuevos significados y presentar nuevas ideas, dando a "Acts of Love" un nuevo aliento para un nuevo público. Koko ha creado un koan musical en el que nada tiene más sentido que el propio, y en el que se encuentra el mayor enigma de la vida.»

Bien, algo más que agregar al maravilloso universo Crass.

Los primeros 50 tracks pertencen al primero y los siguienes 20 al segundo.

https://crass.bandcamp.com/album/acts-of-love-songs-to-our-other-selves

jueves, 1 de agosto de 2024

Diane McLoughlin & The Casimir Connection - Reflection (2024)

Continuando con los lanzamientos de Caliban Sounds, otro disco instrumental.

«"Reflection" explora la incertidumbre en tiempos de pérdida y guerra, tiempos que McLoughlin cree que deben afrontarse con compasión, honestidad, comprensión y conectividad. Reúne elementos de composición clásica de cámara e improvisación intensa. Esta mezcla contribuye a la narrativa reflexiva y cinematográfica de las piezas, creando intimidad y permitiendo al grupo explorar el sonido y el silencio. La decisión de no contar con percusión ayuda a crear este espacio para la contemplación, en consonancia con el concepto japonés de Ma, una pausa en el tiempo, un vacío, un intervalo en el que procesar y crecer. Tranquila y melancólica, serena y edificante, con influencias de Keith Jarrett a Bartok, The Casimir Connection mantiene la integridad de las tradiciones del jazz clásico y contemporáneo, al tiempo que crea algo nuevo y auténtico.»

1. Forgiveness 03:22
2. Breathe 05:58
3. Everyday Heroes 06:42
4. Lost Time 06:20
5. A Difficult Conversation 03:19
6. The Slow Walk From Home 07:14
7. The Spirit Of Birds 09:21   
8. Dark Matters 07:02
9. Kaitiaki Anahera 02:37 

https://calibansounds.bandcamp.com/album/reflection